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摘 要：本文以中国“西游故事”为例，通过探讨其审美接受历程及其所蕴含的中国民族文化元素，指出《民间文学》是培养学生民族文化素养的重要课程；在课堂教学中，教师应注意对民间文学作品蕴含的民族文化的挖掘和引导。
关键词：民间文学 民族文化素养 西游故事
民间文化是民族文化之根，承载着一个民族的基本精神，民间文学是民间文化的重要组成部分，它以语言叙事的艺术方式，演绎着民间文化和民族精神。高校《民间文学》课程的设置已走过三十多个春秋，对民间文学的价值和功能，以及《民间文学》课程教学目标也随着学科和教学的发展不断走向成熟。但是，以往对此的认识还存在一定程度的粗疏，如对民间文学的教育功能的认识和定位就是如此。教育功能所包含的内容十分丰富，如正义、善良、勇敢、智慧、同情、尊老爱幼等人格教育，如刚柔相济、取之有道、艰苦朴素、知错就改、为富而仁等生活教育，而民间文学所蕴含的民族文化的认知、教育功能却被忽视了。随着科技、通讯的快速发展和全球村成为一种趋势，以及人们生活水平的提高和娱乐消费渠道的多元化，民族文化的独特性正在慢慢被削弱，我们更有责任和义务了解、保护和传承我们的民族文化。然而，我们的民族文化素养却不容乐观，特别是年轻一代。笔者据某大学各专业、各年级学生的综合问卷调查得知，不熟悉自己民族民俗、民间文学等民族文化的学生就占有很大比例，更谈不上对我国其他民族文化的了解、热爱和保护了。可见，民族文化素养在当下的高校教育中，到了值得注意并需要给予解决的程度了。民族文化蕴含在各门学科、各个课程中，只是显隐、强弱不同罢了，而《民间文学》是所有学科中培养学生民族文化素养重要的一门课程。本文以中国民间“西游故事”为例，探讨其所蕴含的中国民族文化元素，正是这种民族文化符号和民族精神的不断传承和演绎，才在几百年的历史过程中不断被民众接受，最终被经典化。《民间文学》课程在授课过程中应注意引导对作品的民族文化的挖掘，培养学生民族文化素养。
一、审美接受下的“西游故事”
“西游故事”经历了民间、文人、再民间的累积，融进了中国古代社会广大民众、古代文人千百年来的对世界、人生、信仰等的观念，无论是取经精神，还是悟空形象，都是中国文化精神的典型代表之一。因为其经典，西游才成为荧屏史上的常客。不仅20世纪80年代的《西游记》频频重播，西游题材更成为影视的重要素材，被改编为影视剧和动画等艺术形式。而这种不断演绎的“西游现象”，其实也不是当代的专属，早自有“西游故事”之时就开始了。如果说万历二十年（1592）金陵世德堂本刊刻《西游记》文本诞生，到现在荧屏的百变“西游故事”，可谓绚丽繁复。当人类踏着历史的车轮，碾过了四百多年的岁月，“西游故事”文本则经历了脱胎换骨式的改变，而这个变化过程，即是“西游故事”被经典化的过程，是民间—文人—民间、文本故事—舞台影视等演绎方式的过程。每一步的前行，都烙下了中国历史传统文化的印迹。大唐高僧玄奘杖策孤征印度取经的知难而进，我们为之折服；百回本长篇《西游记》八十一难的师徒四人西天之路斩妖除魔，我们为之悬心、激动，它伴随一代又一代中国人的成长。故事，也由最初沾染历史之实的取经故事，演变为玄幻神魔色彩的师徒历难故事。从此，西游、大圣、唐僧、猪八戒、红孩儿、牛魔王等，都因其无穷的魅力而被演绎得生生不息。
“西游故事”从艺术类型上说，已经包罗了几乎所有艺术门类，《西游记》续书、仿作、笔记、杂记、野史等小说，取经诗话、平话等评书家的圈场“说话”，各类戏剧舞台造型、电台的评书、影视改编、动漫游戏、脱口秀、相声、双簧等，就其数量而言，极其繁多。“西游故事”从历史素材走向文人案头，从寺院诗话走向市井说书，从固定的文字排印走向视听俱佳的影视呈现。思想、人物、故事本身，在这些艺术中有对五味杂陈的人生况味的展现，也有戏说、大话、恶搞等无厘头的更迭、相杂。与其说是各类艺术在西游中获益了追捧，不如说是“西游故事”历练着各类艺术。
西游人物也在故事经典化过程中得到永恒的艺术魅力。不管故事被如何演绎，悟空却总是那么刚健十足，灵性四射。《孙行者大战金钱豹》（1926）、《孙悟空大闹天宫》（1927）、《孙悟空大闹黑风山》（1928）、《无底洞》（1928）、《车迟国唐僧斗法》（1927）、《真假孙行者》（1928）、《孙悟空三打白骨精》（1960）、《孙悟空大闹无底洞》（1980）、《真假美猴王》（1980），以及进入21世纪的《大话西游》《情癫大圣》、好莱坞的《齐天大圣》《功夫之王》等，都以新异的故事构思，品尝了“西游故事”中的轻松幽默滑稽可爱，更以现代的思想尝试展现着娱乐消费以外的存在价值。我们心中的孙悟空，也据1982年版《大闹天宫》和1982年版《西游记》电视剧得到了基本定型，成就了孙悟空在当代的定型。
然而，20世纪80年代到当下的三十余年，恰恰是中国社会发生巨大变化的三十余年。生活富足的我们，有些人却迷失了自我。悟空又担当了拯救自我、找寻自我的荧屏英雄。由“西游故事”演绎的大圣故事，也就完全突破了以往的艺术叙事，成为落魄英雄找回自我的英雄叙事。它极大拓展了《西游记》孙悟空大闹天宫被压五行山五百年的故事，并以此为开端，叙述了孙悟空被解救后如何真正回归齐天大圣的，他所面临的对自身存在价值的怀疑、尊严受到严峻挑战的自我否定，对傻丫头这个可怜生命的救与不救等，成了大圣能否归来的标志。大圣的成长，敲击着每个人的心灵，我们见证了大圣也就在见证自己。因此，“西游故事”的经典化过程，也是我们对“西游故事”的不断接受过程。而“西游故事”之所以被中国人不断地接受，正是因其成功传达了中国传统的“文化记忆”，我们的根在我们的民族文化中。
二、“西游故事”蕴含的中国民族文化元素
《大圣归来》在对西游经典故事的叙述中，融合了绚丽的中国传统文化元素，展现了中华民族古老的民俗风情，古意和禅意的传统审美尽显其中，使得它在艺术风范和审美取向上与经典故事实现了巧妙对接，拉近了人们视觉审美和民族情愫的距离，为我们了解、认知民族文化，提供了良好的载体，如为我们熟知的大圣和白龙形象。
关键词：民间文学 民族文化素养 西游故事
民间文化是民族文化之根，承载着一个民族的基本精神，民间文学是民间文化的重要组成部分，它以语言叙事的艺术方式，演绎着民间文化和民族精神。高校《民间文学》课程的设置已走过三十多个春秋，对民间文学的价值和功能，以及《民间文学》课程教学目标也随着学科和教学的发展不断走向成熟。但是，以往对此的认识还存在一定程度的粗疏，如对民间文学的教育功能的认识和定位就是如此。教育功能所包含的内容十分丰富，如正义、善良、勇敢、智慧、同情、尊老爱幼等人格教育，如刚柔相济、取之有道、艰苦朴素、知错就改、为富而仁等生活教育，而民间文学所蕴含的民族文化的认知、教育功能却被忽视了。随着科技、通讯的快速发展和全球村成为一种趋势，以及人们生活水平的提高和娱乐消费渠道的多元化，民族文化的独特性正在慢慢被削弱，我们更有责任和义务了解、保护和传承我们的民族文化。然而，我们的民族文化素养却不容乐观，特别是年轻一代。笔者据某大学各专业、各年级学生的综合问卷调查得知，不熟悉自己民族民俗、民间文学等民族文化的学生就占有很大比例，更谈不上对我国其他民族文化的了解、热爱和保护了。可见，民族文化素养在当下的高校教育中，到了值得注意并需要给予解决的程度了。民族文化蕴含在各门学科、各个课程中，只是显隐、强弱不同罢了，而《民间文学》是所有学科中培养学生民族文化素养重要的一门课程。本文以中国民间“西游故事”为例，探讨其所蕴含的中国民族文化元素，正是这种民族文化符号和民族精神的不断传承和演绎，才在几百年的历史过程中不断被民众接受，最终被经典化。《民间文学》课程在授课过程中应注意引导对作品的民族文化的挖掘，培养学生民族文化素养。
一、审美接受下的“西游故事”
“西游故事”经历了民间、文人、再民间的累积，融进了中国古代社会广大民众、古代文人千百年来的对世界、人生、信仰等的观念，无论是取经精神，还是悟空形象，都是中国文化精神的典型代表之一。因为其经典，西游才成为荧屏史上的常客。不仅20世纪80年代的《西游记》频频重播，西游题材更成为影视的重要素材，被改编为影视剧和动画等艺术形式。而这种不断演绎的“西游现象”，其实也不是当代的专属，早自有“西游故事”之时就开始了。如果说万历二十年（1592）金陵世德堂本刊刻《西游记》文本诞生，到现在荧屏的百变“西游故事”，可谓绚丽繁复。当人类踏着历史的车轮，碾过了四百多年的岁月，“西游故事”文本则经历了脱胎换骨式的改变，而这个变化过程，即是“西游故事”被经典化的过程，是民间—文人—民间、文本故事—舞台影视等演绎方式的过程。每一步的前行，都烙下了中国历史传统文化的印迹。大唐高僧玄奘杖策孤征印度取经的知难而进，我们为之折服；百回本长篇《西游记》八十一难的师徒四人西天之路斩妖除魔，我们为之悬心、激动，它伴随一代又一代中国人的成长。故事，也由最初沾染历史之实的取经故事，演变为玄幻神魔色彩的师徒历难故事。从此，西游、大圣、唐僧、猪八戒、红孩儿、牛魔王等，都因其无穷的魅力而被演绎得生生不息。
“西游故事”从艺术类型上说，已经包罗了几乎所有艺术门类，《西游记》续书、仿作、笔记、杂记、野史等小说，取经诗话、平话等评书家的圈场“说话”，各类戏剧舞台造型、电台的评书、影视改编、动漫游戏、脱口秀、相声、双簧等，就其数量而言，极其繁多。“西游故事”从历史素材走向文人案头，从寺院诗话走向市井说书，从固定的文字排印走向视听俱佳的影视呈现。思想、人物、故事本身，在这些艺术中有对五味杂陈的人生况味的展现，也有戏说、大话、恶搞等无厘头的更迭、相杂。与其说是各类艺术在西游中获益了追捧，不如说是“西游故事”历练着各类艺术。
西游人物也在故事经典化过程中得到永恒的艺术魅力。不管故事被如何演绎，悟空却总是那么刚健十足，灵性四射。《孙行者大战金钱豹》（1926）、《孙悟空大闹天宫》（1927）、《孙悟空大闹黑风山》（1928）、《无底洞》（1928）、《车迟国唐僧斗法》（1927）、《真假孙行者》（1928）、《孙悟空三打白骨精》（1960）、《孙悟空大闹无底洞》（1980）、《真假美猴王》（1980），以及进入21世纪的《大话西游》《情癫大圣》、好莱坞的《齐天大圣》《功夫之王》等，都以新异的故事构思，品尝了“西游故事”中的轻松幽默滑稽可爱，更以现代的思想尝试展现着娱乐消费以外的存在价值。我们心中的孙悟空，也据1982年版《大闹天宫》和1982年版《西游记》电视剧得到了基本定型，成就了孙悟空在当代的定型。
然而，20世纪80年代到当下的三十余年，恰恰是中国社会发生巨大变化的三十余年。生活富足的我们，有些人却迷失了自我。悟空又担当了拯救自我、找寻自我的荧屏英雄。由“西游故事”演绎的大圣故事，也就完全突破了以往的艺术叙事，成为落魄英雄找回自我的英雄叙事。它极大拓展了《西游记》孙悟空大闹天宫被压五行山五百年的故事，并以此为开端，叙述了孙悟空被解救后如何真正回归齐天大圣的，他所面临的对自身存在价值的怀疑、尊严受到严峻挑战的自我否定，对傻丫头这个可怜生命的救与不救等，成了大圣能否归来的标志。大圣的成长，敲击着每个人的心灵，我们见证了大圣也就在见证自己。因此，“西游故事”的经典化过程，也是我们对“西游故事”的不断接受过程。而“西游故事”之所以被中国人不断地接受，正是因其成功传达了中国传统的“文化记忆”，我们的根在我们的民族文化中。
二、“西游故事”蕴含的中国民族文化元素
《大圣归来》在对西游经典故事的叙述中，融合了绚丽的中国传统文化元素，展现了中华民族古老的民俗风情，古意和禅意的传统审美尽显其中，使得它在艺术风范和审美取向上与经典故事实现了巧妙对接，拉近了人们视觉审美和民族情愫的距离，为我们了解、认知民族文化，提供了良好的载体，如为我们熟知的大圣和白龙形象。