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摘要：以小学语文《秋词》、《劳劳亭》和《鸟鸣涧》的三首古诗教学为例，以诗情、诗意和诗蕴为切入点，讲解和阐述了在小学低段的古诗教学中，应该以营造氛围让学生感受诗情，与生活相联使学生感受诗的“意象”，以抓关键字词的方法體会诗歌的意境即“诗蕴”的几种方法。让古诗教学有成为有文脉的教学，教文化的教学。
关键词：小学低段、古诗词教学、诗情、诗意、诗蕴、中国文化符号、中国灵魂、意蕴悠远
诗歌，有行云流水的，有气势恢宏的，有飘逸洒脱的，有情真意切的，游走在人们的心中，如水一般无所不在。在新冠疫情爆发后不久，日本就给我们上了一堂感人的古诗词课。在日本给湖北捐赠的医疗物资的外包装上，印上了经典的古诗词“山川异域，风月同天。”诗经里的“岂曰无衣，与子同裳。”用短短两句诗温暖、鼓舞了我们，让我们感受到，古诗词的力量，胜过多少“加油”，胜过多少“不哭”。
王崧舟老师说，“教语文就是教文化”。那么教古诗词，自然就是教中国传统经典文化了。我看过很多小学低段的古诗词教学视频，最多的感受就是在古诗词的教学中，有很多关于作者的详细介绍，其实很多时候跟诗词本身的关系不大，听课的学生更是云里雾里。不得不说很多时候这种作者和背景的介绍只是为了应付考试，与我们的日常生活相联甚少。
但文化是什么？文化是深厚的想象、活泼的创意，就如《望庐山瀑布》里飞流直下的银河，像《敕勒歌》里天似穹庐的置换，像《游子吟》中“三春晖”般的温暖;文化是令人流连忘返的温柔，就像古往今来的文人墨客笔下的那轮思乡的明月，代表书信的鸿雁，等等;文化还是穿越千年的震撼，比如《枫桥夜泊》里寒山寺的钟声，比如《秋词》中“我言”的情怀，比如《劳劳亭》里“不遣柳条青”的不舍之情。所以针对低段的古诗词教学，我总结了三个关键词：诗情、诗意和诗蕴。
1.让画面与“诗情”对接
以刘禹锡的《秋词》为例，对于诗中“寂寥”、“我言”这些情感抽象的词汇，如何让低段的学生感知？
当老师出示枯黄的树叶图，皱着眉头，以悲凉的语调读诗，再加以背景音乐的烘托，整个悲的气氛就有了。告诉他们，悲就藏在枯黄的树叶里，悲就隐在诗人在秋日渲染的诗歌里，就在你听到的旋律里。那么即使7-8岁的孩子可能暂时还无法真正懂得“寂寥”的感受，但他至少能看到这种枯黄的色调，听到老师哀伤的语调，感受到教室里流动着的悲悲的、沉沉的情愫。那么他在这种氛围里读诗，也就够了。
这里面的读，不仅仅是读，这读里面，有音乐，有画面，有老师凝炼的语句，精准的点评，那么这种读就能成为一种高级而浪漫的输入，让孩子们在读中感受诗情。这种三位的理解，能把孩子们的童心与诗心联系起来。
学诗，可以在设定的氛围中，品出“我言”的情怀。
2.让“诗意”与生活相连
画面的呈现符合低段孩子身心发展的规律，能更好地帮助他们理解词语。但是有些词语
所代表的中国文化符号，却不是孩子们能马上理解的。比如月亮与思乡，比如折柳与送别……
这种流传千古的“意象”，让我们能轻易地与古人心意相通，正是因为我们能理解诗人借由意象所抒发出来的情感。
举个《劳劳亭》的例子，老师一开始就让学生角色代入，
问：“李白，你怎么一大早就来到这劳劳亭，你是睡不着吗？”
生：哎，我确实睡不着。
师：有何心事？
生：我的好朋友就要走了，我来这里送别。
师：我看你愁得眉头紧锁，你能把这种愁读出来吗？
生读前两句。
师：一想到从此就要与你的好朋友天各一方，不再相见，你会是什么样的心情？用你的朗读表现出来。
生再读
师：春风好像也听到了你内心的不舍，她不愿意让柳条变青，她不想让柳枝变绿，她不肯让你独享这份柳色青青。想着即将离去的伙伴，柳、柳、柳……你听到了内心的什么声音？
生：留！我真想让我的小伙伴留下来啊！
师：是的！柳就是留。所以我们古人都会折柳送别，表达不舍之情。
师：我们把时光拉到五年之后，你们即将毕业，老师不得不跟你们分开了。最后一天，你们收拾好书包，排着整齐的列队，向我挥手道别。我即使再多不舍，也只能把内心的情感化作这两句诗，我会说——
生：春风知别苦，不遣柳条青。
师：你懂我！
师：你最好的朋友要出国了，但你还留在这里。这个伤心的地方，你会感叹道——
生：春风知别苦，不遣柳条青。
……
就这样，把诗中的意象与孩子们的生活联系起来，那么这个意象，就对孩子们本身也有了特殊的意义，这种文化符号的流传，扎根在孩子的心中，必然会成长为新一代的“中国灵魂”。
一、在“诗蕴”中领悟文化
既然以文化为重，那么古典诗词教学就要求我们潜心涵泳悟其蕴。“悟”是领悟、体悟，
“蕴”是诗歌蕴含的意境和哲思。
比如王维的《鸟鸣涧》中“人闲桂花落，夜静春山空”一句。大晚上明明什么也看不见，但是诗人却能觉察出“花落”。诗人究竟是怎么发现的呢？我们得去到那个静谧的山谷之中。
一起闭上眼睛，置身山谷之中，试着听“花落”的声音。静下来大约10秒钟左右，再问孩子你听到了什么？虽然可能有外部声音的打扰，但恰恰是这些声音让孩子们明白了，诗人所在山谷的清幽。
在这样万籁俱寂，连一朵花飘落都令人触动的夜晚，忽有银辉洒落。这个时候问孩子，本来漆黑的夜晚挂上了一轮什么？他们便会接“明月”。这明月的光亮惊动了习惯静默黑暗的山鸟，发出了断断续续的鸣叫声。这种意境，便是“鸟鸣山更幽。”
不论是花落、山空、月出，还是鸟鸣，其实都是在写一个字——静。“静”的意境，因了这四组景物，被衬托得意蕴悠远，令人回味无穷。
诗情、诗意、诗蕴。如果我们能在教学中把这三个关键词串联起来运用，让孩子们在诗词中读出韵味、读出情意、读出感悟，将古诗词的文化种子埋于孩子心中，即使有时“不求甚解”，我相信，也能让古诗词的文脉流动起来，如水一般，如月一般。
关键词：小学低段、古诗词教学、诗情、诗意、诗蕴、中国文化符号、中国灵魂、意蕴悠远
诗歌，有行云流水的，有气势恢宏的，有飘逸洒脱的，有情真意切的，游走在人们的心中，如水一般无所不在。在新冠疫情爆发后不久，日本就给我们上了一堂感人的古诗词课。在日本给湖北捐赠的医疗物资的外包装上，印上了经典的古诗词“山川异域，风月同天。”诗经里的“岂曰无衣，与子同裳。”用短短两句诗温暖、鼓舞了我们，让我们感受到，古诗词的力量，胜过多少“加油”，胜过多少“不哭”。
王崧舟老师说，“教语文就是教文化”。那么教古诗词，自然就是教中国传统经典文化了。我看过很多小学低段的古诗词教学视频，最多的感受就是在古诗词的教学中，有很多关于作者的详细介绍，其实很多时候跟诗词本身的关系不大，听课的学生更是云里雾里。不得不说很多时候这种作者和背景的介绍只是为了应付考试，与我们的日常生活相联甚少。
但文化是什么？文化是深厚的想象、活泼的创意，就如《望庐山瀑布》里飞流直下的银河，像《敕勒歌》里天似穹庐的置换，像《游子吟》中“三春晖”般的温暖;文化是令人流连忘返的温柔，就像古往今来的文人墨客笔下的那轮思乡的明月，代表书信的鸿雁，等等;文化还是穿越千年的震撼，比如《枫桥夜泊》里寒山寺的钟声，比如《秋词》中“我言”的情怀，比如《劳劳亭》里“不遣柳条青”的不舍之情。所以针对低段的古诗词教学，我总结了三个关键词：诗情、诗意和诗蕴。
1.让画面与“诗情”对接
以刘禹锡的《秋词》为例，对于诗中“寂寥”、“我言”这些情感抽象的词汇，如何让低段的学生感知？
当老师出示枯黄的树叶图，皱着眉头，以悲凉的语调读诗，再加以背景音乐的烘托，整个悲的气氛就有了。告诉他们，悲就藏在枯黄的树叶里，悲就隐在诗人在秋日渲染的诗歌里，就在你听到的旋律里。那么即使7-8岁的孩子可能暂时还无法真正懂得“寂寥”的感受，但他至少能看到这种枯黄的色调，听到老师哀伤的语调，感受到教室里流动着的悲悲的、沉沉的情愫。那么他在这种氛围里读诗，也就够了。
这里面的读，不仅仅是读，这读里面，有音乐，有画面，有老师凝炼的语句，精准的点评，那么这种读就能成为一种高级而浪漫的输入，让孩子们在读中感受诗情。这种三位的理解，能把孩子们的童心与诗心联系起来。
学诗，可以在设定的氛围中，品出“我言”的情怀。
2.让“诗意”与生活相连
画面的呈现符合低段孩子身心发展的规律，能更好地帮助他们理解词语。但是有些词语
所代表的中国文化符号，却不是孩子们能马上理解的。比如月亮与思乡，比如折柳与送别……
这种流传千古的“意象”，让我们能轻易地与古人心意相通，正是因为我们能理解诗人借由意象所抒发出来的情感。
举个《劳劳亭》的例子，老师一开始就让学生角色代入，
问：“李白，你怎么一大早就来到这劳劳亭，你是睡不着吗？”
生：哎，我确实睡不着。
师：有何心事？
生：我的好朋友就要走了，我来这里送别。
师：我看你愁得眉头紧锁，你能把这种愁读出来吗？
生读前两句。
师：一想到从此就要与你的好朋友天各一方，不再相见，你会是什么样的心情？用你的朗读表现出来。
生再读
师：春风好像也听到了你内心的不舍，她不愿意让柳条变青，她不想让柳枝变绿，她不肯让你独享这份柳色青青。想着即将离去的伙伴，柳、柳、柳……你听到了内心的什么声音？
生：留！我真想让我的小伙伴留下来啊！
师：是的！柳就是留。所以我们古人都会折柳送别，表达不舍之情。
师：我们把时光拉到五年之后，你们即将毕业，老师不得不跟你们分开了。最后一天，你们收拾好书包，排着整齐的列队，向我挥手道别。我即使再多不舍，也只能把内心的情感化作这两句诗，我会说——
生：春风知别苦，不遣柳条青。
师：你懂我！
师：你最好的朋友要出国了，但你还留在这里。这个伤心的地方，你会感叹道——
生：春风知别苦，不遣柳条青。
……
就这样，把诗中的意象与孩子们的生活联系起来，那么这个意象，就对孩子们本身也有了特殊的意义，这种文化符号的流传，扎根在孩子的心中，必然会成长为新一代的“中国灵魂”。
一、在“诗蕴”中领悟文化
既然以文化为重，那么古典诗词教学就要求我们潜心涵泳悟其蕴。“悟”是领悟、体悟，
“蕴”是诗歌蕴含的意境和哲思。
比如王维的《鸟鸣涧》中“人闲桂花落，夜静春山空”一句。大晚上明明什么也看不见，但是诗人却能觉察出“花落”。诗人究竟是怎么发现的呢？我们得去到那个静谧的山谷之中。
一起闭上眼睛，置身山谷之中，试着听“花落”的声音。静下来大约10秒钟左右，再问孩子你听到了什么？虽然可能有外部声音的打扰，但恰恰是这些声音让孩子们明白了，诗人所在山谷的清幽。
在这样万籁俱寂，连一朵花飘落都令人触动的夜晚，忽有银辉洒落。这个时候问孩子，本来漆黑的夜晚挂上了一轮什么？他们便会接“明月”。这明月的光亮惊动了习惯静默黑暗的山鸟，发出了断断续续的鸣叫声。这种意境，便是“鸟鸣山更幽。”
不论是花落、山空、月出，还是鸟鸣，其实都是在写一个字——静。“静”的意境，因了这四组景物，被衬托得意蕴悠远，令人回味无穷。
诗情、诗意、诗蕴。如果我们能在教学中把这三个关键词串联起来运用，让孩子们在诗词中读出韵味、读出情意、读出感悟，将古诗词的文化种子埋于孩子心中，即使有时“不求甚解”，我相信，也能让古诗词的文脉流动起来，如水一般，如月一般。