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【摘要】在中国经济的作用下，社会的各行各业日新月异，民间舞蹈是民族文化的重要组成部分，同时它在新时代中受到新型文化的冲击，其发展受到的阻力也越来越大。基于此，在高校舞蹈教学中，中国民间舞蹈与现代舞蹈的结合是现在教学的重点，有效的方式能够推动高校舞蹈与民族舞蹈的传承。
【关键词】高校舞蹈；民间舞蹈；有效传承
我国是由多个民族组成的国家，因此民族区域和民族文化也较多，不同的民族形成了不同的文化特点。在我国少数民族能歌善舞，而民族舞蹈也是民族文化的重要组成部分，加强民族舞蹈在高校舞蹈的教学内容，能够扩展学生的视野范围，也能陶冶学生的情操，替身学生的审美能力，同时这也是促进高校文化素质教育的有效措施，民族舞蹈与现代舞蹈的教学方式相结合，能够推进现在教育事业的发展。
一、树立正确的民族观念
作为社会的一员，必须具有强烈的民族认同感和民族文化的理念。只有热爱自己的文化，热爱自己的民族，才能真正意义上喜欢上舞蹈这门艺术，让我国的民间舞蹈艺术发扬光大。高校学生作为文化的传承人和社会的接班人，当我国的民间艺术面临危机的时候，应该及时的承担起自己的职责，完成自己的使命。在各种活动或者是舞台上，都存在着我国民族文化的脚印，这给我们民族文化走上国际、走向全世界奠定了基础。在民间舞蹈教学中实现民族文化的传承，提高民间舞蹈教学的成效，最终实现二者的互利共赢有利于促进学生全面健康成长的需要，也是实现中华文化传承、扩大中华文化在世界上的影响力、实现文化强国梦想的需要。注重在教学实践中贯穿对民族舞蹈文化的讲解.思想产生于行动之前。随着我国素质教育工作的开展，新形势下，广大民间舞蹈教师必须改变和摆脱传统的应试教育观念，注重学生的全面、健康成长。因此，在民间舞蹈教学中教师既要注重舞蹈动作的练习，更要注重对舞蹈的核心灵魂即舞蹈属于哪个民族、舞蹈的起源、舞蹈的意义等一系列隐藏在背后的民族舞蹈文化的讲解，实现二者的完美对接。
二、重视民间舞蹈教学实践中教学方法的创新
在我国民间舞蹈课的引入并不像语文、数学那样早，在我国高校教学中起步较晚，加上现代化的发展造成现在民间舞蹈课程教材出现种类较多，在高校教学过程中必须找到合适的教学素材，以此来更好的激发学生学习民族舞蹈的兴趣，教师也要在教学过程中不断创新教学方法，以此来提升民族舞蹈课的教学质量。在实际教学过程中，学生在进入大学时候舞蹈会平参差不齐，学生对舞蹈的种类概念分的不是特别清楚，这就需要教师在教学过程中给学生分解舞蹈动作，然后学生跟着动作进行模仿学习，这样学生的学习并不是十分到位。在教学中教师借助多媒体软件，给学生播放各个民族的舞蹈，例如新疆舞，若是教师只是一味的讲解，并不能让学生更好的理解，但是若借助视频设备将舞蹈的细节和优美的动作展示给学生，然后再配有相关的民族音乐，就能把学生很好的带入这种学习氛围当中，然后将学生划分为若干个小组，学生与学生之间进行模仿学习，然后教师指导学生的规范动作。这样的学习方式不但可以培养学生的学习兴趣还能更好的调动学生参与教学的积极性，对于提升高校民族舞蹈的教学具有积极意义。
三、教学模式和方法的改革
在很长一段时间内，我国大部分高校都是按照一种传统的教学模式进行教学，这使得我们的文化教学停滞不前，让学生和教师都倍感压力。和理工类院校相比，可能文化教育在工科院校并没有多大的影响，然而对于民间舞蹈艺术的发展则有很大程度上的阻碍。教师在教材的选择上，应该借助现有的民间舞蹈资料，让学生学习艺术技能的同时，也对艺术本身的文化背景、发展等进行学习，或者是对未来艺术发展的道路做出一定的预判。西安音乐学院在这方面就做的很好，舞蹈学院把敦煌乐舞作为教学内容的一部分，编排了大曲《团乱旋》和中曲《倾盃乐》等乐舞。这种教学模式是对传统教学模式的创新，在教育界获得了一致好评，甚至国外的艺术家们都连连称赞。
四、把民间舞蹈带到课堂上
仅仅依赖于高校的课堂教学对民间文化的学习和民间艺术的传承是远远不够的。高校的课堂教育不仅仅是让学生了解基础的文化知识，更是想让民间文化延续和传承还需在教学方式上进行创新。教师应该转换视角，让民间文化走到课堂上来，邀请优秀的民家艺术家走起学校，为学生讲解我们优秀的民间艺术。民家老艺术自身就对学生有很大程度上的吸引力，激发学生的好奇心，从而可以让学生积极、主动的学习民家舞蹈艺术。从原来学生被动的学习民间舞蹈艺术，变成民间舞蹈艺术主动的走进学校，这样一来，可以让学生切身体会到正宗的民间舞蹈艺术的特点，激发起学生学习民间舞蹈艺术的兴趣，从而构建起高校舞蹈艺术教育和民间艺术的纽带发挥了极其重要的作用。对于地方院校来说，了解地方民间艺人，发掘和落实地方艺人的信息，可以在一定程度上增强与民间老艺术家们的交流和沟通，与此同时也是对地方资源充分利用的一种形式，对我国优秀的民间艺术。深厚的民间艺术文化的发展和传承有着极其重要的意义。如陕北地区的延安大学鲁迅艺术学院，大量的搜集和发掘地方的民家舞蹈艺术家的信息，将陕北特有的陕北秧歌和安塞腰鼓带到教学课堂上去，并且积极的参加教育部开展的“红五月”系列舞蹈艺术活动，让学生从民间的艺术前辈身上真正的了解到秧歌、腰鼓的文化韵味、内涵和艺术动作，从而上升到舞蹈的层面，有效的将民间舞蹈艺术和学生的学习生活联系起来，从而达到学以致用的教学目标，对我国民族文化的弘扬和传承有很大程度上的推动作用。
五、结束语
总而言之，在我国多民族这个大家庭中，民族舞蹈是民族精神文化的重要元素，因此我们要更加重视民族舞蹈，就高校舞蹈教学而言，从根本上促进民间艺术舞蹈的传承和发展，强化城市与地方民族之间的联系，让高校的学生作为民族舞蹈的传承者，让他们在感受民间艺术的同时，将其发扬光大。
参考文献
[1]张沛.高校民族民间舞蹈教学创新研究--试析以普高生为主体的舞蹈教学 [J].安徽文学，2011，（06）：73-75.
[2]贾建文.智能型民间舞蹈人才的培养-试论高等师范专业民间舞蹈教学特征[J].北京舞蹈学院学报，2012，（07）：l81-82.
[3]罗雄岩.中国民族民间舞蹈文化教程[J].上海音乐学院学报，2011， （09）：95-96.
【关键词】高校舞蹈；民间舞蹈；有效传承
我国是由多个民族组成的国家，因此民族区域和民族文化也较多，不同的民族形成了不同的文化特点。在我国少数民族能歌善舞，而民族舞蹈也是民族文化的重要组成部分，加强民族舞蹈在高校舞蹈的教学内容，能够扩展学生的视野范围，也能陶冶学生的情操，替身学生的审美能力，同时这也是促进高校文化素质教育的有效措施，民族舞蹈与现代舞蹈的教学方式相结合，能够推进现在教育事业的发展。
一、树立正确的民族观念
作为社会的一员，必须具有强烈的民族认同感和民族文化的理念。只有热爱自己的文化，热爱自己的民族，才能真正意义上喜欢上舞蹈这门艺术，让我国的民间舞蹈艺术发扬光大。高校学生作为文化的传承人和社会的接班人，当我国的民间艺术面临危机的时候，应该及时的承担起自己的职责，完成自己的使命。在各种活动或者是舞台上，都存在着我国民族文化的脚印，这给我们民族文化走上国际、走向全世界奠定了基础。在民间舞蹈教学中实现民族文化的传承，提高民间舞蹈教学的成效，最终实现二者的互利共赢有利于促进学生全面健康成长的需要，也是实现中华文化传承、扩大中华文化在世界上的影响力、实现文化强国梦想的需要。注重在教学实践中贯穿对民族舞蹈文化的讲解.思想产生于行动之前。随着我国素质教育工作的开展，新形势下，广大民间舞蹈教师必须改变和摆脱传统的应试教育观念，注重学生的全面、健康成长。因此，在民间舞蹈教学中教师既要注重舞蹈动作的练习，更要注重对舞蹈的核心灵魂即舞蹈属于哪个民族、舞蹈的起源、舞蹈的意义等一系列隐藏在背后的民族舞蹈文化的讲解，实现二者的完美对接。
二、重视民间舞蹈教学实践中教学方法的创新
在我国民间舞蹈课的引入并不像语文、数学那样早，在我国高校教学中起步较晚，加上现代化的发展造成现在民间舞蹈课程教材出现种类较多，在高校教学过程中必须找到合适的教学素材，以此来更好的激发学生学习民族舞蹈的兴趣，教师也要在教学过程中不断创新教学方法，以此来提升民族舞蹈课的教学质量。在实际教学过程中，学生在进入大学时候舞蹈会平参差不齐，学生对舞蹈的种类概念分的不是特别清楚，这就需要教师在教学过程中给学生分解舞蹈动作，然后学生跟着动作进行模仿学习，这样学生的学习并不是十分到位。在教学中教师借助多媒体软件，给学生播放各个民族的舞蹈，例如新疆舞，若是教师只是一味的讲解，并不能让学生更好的理解，但是若借助视频设备将舞蹈的细节和优美的动作展示给学生，然后再配有相关的民族音乐，就能把学生很好的带入这种学习氛围当中，然后将学生划分为若干个小组，学生与学生之间进行模仿学习，然后教师指导学生的规范动作。这样的学习方式不但可以培养学生的学习兴趣还能更好的调动学生参与教学的积极性，对于提升高校民族舞蹈的教学具有积极意义。
三、教学模式和方法的改革
在很长一段时间内，我国大部分高校都是按照一种传统的教学模式进行教学，这使得我们的文化教学停滞不前，让学生和教师都倍感压力。和理工类院校相比，可能文化教育在工科院校并没有多大的影响，然而对于民间舞蹈艺术的发展则有很大程度上的阻碍。教师在教材的选择上，应该借助现有的民间舞蹈资料，让学生学习艺术技能的同时，也对艺术本身的文化背景、发展等进行学习，或者是对未来艺术发展的道路做出一定的预判。西安音乐学院在这方面就做的很好，舞蹈学院把敦煌乐舞作为教学内容的一部分，编排了大曲《团乱旋》和中曲《倾盃乐》等乐舞。这种教学模式是对传统教学模式的创新，在教育界获得了一致好评，甚至国外的艺术家们都连连称赞。
四、把民间舞蹈带到课堂上
仅仅依赖于高校的课堂教学对民间文化的学习和民间艺术的传承是远远不够的。高校的课堂教育不仅仅是让学生了解基础的文化知识，更是想让民间文化延续和传承还需在教学方式上进行创新。教师应该转换视角，让民间文化走到课堂上来，邀请优秀的民家艺术家走起学校，为学生讲解我们优秀的民间艺术。民家老艺术自身就对学生有很大程度上的吸引力，激发学生的好奇心，从而可以让学生积极、主动的学习民家舞蹈艺术。从原来学生被动的学习民间舞蹈艺术，变成民间舞蹈艺术主动的走进学校，这样一来，可以让学生切身体会到正宗的民间舞蹈艺术的特点，激发起学生学习民间舞蹈艺术的兴趣，从而构建起高校舞蹈艺术教育和民间艺术的纽带发挥了极其重要的作用。对于地方院校来说，了解地方民间艺人，发掘和落实地方艺人的信息，可以在一定程度上增强与民间老艺术家们的交流和沟通，与此同时也是对地方资源充分利用的一种形式，对我国优秀的民间艺术。深厚的民间艺术文化的发展和传承有着极其重要的意义。如陕北地区的延安大学鲁迅艺术学院，大量的搜集和发掘地方的民家舞蹈艺术家的信息，将陕北特有的陕北秧歌和安塞腰鼓带到教学课堂上去，并且积极的参加教育部开展的“红五月”系列舞蹈艺术活动，让学生从民间的艺术前辈身上真正的了解到秧歌、腰鼓的文化韵味、内涵和艺术动作，从而上升到舞蹈的层面，有效的将民间舞蹈艺术和学生的学习生活联系起来，从而达到学以致用的教学目标，对我国民族文化的弘扬和传承有很大程度上的推动作用。
五、结束语
总而言之，在我国多民族这个大家庭中，民族舞蹈是民族精神文化的重要元素，因此我们要更加重视民族舞蹈，就高校舞蹈教学而言，从根本上促进民间艺术舞蹈的传承和发展，强化城市与地方民族之间的联系，让高校的学生作为民族舞蹈的传承者，让他们在感受民间艺术的同时，将其发扬光大。
参考文献
[1]张沛.高校民族民间舞蹈教学创新研究--试析以普高生为主体的舞蹈教学 [J].安徽文学，2011，（06）：73-75.
[2]贾建文.智能型民间舞蹈人才的培养-试论高等师范专业民间舞蹈教学特征[J].北京舞蹈学院学报，2012，（07）：l81-82.
[3]罗雄岩.中国民族民间舞蹈文化教程[J].上海音乐学院学报，2011， （09）：95-96.