新课程理念下的音乐教学是一个多层面的、丰富多彩的教学，而“听”与“唱”则是这多层面教学过程的一个组成部分，“唱”与“听”是相辅相成的。在高中音乐欣赏中既要重视学生的鉴赏，更应注重教师的范唱和学生的歌唱体验。
　　一、教师的范唱
　　音乐教师范唱的好坏，取决于教师专业水平的高低。做好范唱，既是对教师的基本功的检验，也是对教师的一种鞭策，同时对学生能起到一种潜移默化的作用。因为课本里很多音乐作品首次同学生见面，例如中外民歌和艺术歌曲，特别是一些器乐曲。学生对音乐作品的接触不多，教师不范唱或范唱不好，很难引起学生心灵共鸣，也就不愿接受。笔者曾多次到一些学校听音乐公开课，发现高中音乐教师很少范唱，或是整堂课下来一句也没有范唱，总是拿录音机一放了事，有的甚至认为放录音就行，范唱岂不是多此一举。其实，他们忽略了一个很关键的问题，放录音学生只是听得着，而看不见，教师的范唱是那么真实地展现在学生面前，那声音、旋律、表情无不感染着学生，就算是多媒体直观欣赏也代替不了。音乐教师扎实的基本功，更能激起学生的学习兴趣和激情，让学生在教师生动的歌唱表现中感受、理解音乐作品。
　　（一）范唱容易激发学生的情感
　　笔者从教十年来，在音乐教学中，重视歌曲或器乐主题的范唱。在范唱时，注意表现歌曲的思想感情，詮释歌曲的内涵，教师的范唱非常有助于激发学生的审美情感。
　　（二）范唱更能加深学生对音乐知识的理解
　　教师正确的范唱能很有效地激发学生的审美情感。对比式的范唱也能加深学生对音乐知识的理解。如在学习音乐要素节奏与节拍时，教师范唱一首学生较熟悉的歌曲，但不是按原唱的节奏、节拍去唱，而是改变成另外一种与表达歌曲内容和情感完全不相符的节奏、节拍演唱。通过这种范唱比教师直接讲解知识音乐要素在表现中的作用更具体、更形象、更直接。
　　除了完整的范唱，有时，还把教学中所要求解决的各种问题突出地表现出来。如弱起小节的处理、切分音的处理等。通过老师的范唱，学生从中熟悉歌曲，加深对作品的理解，为他们的学习打下了基础。
　　二、学生的歌唱
　　《音乐课程标准》提出的基本理念要求：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践。积极引导学生参与各项实践活动，是他走进音乐，获得审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生的自信心，培养良好的合作意识和团体精神”。学生的“歌唱”则是学生艺术实践的一个组成部分。
　　（一）学生歌唱的作用
　　鉴赏是一种体验，而歌唱是另一种体验，因此高中音乐欣赏课中应渗透歌唱来进行。通过学生的歌唱来深入体验歌曲意境，理解歌词内涵，把握音乐特征。因为再好听、再经典的一首歌，一部器乐曲，听过之后也没什么印象，如果把它唱熟了，印象就深刻了。这种歌唱能让学生通过自己的直接体验来掌握知识，比教师过多的讲解效果更好，理解更深刻。
　　（二）有选择地唱
　　在欣赏课中，我们不是把所有欣赏作品要求学生唱，这样会使学生感到厌烦，重点不突出，而是有选择地唱。如汉族民歌中的《茉莉花》，茉莉花是纯洁的象征，因为纯洁而美好的感情是人类共同的追求；茉莉花的洁白无瑕、高雅真挚，代表了人类共同的理想。《茉莉花》既是中国音乐文化的象征，更是人类美好精神的象征。作为一个中国人，应该熟悉、认识它。
　　三、唱的方法
　　在欣赏课中很多音乐作品学生没有接触过，学生要跟着学唱，学唱可分为三个方面：一是学生跟着老师的伴奏来唱。老师运用键盘乐器来伴奏，让学生在唱歌中唱准音高位置。二是老师的带唱，这种带唱不是传统的老师唱一句学生跟唱一句的唱，而是老师用稍大一点的声音来唱，学生则小声地跟唱，让学生掌握歌曲和主题的拍子与节奏，感受歌曲的感情。总之在唱的时候不是让学生喊着唱，过于追求声量，而是注意理解作品的题材及风格，并依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱，并在教师的引导下，逐渐掌握歌唱的一些基本技能，运用正确的呼吸方法，清晰的咬字吐字。三是分组练唱，让学生相互学习，相互比较，相互提高。