动画是工业社会里人类追寻精神解脱的产物，是汇聚漫画、绘画、电影、摄影、数字媒体、音乐、文学等艺术门类于一体的艺术表现形式，通过它更易直观地表现和抒发感情，既发挥了人类的想象力又发挥了人类的创造力。
　　回顾历史，我国的动画创作、动画教育也曾在世界动画史上辉煌闪耀。1952年北京电影学院率先设立了我国的第一个动画专业，培养出许多优秀动画艺术家，如严定宪、阿达、林文肖等。严定宪的《哪吒闹海》是我国第一部彩色宽银幕动画长片，该片想象丰富、风格雅致、色彩鲜艳，深受国内外好评；阿达创作的《三个和尚》更是获奖颇多，丹麦第4届欧登国际童话电影银质奖、葡萄牙国际电影节最佳影片奖、第32届柏林国际电影节银熊奖都是它的囊中之物；林肖文创作的《大闹天宫》在完全表达我国传统艺术风格的背景下，不但拥有美国迪斯尼作品特有的美感，在造型艺术上也有所突破。遗憾的是，这些辉煌并未得到延续。20世纪80年代后，我国动画开始进入低谷期，感染力、创作力、想象力全方位萎缩，与国际奖项更是无缘，而此时发达国家的动画已产业化，并开始向我国内地大举进攻。如今，动画已经成为中国社会各阶层最为喜闻乐见的艺术门类之一，诸多城市都将此列为重点文化产业，给予大力扶持。
　　在此背景下，近年来我国高等动画教育的发展速度非常迅猛，许多院校都开设了动画专业。但是，一些院校为吸引学生报考，不顾条件仓促上马了该类专业，更有甚者只有一两名专业教师就敢开办该专业。概括而论，我国的动画专业教育目前主要存在以下问题：
　　师资力量薄弱。这和动画事业的快速发展有关，社会需求量大而教育界还没有培养出与之相对应的师资队伍。很多高校从事动画教育的教师多是由早期的美术、艺术设计或计算机教师衍生或嫁接而来。
　　基础设施不完备。动画专业实践性、操作性、人机合一的特点要求配备完善的教学基础设施，而这点是很多高校不具备的。
　　缺乏权威性的理论和教材。专业教材是专业教育的支柱，也是反映专业发展水平的标志。如今，能与我国动画专业配套的权威教材非常缺乏。
　　教导方针过于狭隘。国内很多的动画学院偏执于电脑动画教学，给人的感觉反倒有点像是计算机工程学院，培养出来的并非一流的动画师，而是一群操作熟练的高级技工。
　　受办学条件、培养质量的制约，很多办学机构不能为用人单位提供合格的动漫人才。由于我国动画产业尚处于低端加工型的不成熟发展水平上，表现为对技术型人才需求量较大，使有些人的认识走向极端，过分强调动画技术掌握而忽视艺术培养。由于许多高校存在上述投入不足和教师掌握现代动画技术不足的情况，又过于强调艺术基础培养，而忽视必要的技术训练。简单的学院式艺术教育与只注重软件使用的企业式技术教育均不足以培养优秀动漫人才。
　　动画教育首先要研究的课题是动画人才培养的市场需求。换句话说就是，高校培养的动画人才在哪些地方可以施展才华。学者徐万清认为：“在动漫市场上，需要动漫人才的企业类型有很多，包括：动画制作公司（主要以电影、电视动画片生产为主），数码影视公司（主要以电影、电视特技制作，影视后期加工为主），网络公司（各类网络动画制作），广告公司（主要指能够进行动画广告制作的各类广告公司），游戏开发公司（主要包括电脑游戏开发、电视游戏开发、手机游戏开发），工业设计部门（产品设计与动态展示），多媒体软件公司（包括制作教育软件、娱乐软件、电子出版物开发等），文化出版公司（主要指动漫类出版物）等。”笔者认为有需求才会有供给，了解了动画人才培养的市场需求才能行之有效地做好动画专业教育。
　　师资匮乏这一瓶颈问题的解决需要时间，也需要特殊的对策，我们可从以下方面寻求突破：1.采取超常规的措施，组建一支名师队伍；2.建立导师制，培养青年骨干教师；3.聘请动画界的行家里手，建立双师队伍；4.艺术专业教师到国内外著名动画培训机构进修；5.派出艺术专业教师到高校进行理论和创作实践的进修；6.积极开展学术交流；7.建立工作室制度。由笔者的调研来看，当前最可行的做法也许是南京艺术学院的思路：“我们聘请了安利动画公司的前期动画制作总监来进行一个月的教学。所有专业教师也跟班学习，今后的类似课程就可以由我们自己来完成。这种方法是从师资现状、教学资源配置及具体课程出发而采取的措施，也是现阶段解决课程、师资分配较为快捷的方法。”当然，我们也可以考虑从国外引进优秀人才，以能者为师、不拘一格用人才等方式来达到我们提升师资的目的。在努力消解师资瓶颈的同时，还要下工夫优化课程结构，构建多元化的专业课程体系，改变目前“轻视文化艺术修养，偏重媒体技术”的倾向，在课程设置上要酌情增添一些涉及电影历史、美术史、文化史、音乐、表演的内容。
　　笔者坚信，我国的高等动画教育在发展的过程中通过不断纠偏，重视和认真解决出现的问题，一定会使高等动画教育得到提高和完善，为我国动画产业培养出优秀人才。