孤独的笼罩与消散r——试论王安忆《纪实与虚构》

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王安忆于20世纪90年代发表的《纪实与虚构》是中国当代文学史上一部重要的长篇小说.它不仅为当代长篇小说注入新的活力,也为后继小说创作提供别样的价值与借鉴意义.分析王安忆的《纪实与虚构》以细读文本的方式对自始至终浸透文本中的孤独寂寞这一主题感受与情感体验进行解读,试图寻找主体产生这种精神体验的原因,从而进一步分析主体如何在女性视角下消解孤独与寂寞,并探讨其寻根的价值与意义.
其他文献
■ 导读之声rn在家庭生活中,抚养孩子、赡养老人、料理家务等家庭义务需要夫妻双方共同承担、共同完成.而在现实生活中,不乏存在夫妻一方逃避、不尽义务,另一方只得承担较多家庭义务的现象.在离婚时,一方往往以自己因承担较多家务占用宝贵时间、经济和社会地位等方面受到损失为由,要求对方给予一定的补偿.而对家务劳动补偿请求权,以前法律规定只适用于实行约定分别财产制的夫妻离婚.为了全面肯定家务劳动的价值,民法典则规定适用于实行任何财产制度的夫妻离婚.
期刊
现代人不可避免地生活在“世界图像时代”当中,苏珊·桑塔格则将这个被图像包围的世界比作柏拉图的“洞穴”,从而一针见血地指出它的缺陷.桑塔格提出,与生活在柏拉图“洞穴”中的囚徒一样,现代人同样被影像所欺骗,将影像当作真实存在,尤其在如今消费语境下,影像的这种欺骗性更是变本加厉,主导人们的生活.除此以外,根据桑塔格的理解,影像还具有历史的否定性和满足欲望的捕食性.通过拍照,历史在镜头面前成为照片的切片,历史的线性发展遭到否定,时间被碎片化了.而在拍照的过程中,人们对拍摄对象的占有欲望得到满足,拍摄者与拍摄对象体
康德美学和唯美主义将审美特质作为判断艺术品的标准,审美特质对艺术品的规定导致了艺术品与器物的离间.在对康德美学和唯美主义反叛的基础上,弗雷德洞悉到实在主义艺术违背了现代主义内在发展逻辑,打破了艺术品与器物的藩篱,显现了自身的物性.从实在主义艺术物性到剧场性的转变构成了弗雷德眼中实在主义艺术通达自身物性的发展轨迹.对弗雷德来说,剧场式的展示方式和新的感受方式才能让实在主义艺术物性被经验.
庄子哲学审美体验思想可以概括为以“目视、眼观、耳闻”观照世间万物的感官之审美体验、以“神遇、神行”感“天地之美”的心神之审美体验及以“共感、物化”体“逍遥之道”的生命之审美体验三层级递进式审美体验路径.结合庄子哲学审美体验思想体系,可以探讨景观之感官、心神及生命审美体验新释义.
在对艺术作品进行考察时,潘公凯引入了“错构”的观念.“错构”就是对生活常态的一种偏离.错构的非逻辑结构表现为错构、错置、错序三种形态.这种错构的理念在修辞文本的建构中也起着重要作用,譬如譬喻、示现、引用等.通过这种时空的飘移,造成一种逻辑上的错位,从而达到“意料之外,又在情理之中的”修辞效果.
对于尼采而言,《悲剧的诞生》采用的是不同于传统的问题方式,他不是用概念的方式,而是尝试用一组组直观可感的形象来讨论悲剧艺术的起点,而阿波罗和狄奥尼索斯两者分别代表的日神精神和酒神精神无疑是命题的核心.通过分析两者之间从“联姻”到“兄弟联盟”的变化关系,能够有助于把握艺术文化的本质以及直面现实和未来的伟大生命力量.
2021年10月15-17日,“身体美学的当代形态”学术研讨会在深圳大学成功举办.本次会议由深圳大学人文学院、华东师范大学中文系主办,由深圳大学身体美学研究所、华东师范大学身体美学中心、深圳大学当代通俗文化研究所承办.在持续一整天的大会发言环节,来自国内高校和社科院的50多位学者围绕“身体美学与赛博格美学”“身体美学的基本问题”“身体美学与艺术”“身体美学与文学”等四个专题展开了深度讨论,探索了身体美学的基本框架、当代嬗变、主要命题,演绎了身体美学介入艺术、体育、文学研究的可能性,展示了身体美学的强大阐释
表现主义绘画在20世纪初期流行于北欧诸国,最先在德国兴起,它反映了当时人们精神上的混乱、困惑,以及文化上的危机.色彩作为艺术家内心情感的自然流露,必然带有明显的情绪因素,这种主观感情和个人情绪的抒发在绘画中必然得到淋漓的体现.表现主义的画家以色彩作为情感抒发的重要手段,利用色彩的主观性、象征性、装饰性来塑造形象,具有很强的艺术感染力,表现主义的艺术家能够从自然界色彩中获得的感受去表达内心的情绪和想法,从而形成了艺术作品中“有意味的形式”.
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随着消费物质超级丰富的“后消费时代”的到来,出现了空前的“物资”消费热,丰富的“精神文化”消费也伴随而来.音乐作为文化消费的重要场域,面对后消费时代大众的高度参与性和开放性,如何运用当代青年人接受度高的音乐元素,借助新媒体、短视频等青年人喜爱的媒介,激发年轻人的审美热情和艺术创新,是当下值得探究的问题.