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20多年来，柏林有一群被称为“英奇观念”（ingesidee）的艺术家，一直致力于公共空间项目的探索，他们创造了众多让每个人都能理解的调皮可爱的公共艺术作品。
他们的标志是绝对完美的小写字母“i”，只是将顶部原有的一个点，变成向两侧分开的两个点。实际上在德语中不存在这个字，因此成为只被“英奇观念”创意小组（以下简称“英奇小组”）艺术家们所使用的标志。这个标志是由平面设计师克努特·拜尔（Knut Bayer）设计的，说它绝对完美的原因.是它包含了来自柏林的四个艺术家的智慧和精神，他们在创作中差不多像一个人，这样的商标创意可能与他们四个的姓氏有关。
自1992年以来，汉斯-赫默特（Hans Hemmert）、阿克塞尔·利伯（Axel Lieber）、托马斯·施密特（ThomasSchmidt）和格奥尔格·泽伊（Georg Zey）一直在“建筑艺术”（Architectural Art）和“公共空间艺术”（PublicSpace Art）的范围内工作。起初他们主要在柏林工作，但后来转向整个德国。而最近这些年，他们主要为公众和私人客户创造雕塑作品。
在他们的创作中，有能够每分钟沿着顺时针方向转一圈的路灯，设置在瑞典林雪平市（Linkoping）中央车站前边的广场上。一个靠近河边的、分为两半的足球场，位于德国埃姆斯代腾地区（Emsdetten）威斯特法利亚镇（Westphalian）。还有最近在德国西部奥伯豪森（Oberhausen）举办的2013年埃姆舍尔艺术展（Emsche rkunst 2013）中，一个弯曲的、有35米高的独立式的塔，名字叫《魔法师的学徒》（Sorcerer’sApprentice）。
“我们的工作不是抽象雕塑，如果说它们是，那也是将抽象元素用于叙事。”阿克塞尔利伯如是说。
一、礼仪和捣乱
英奇小组的世界里信奉有序和无序的二分法。他们的工作也弥漫着看起来似乎幼稚的孩子气，表面上看起来像是要回答那些幼稚和调皮的孩子所提出的不可能解决的或大或小的问题。他们所创作的事物也仿佛被拉伸、压缩和夸张，但同时又作用于人的正常的感知力。他们致力于通过不同的创意，对每一种现实情境给予一个奇妙有趣的回答。
2012年是英奇小组的20周年纪念，出版了题为“2006-2011项目”（Projecte 2006-2011）的作品名录。再一次显示出他们的作品中有那样特殊和旺盛的幽默体现。他们的成功秘诀是所有创意都基于每一天的日常生活经验和状态。英奇小组的创意原则是“我们做的事情是每个人都熟悉的，然后我们把它们颠倒了。我们的作品体现在一个纯粹的视觉层面上，能够让所有人都理解，即使他们并未了解该作品的主题意义”。对此，汉斯·赫默特解释说，他说的这个适用于每个人的“外行眼光”（Layman’s Vision），是英奇小组工作的出发点——艺术家自身即是这种使用“外行眼光”的人之一。
他们的头脑风暴讨论常常会在有很多旧工作室的柏林城乡结合部地区举行，他们的创意计划在那里苏醒，从表面上看，他们的开端似乎幼稚而简单，但是当你深入研究他们时，就会注意到他们的创意中有一种无政府主义的态度——对不受干扰的自由的追求。他们能够立即捕捉到儿童与成人的相同之处，只是后者有着更多的神秘微妙。然而艺术家也必须考量他们自身的位置、客户和创意本身，在反复出现的礼仪和破坏之间掌握平衡。
二、特洛伊木马
英奇小组坚持作品渗透进入公共领域语境的原则，他们坚持不懈做这样的事情，仿佛在制造一种能够广泛传播的“寄生物种”传播。例如在1999年，艺术家把17个超大号的喜鹊雕塑放在了德国波茨坦市的中央银行前边，喜鹊，众所周知，因偷窃而著名。2002年，他们设计了一个蓝色的雕塑，把它放在位于帕罗（Parow）波美拉尼亚的小镇上的海运技术学校（MarineTechnical School）门前的广场上，它们也被称为“特洛伊木马”。在2009年，艺术家把固体形态的18米高的《水滴》（Drop）放置在加拿大温哥华会议中心的海边平台上。
这样的作品让人想起那些克拉斯·奥登伯格（ClaesOldenburg）和波普艺术运动。当被问及什么文化趋势最能影响他们创意时，阿克塞尔·利伯回答：“朋克。”（Punk）
在1980年代，流行于西柏林的注重媒介材料的艺术风尚决定性地影响了四个艺术家对艺术的理解，他们在当时的德国柏林艺术大学（University of the Arts）和重新开放的维森斯·萨拉（Vincenz Vincenz）画廊里彼此相识。
三、全球化时代的赢家
据阿克塞尔·利伯说，事实上在过去20多年里，英奇小组能持续发展而没有产生任何严重的意见分歧的原因之一，是小组里的四个成员能够作为个体艺术家保持自己的专业创造力。经济状况也显然发挥了部分作用——在小组里，实际上最艰苦的工作是在最初几年，那段时间的工作为他们打下今天事业所需的95%的现实基础。
事实上，英奇小组作品中多年来大量反复出现的创意主题，如一滴液体、雪人、山地运动、动物和伸展到天上的人体等，是这些形象使这个团体成为全球化的赢家。这些伸展的形体有着各种各样的变奏，它们屡屡出现在柏林、卢森堡、新加坡、不来梅港和东京。成为一个全球化的胜利者。当然，只有受到更多的欢迎，比如英奇创意机构放置在公共空间的作品能成为一种游戏，如果这个游戏足够令人信服，才能够成为用来解释我们为什么要生活在这个世界中的一个理由。
他们的标志是绝对完美的小写字母“i”，只是将顶部原有的一个点，变成向两侧分开的两个点。实际上在德语中不存在这个字，因此成为只被“英奇观念”创意小组（以下简称“英奇小组”）艺术家们所使用的标志。这个标志是由平面设计师克努特·拜尔（Knut Bayer）设计的，说它绝对完美的原因.是它包含了来自柏林的四个艺术家的智慧和精神，他们在创作中差不多像一个人，这样的商标创意可能与他们四个的姓氏有关。
自1992年以来，汉斯-赫默特（Hans Hemmert）、阿克塞尔·利伯（Axel Lieber）、托马斯·施密特（ThomasSchmidt）和格奥尔格·泽伊（Georg Zey）一直在“建筑艺术”（Architectural Art）和“公共空间艺术”（PublicSpace Art）的范围内工作。起初他们主要在柏林工作，但后来转向整个德国。而最近这些年，他们主要为公众和私人客户创造雕塑作品。
在他们的创作中，有能够每分钟沿着顺时针方向转一圈的路灯，设置在瑞典林雪平市（Linkoping）中央车站前边的广场上。一个靠近河边的、分为两半的足球场，位于德国埃姆斯代腾地区（Emsdetten）威斯特法利亚镇（Westphalian）。还有最近在德国西部奥伯豪森（Oberhausen）举办的2013年埃姆舍尔艺术展（Emsche rkunst 2013）中，一个弯曲的、有35米高的独立式的塔，名字叫《魔法师的学徒》（Sorcerer’sApprentice）。
“我们的工作不是抽象雕塑，如果说它们是，那也是将抽象元素用于叙事。”阿克塞尔利伯如是说。
一、礼仪和捣乱
英奇小组的世界里信奉有序和无序的二分法。他们的工作也弥漫着看起来似乎幼稚的孩子气，表面上看起来像是要回答那些幼稚和调皮的孩子所提出的不可能解决的或大或小的问题。他们所创作的事物也仿佛被拉伸、压缩和夸张，但同时又作用于人的正常的感知力。他们致力于通过不同的创意，对每一种现实情境给予一个奇妙有趣的回答。
2012年是英奇小组的20周年纪念，出版了题为“2006-2011项目”（Projecte 2006-2011）的作品名录。再一次显示出他们的作品中有那样特殊和旺盛的幽默体现。他们的成功秘诀是所有创意都基于每一天的日常生活经验和状态。英奇小组的创意原则是“我们做的事情是每个人都熟悉的，然后我们把它们颠倒了。我们的作品体现在一个纯粹的视觉层面上，能够让所有人都理解，即使他们并未了解该作品的主题意义”。对此，汉斯·赫默特解释说，他说的这个适用于每个人的“外行眼光”（Layman’s Vision），是英奇小组工作的出发点——艺术家自身即是这种使用“外行眼光”的人之一。
他们的头脑风暴讨论常常会在有很多旧工作室的柏林城乡结合部地区举行，他们的创意计划在那里苏醒，从表面上看，他们的开端似乎幼稚而简单，但是当你深入研究他们时，就会注意到他们的创意中有一种无政府主义的态度——对不受干扰的自由的追求。他们能够立即捕捉到儿童与成人的相同之处，只是后者有着更多的神秘微妙。然而艺术家也必须考量他们自身的位置、客户和创意本身，在反复出现的礼仪和破坏之间掌握平衡。
二、特洛伊木马
英奇小组坚持作品渗透进入公共领域语境的原则，他们坚持不懈做这样的事情，仿佛在制造一种能够广泛传播的“寄生物种”传播。例如在1999年，艺术家把17个超大号的喜鹊雕塑放在了德国波茨坦市的中央银行前边，喜鹊，众所周知，因偷窃而著名。2002年，他们设计了一个蓝色的雕塑，把它放在位于帕罗（Parow）波美拉尼亚的小镇上的海运技术学校（MarineTechnical School）门前的广场上，它们也被称为“特洛伊木马”。在2009年，艺术家把固体形态的18米高的《水滴》（Drop）放置在加拿大温哥华会议中心的海边平台上。
这样的作品让人想起那些克拉斯·奥登伯格（ClaesOldenburg）和波普艺术运动。当被问及什么文化趋势最能影响他们创意时，阿克塞尔·利伯回答：“朋克。”（Punk）
在1980年代，流行于西柏林的注重媒介材料的艺术风尚决定性地影响了四个艺术家对艺术的理解，他们在当时的德国柏林艺术大学（University of the Arts）和重新开放的维森斯·萨拉（Vincenz Vincenz）画廊里彼此相识。
三、全球化时代的赢家
据阿克塞尔·利伯说，事实上在过去20多年里，英奇小组能持续发展而没有产生任何严重的意见分歧的原因之一，是小组里的四个成员能够作为个体艺术家保持自己的专业创造力。经济状况也显然发挥了部分作用——在小组里，实际上最艰苦的工作是在最初几年，那段时间的工作为他们打下今天事业所需的95%的现实基础。
事实上，英奇小组作品中多年来大量反复出现的创意主题，如一滴液体、雪人、山地运动、动物和伸展到天上的人体等，是这些形象使这个团体成为全球化的赢家。这些伸展的形体有着各种各样的变奏，它们屡屡出现在柏林、卢森堡、新加坡、不来梅港和东京。成为一个全球化的胜利者。当然，只有受到更多的欢迎，比如英奇创意机构放置在公共空间的作品能成为一种游戏，如果这个游戏足够令人信服，才能够成为用来解释我们为什么要生活在这个世界中的一个理由。