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摘要：体育舞蹈在我国的传播范围逐渐扩大，其技术要求可被概括为形体要求、基本技能以及创编技能。本文将首先对这部分内容进行简要分析，并依据各项技能要求的主要细节，分别阐述具体的训练方式，以帮助舞者获得参考与借鉴。
关键词：体育舞蹈;技能分析;实践训练
体育舞蹈是盛行于欧洲与拉美地区的大众运动。在全球化背景下，该项运动也在我国得到了广泛传播。但体育舞蹈的技能要求较为独特，深入了解其中的细节，可帮助舞者快速掌握训练要领。同时我国体育舞蹈的训练资源较为稀缺，紧密围绕技能要求开展训练，可使训练资源得到更为合理的利用。
一、体育舞蹈的技能分析
（一）体育舞蹈的形体要求
形体的美感是评价体育舞蹈的重要标准，同时健康的形体也是完成舞蹈动作的前提条件。多数情况下，体育舞蹈是在行走中完成的，因此舞者的步伐可被视为体现形体美的重要环节。同时体育舞蹈需要在大部分的时间内保持站立姿态，女性舞者更需要穿搭高跟舞鞋。在这一过程中，保持自信、挺拔的站姿，是对舞者的基本要求。再有舞者在等待的过程中，也需要保持正确的坐姿并表现出美感。总之，保持良好的形体，是体育舞蹈表演的基本要求。
（二）体育舞蹈的基本技能
体育舞蹈的基本技能是指，柔韧性、平衡能力、手眼协调能力以及动作的组合能力。其中柔韧性是完成难度动作的基础技能，其关系到舞者的核心力量与肌肉韧性。通过展现柔韧性，体育舞蹈的舞姿将更加曼妙。平衡能力常常与柔韧性配合使用，其关系到步伐的稳健以及动作的准确度。手眼协调能力，关系到舞者之间的配合与动作的衔接。在舞蹈表演过程中，舞者需要观察舞伴的肢体动作并作出及时的反应。保持较小的误差范围，将使舞蹈的整体性得到提升。
（三）体育舞蹈的创编技能
创编技能也是体育舞蹈的重要组成部分，其大体可分为两项内容。其一是艺术理解能力。体育舞蹈具有艺术属性，在完成动作的同时，舞者也需要体现艺术张力。有鉴于此，舞者需要在舞蹈中融入艺术细节，以提升舞蹈表演的整体质量。其二是动作表现力。艺术不应孤立地存在于感悟中，而是应当通过舞蹈动作获得向外界传达的机会。因此舞者需要将艺术感悟转化为舞蹈动作，从而使观赏者感受到其中的艺术内涵。总之在体育舞蹈的练习或表演过程中，舞者有必要展现出创编能力。
二、体育舞蹈的实践训练
（一）形体实践训练
形体训练可包含坐姿、站姿、走姿这三个部分。在具体的练习中，教师通常会将站姿作为基础训练项目。其基本要领可被概括为，目光自然直视、嘴唇微闭、收下额、挺胸收腹、躯干挺拔、两臂自然下垂等。在练习站姿的过程中，练习者可以十分钟为一组，每日保持3—5组的練习数量。通过这样的方式，良好的站姿将逐渐养成。其次是培养舞者的坐姿。坐姿与站姿相同，都是在静态的环境下练习，因此其练习难度相对较小。当保持固定的仪态与表情后，再开展走姿练习较为合宜。坐姿的关键要领在于下肢的姿态与身体倾斜度。在训练走姿的过程中，脚跟要始终保持在同一直线的位置上，脚尖距地面距离应在10—15CM之间。手臂摇摆时应由上臂带动，摆动幅度可控制在25度左右。
（二）基本技能的实践训练
柔韧性、平衡能力以及手眼协调能力是体育舞蹈的基本技能。其中柔韧性训练是舞者的基础性训练，其理应在幼年的训练中就培养出良好的柔韧性。平衡能力则可通过核心力量训练得到提升。腰腹力量与臀部力量，是决定平衡能力的关键因素。在练习的过程中，舞者不应以僵化的肌肉练习作为训练的主要内容，而是要通过升降、摆荡、旋转等练习动作提升核心力量。否则舞者的腰腹肌肉群将逐渐僵化，其舞姿的流畅性将逐渐减弱。手眼协调能力的练习，要从气息调整着手。气息可被视为人体运动的拍节，调整气息可使手眼动作寻找到统一的规律。在具体的练习中，舞者可依据舞曲分别练习眼神、手型等动作。之后其可再结合舞曲开展组合练习。通过这样的方式，手眼搭配将更为协调。
（三）创编技能的实践训练
在训练创编能力的过程中，舞者应当首先寻找到体育舞蹈的艺术来源。例如，标准舞来源于欧洲宫廷，其艺术内涵应体现出高雅、内敛的艺术风格。在训练艺术理解能力的过程中，舞者可通过阅读西方古典名著以及观看芭蕾舞表演等方式，感悟其中的文化内涵。在训练动作表现力的过程中，舞者可首先依据对舞曲的理解，绘制出对应的图画。通过图画舞者头脑中感悟出的图景将得以呈现。之后，舞者可将这部分图景转化为舞蹈动作。在多数的训练场景中，舞者难以将抽象的感悟转化为具体的舞蹈动作。以现实图像为介质，艺术感悟可与舞蹈动作有效对接，舞蹈动作的艺术表现力将得到提升。例如，舞者可在聆听斗牛舞曲的过程中，绘制出想象中的斗牛场景，并将其转化为舞蹈动作，从而获得艺术创新。
三、结语
在具体的训练中，舞者可首先通过站姿练习开展形体训练，并依据具体的要求提升坐姿与走姿的形态。同时舞者可通过旋转、拉伸等方式提升自身的核心力量，从而使平衡能力得到改进。再有在训练创编能力的过程中，舞者应首先寻找到舞蹈的艺术来源，并借助图景绘制等手段，提升动作的艺术表现力。
参考文献：
[1]伏宇军，沈宏，梁瑜洁.体育舞蹈（标准舞）专项力量及训练方法的研究[J].运动，2017 （19）：47-49.
[2]杨艳.高校体育舞蹈运动技术特点及力量训练措施[J].艺术评鉴，2017 （23）：144-146.
[3]汤艺.体育舞蹈教学中体能训练方法初探[J].企业导报，2015 （06）：171-172.
关键词：体育舞蹈;技能分析;实践训练
体育舞蹈是盛行于欧洲与拉美地区的大众运动。在全球化背景下，该项运动也在我国得到了广泛传播。但体育舞蹈的技能要求较为独特，深入了解其中的细节，可帮助舞者快速掌握训练要领。同时我国体育舞蹈的训练资源较为稀缺，紧密围绕技能要求开展训练，可使训练资源得到更为合理的利用。
一、体育舞蹈的技能分析
（一）体育舞蹈的形体要求
形体的美感是评价体育舞蹈的重要标准，同时健康的形体也是完成舞蹈动作的前提条件。多数情况下，体育舞蹈是在行走中完成的，因此舞者的步伐可被视为体现形体美的重要环节。同时体育舞蹈需要在大部分的时间内保持站立姿态，女性舞者更需要穿搭高跟舞鞋。在这一过程中，保持自信、挺拔的站姿，是对舞者的基本要求。再有舞者在等待的过程中，也需要保持正确的坐姿并表现出美感。总之，保持良好的形体，是体育舞蹈表演的基本要求。
（二）体育舞蹈的基本技能
体育舞蹈的基本技能是指，柔韧性、平衡能力、手眼协调能力以及动作的组合能力。其中柔韧性是完成难度动作的基础技能，其关系到舞者的核心力量与肌肉韧性。通过展现柔韧性，体育舞蹈的舞姿将更加曼妙。平衡能力常常与柔韧性配合使用，其关系到步伐的稳健以及动作的准确度。手眼协调能力，关系到舞者之间的配合与动作的衔接。在舞蹈表演过程中，舞者需要观察舞伴的肢体动作并作出及时的反应。保持较小的误差范围，将使舞蹈的整体性得到提升。
（三）体育舞蹈的创编技能
创编技能也是体育舞蹈的重要组成部分，其大体可分为两项内容。其一是艺术理解能力。体育舞蹈具有艺术属性，在完成动作的同时，舞者也需要体现艺术张力。有鉴于此，舞者需要在舞蹈中融入艺术细节，以提升舞蹈表演的整体质量。其二是动作表现力。艺术不应孤立地存在于感悟中，而是应当通过舞蹈动作获得向外界传达的机会。因此舞者需要将艺术感悟转化为舞蹈动作，从而使观赏者感受到其中的艺术内涵。总之在体育舞蹈的练习或表演过程中，舞者有必要展现出创编能力。
二、体育舞蹈的实践训练
（一）形体实践训练
形体训练可包含坐姿、站姿、走姿这三个部分。在具体的练习中，教师通常会将站姿作为基础训练项目。其基本要领可被概括为，目光自然直视、嘴唇微闭、收下额、挺胸收腹、躯干挺拔、两臂自然下垂等。在练习站姿的过程中，练习者可以十分钟为一组，每日保持3—5组的練习数量。通过这样的方式，良好的站姿将逐渐养成。其次是培养舞者的坐姿。坐姿与站姿相同，都是在静态的环境下练习，因此其练习难度相对较小。当保持固定的仪态与表情后，再开展走姿练习较为合宜。坐姿的关键要领在于下肢的姿态与身体倾斜度。在训练走姿的过程中，脚跟要始终保持在同一直线的位置上，脚尖距地面距离应在10—15CM之间。手臂摇摆时应由上臂带动，摆动幅度可控制在25度左右。
（二）基本技能的实践训练
柔韧性、平衡能力以及手眼协调能力是体育舞蹈的基本技能。其中柔韧性训练是舞者的基础性训练，其理应在幼年的训练中就培养出良好的柔韧性。平衡能力则可通过核心力量训练得到提升。腰腹力量与臀部力量，是决定平衡能力的关键因素。在练习的过程中，舞者不应以僵化的肌肉练习作为训练的主要内容，而是要通过升降、摆荡、旋转等练习动作提升核心力量。否则舞者的腰腹肌肉群将逐渐僵化，其舞姿的流畅性将逐渐减弱。手眼协调能力的练习，要从气息调整着手。气息可被视为人体运动的拍节，调整气息可使手眼动作寻找到统一的规律。在具体的练习中，舞者可依据舞曲分别练习眼神、手型等动作。之后其可再结合舞曲开展组合练习。通过这样的方式，手眼搭配将更为协调。
（三）创编技能的实践训练
在训练创编能力的过程中，舞者应当首先寻找到体育舞蹈的艺术来源。例如，标准舞来源于欧洲宫廷，其艺术内涵应体现出高雅、内敛的艺术风格。在训练艺术理解能力的过程中，舞者可通过阅读西方古典名著以及观看芭蕾舞表演等方式，感悟其中的文化内涵。在训练动作表现力的过程中，舞者可首先依据对舞曲的理解，绘制出对应的图画。通过图画舞者头脑中感悟出的图景将得以呈现。之后，舞者可将这部分图景转化为舞蹈动作。在多数的训练场景中，舞者难以将抽象的感悟转化为具体的舞蹈动作。以现实图像为介质，艺术感悟可与舞蹈动作有效对接，舞蹈动作的艺术表现力将得到提升。例如，舞者可在聆听斗牛舞曲的过程中，绘制出想象中的斗牛场景，并将其转化为舞蹈动作，从而获得艺术创新。
三、结语
在具体的训练中，舞者可首先通过站姿练习开展形体训练，并依据具体的要求提升坐姿与走姿的形态。同时舞者可通过旋转、拉伸等方式提升自身的核心力量，从而使平衡能力得到改进。再有在训练创编能力的过程中，舞者应首先寻找到舞蹈的艺术来源，并借助图景绘制等手段，提升动作的艺术表现力。
参考文献：
[1]伏宇军，沈宏，梁瑜洁.体育舞蹈（标准舞）专项力量及训练方法的研究[J].运动，2017 （19）：47-49.
[2]杨艳.高校体育舞蹈运动技术特点及力量训练措施[J].艺术评鉴，2017 （23）：144-146.
[3]汤艺.体育舞蹈教学中体能训练方法初探[J].企业导报，2015 （06）：171-172.