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摘要：在众多艺术学科中，大学钢琴占据了很大的比例。教育作为我国重点发展的事业之一，近几年来也进行了不断改革。而其改革又必须细化到每一个课程中来，大学钢琴教学也不例外。如何提高大学教学效果，加大其教学改革力度，使其新时代教学有机地融合到一起，对每个教育工作者而言都是一项巨大的挑战。本文就大学钢琴教学改革的构思与实践进行了详细介绍，提出了其具体的改革策略，为我国教育事业的长远发展提供了有效建议。
关键词：大学钢琴；教学改革；构思；实践
中图分类号：G61 文献标志码：A 文章编号：2095-9214（2015）07-0080-02
在众多乐器之中，钢琴形成了其自身的魅力。除了音域宽广之外，还具有很强的音乐张力，陶冶人的性情，提高人的素养。然而，有关钢琴的学习却并不简单，它要求演奏者要有很强的专业技巧。在大学课程体系中，大学钢琴是艺术课的主要构成部分[1]。大学钢琴教学主要是为了提高学生对音乐的认知能力，同时演奏和弹奏加强学生的节奏感，在培养学生演奏能力的同时也提高学生的音乐素养，促进了学生的全面发展[2]。在众多的教学实践中，我们会发现大学钢琴教学仍然存在比较多的问题，教学效果并不显著，教学水平还亟待提高。对于众多高校而言，有效提高该课程的教学水平不仅是改善当前教学现状的有效手段，同时也是提高学校竞争力的高效策略。对于国家而言，加强其教学改革，不仅能为其他学科的改革起到良好的示范作用，同时也是推动教育事业发展的重要途径[3]。所以，在已发现的众多教学问题的基础上，有针对性地展开构思和实践工作，有计划性地进行一系列改革，对于高校和国家都有很高的现实意义。以下是具体内容。
一、 打破传统的钢琴教学观念，进行理念更新
早在几千年前，我国就展开了各项教育工作，传统的教学思想早已更深蒂固，在现今教学领域中仍然发挥着重要影响力[4]。音乐教育理念同样经历了很长时间的沉淀，在很多学科的教学中也有沿用。钢琴教学要想实现较大的突破，首先就要打破传统的教学理念，在其基础上结合现代理念进行不断创新，才能为其改革开辟一个良好的开端。在传统理念中，很多钢琴老师认为只要传输给学生有关钢琴的理论知识即可，而忽略了钢琴本身所包含的文化、道德等内容。认知过于肤浅。使得在具体教学中，多是“老师教、学生学”，形式过于呆板，理念过于陈旧。不仅严重影响了教学氛围，还大大降低了学生的创造性思维，使学生的学习思想也局限于狭窄的范围之内，对学生之后的学习过程具有阻滞作用。所以，在教学理念上，传统理念要与现代理念相互结合起来，做到思维上的创新，理念内容的更新，使理念与新形势更加相符。钢琴老师作为教学工作的主要实施者，首先就要更新自身的教学思想，应深刻认识到大学钢琴是一门综合性质极强的学科。学会深度挖掘其包含的隐藏性内容，做到详细教学，深度讲学。同时，要注重对课堂氛围的培养，除了强调课堂的学习氛围之外，还要提高课堂的自由性，使学生在相对轻松的环境中学习，从而提高对钢琴学习的热情。老师要做到与学生平等交流、共同感学习，勇于打破传统的“以师为尊”的理念。另外，要做到“应试教育理念”向“素质教育理念”转化，将教学重点归结到提高学生音乐能力上来，而不是让学生为了有更好的卷面成绩而死记硬背，把学生作为提高教学水平评估的“工具”。老师要时刻谨记“为学生服务”这一宗旨，做到尊重每一为学生，与学生达成亦师亦友的良好关系。对于同一音乐作品，每位学生的体验是各不相同的，老师应该依据每位学生的实际情况，鼓励学生进行再创造，比如对一相同旋律的曲子，让学生让学生自主学生配奏方式，充分挖掘学生的自主创作天分。
二、 以“多元文化”为教学核心，丰富钢琴教学内容
自改革开放后，我国与其他国家之间的交流越来越频繁，外加各种先进设备的支持，使得信息实现了共享，各国文化相互渗透。文化形式越来越多，逐渐形成了多元化特点。这在某一程度上为艺术领域注入了新鲜血液，扩大了艺术文化的涵盖内容同时，也对大学钢琴教学起到了一定的积极作用。在钢琴教学改革时，我们可以依据这一文化大背景，对教学内容进行不断的补充和丰富。首先，在教材的编订上，可以将国外的一些优秀作品及时地吸收进教材之中来，像贝多芬的《命运交响曲》、圣桑的《天鹅》等等。同时，要把范围扩展到整个世界中去，使教材中的钢琴作品不仅仅只有中国、欧洲的，应该包括全世界。可以对钢琴作品进行“横方向”和“纵方向”双方向的延伸。“横方向”上拉伸地域广度，“纵方向”上扩大时间跨度，比如从巴洛克时期的音乐作品进行引用，直接跨度到近现代的作品。另外，要有效提高教材的趣味性，使其内容更加生动，对学生的吸引力更大。比如在教学中适当加入一些动漫、卡通等，使其不再只是单调的文字和音符。或者，适当添入一些背景图片，让学生可以通过图片对钢琴的创作背景进行更加直观的了解。编订好后，政府和相关教育部门要做好严格的审批工作，对于编订中出现的一些问题进行及时改正，确保无误后，在传送到各高校之中去。除了教材编订之外，还有就是在教学内容的安排上，应该做到合理布局，巧妙设置。对于同一类型的钢琴作品，要做到整合分类，使学生在理解和学习时能够更加方便。要选择与大学生的学习能力相适中的钢琴作品，不易过难，也不要过于简单。对于一些经典作品要不断在教材中进行传承，对于一些教学价值不高的作品要做到及时的摒弃。教学过程中，要把“多元文化”贯穿到教学过程之中，让学生了解除中国文化之外的其他文化，丰富他们的视野，培养他们“音乐无国界”的正确意识。另外，不能盲目地对国外文化进行大力宣传，而忽略本国的文化渗透。中国是一个文化底蕴极其深厚的国家，特有的民族精神和传统文化都应该渗透到钢琴教学之中去，教学时应该做到“中国文化为主，他国文化为辅”，把“多元文化”作为主要核心内容，让学生在文化对比中明确文化差异这一不可避免的问题，培养他们正确的审美观以及价值观。只有教学内容得以丰富，才能使扩大教学资源的来源，使钢琴教学的进度更快。 三、 培养学生实践能力，优化钢琴教学模式
在传统的钢琴教学模式中，大多是“重理论，轻实践”，直接导致学生专业知识过关而实际操作时却错误百出。教学效果不尽如人意，整体教学质量出现下滑趋势。对于社会，对于人才的要求越来越高，综合型人才的需求市场越来越大。所以，优化钢琴教学模式已经显得刻不容缓。首先，应该先确定好钢琴教学的最终目标，对钢琴教学有个明确且正确的定位，然后再将目标具化到教学模式的各个环节中来。对于各高校钢琴教学而言，其最终目的是为了提高每位学生的音乐表达能力，使其能够更好地满足社会的需求标准[5]。21世纪，不仅需要有影响力的音乐家，还需要会进行音乐制作的“天才”。并且，音乐感较强的人在商业活动中也更容易取得成功。然而，钢琴学习不是简单地对音符进行认识，对琴键进行拨动，更需要将自己与音乐安全相融合。传统的理论知识显然与新形势下的音乐人才要求相矛盾，所以，在优化过程中，我们要将实践培训有效地融合进教学体系之中。首先，钢琴这一乐器具有其本身的技术特点，老师在设计课堂讲学方式时，要从演奏特点出发，对其技术要点进行明确的支出，然后知道学生进行自主摸索，自主发现弹奏时还应注意的其他细节问题。充分发挥学生在课堂中的主体性，提高他们的学习积极性。其次，每位学生都具有不同的个性，优点。老师要加强与学生的课外交流工作，充分了解每位学生的个性，然后进行针对性教学，使每位学生的优势达到最大程度化的释放。对于学生在自我弹奏时面临的一些问题，进行及时的指导，对于学生的薄弱地方，要加强训练强度，使其不足之处得以改进。各高校应该建设专门的钢琴教师，使学生能够做到实践操作，培养自己的动手能力，及时发现自己在弹奏中面临的一些困难。学校要加大对钢琴教学的资金投入，尽量使每位学生都能有一台钢琴，从而使教学能够实现“一对一”指导，大大提高教学质量。在课堂教学中，还可以实行竞赛制、分组制等等。例如老师通过在讲台上进行演奏，让同学们分组对老师操作中存在的错误进行点评，对于表现优秀的同学，提出必要的表扬。该方式不仅能够促进学生与学生之间的交流，还能扩散学生的思维能力，培养他们勤于思考的好习惯。并在合作探究中掌握钢琴教学中需要注意的问题，加深了对课堂知识的印象。还可以借助让一个同学进行演奏，另一位同学进行现场观摩，再进行交换。之后做一组一组的交流评价，从而让学生在比较中发现自己的不足，做到取长补短。另外，老师还应该学会把学生从课内引向课外，而不仅仅只是局限于课堂这一单一教学领域。让学生在与自然的接触中去感受音乐的魅力，从而寻找钢琴弹奏的灵感。不断改善教学模式，把实践能力与理论学习放到同等位置上来，才能使教学结果更加令人满意。
四、 遵循评价原则，完善钢琴评价体系
评价是对学生的学习能力进行检测的过程，它在整个教学过程中起着“画龙点睛”的作用。在评价时，除了要突出公平公正性之外，还应该体现出人文关怀。在传统的评价体系中，对钢琴教学的评价过于单一，一般都是采取老师对学生进行评价，很容易受到老师思想观念的影响，具有一定的片面性。在改革实践中，要把“老师对学生进行评价”转化为“生生评价、生师评价”，实现双向评价。不仅能够提高评价结果的客观性，还能使老师在评价中发现自身存在的不足，从而对教学策略进行改正。在“生生评价”过程中，老师可以组织学生进行上台演奏，其余学生作为评审嘉宾，对其表现进行评分和适当点评，使评价公开透明化，提高其公正性。在学生对老师进行评价时，可以采用不记名的方式让学生提出相关建议，老师做到虚心接受，并依据实际建议作相应的改正。同时，在评价体系中，可以有效地利用一些先进科技设备进行评价。最普遍的就是计算机设备了。可以把一些有关钢琴的一些理论知识输入进电脑中，然后让学生进行作答，不仅能够节省试卷纸张资源，还能通过电脑阅卷，节省人力。对于钢琴的实际弹奏能力，也能通过计算机进行辅助评价。通过模拟真实环境，排除外界因素干扰，学生进行“对机”操作，计算机系统给出自动评分，为评价体系增添又一有效途径。另外，评价过程中还要加入人文关怀。钢琴不同于数学、物理等学科，它更加注重情感与情感之间的交流。所以，在具体评价时，也要从情感的角度出发，加以评价。这就要求教师对评价内容进行认真的设计，除了基础的能力评分外，还应包括钢琴作品赏析、钢琴实践体会等等。比如把学生的课堂表现纳入进评级体系之中，增设作品赏析这一评价内容，让学生对自己喜欢的钢琴作品进行简要阐述、对于自己的钢琴演奏能力作自我评价。等等。这些都应该成为评价体系的重要组成内容。对于最后每位学生的评价结果，要及时地纳入到电子档案中去，以便为以后的教学工作提供充足的案例。使之后的工作开展可以更加顺利。并未整个教学工作做好结尾工作。
五、 结束语
近几年来，各大高校都进行了相应的扩张，导致生源结构日益复杂。与此同时，钢琴教师资源越来越少，使得大学钢琴教学面临越来越严峻的考验。随着一些大型音乐节目的兴起，人们对音乐的关注度才逐渐上升。再加上人们对音乐的认知度越来越全面，各高校逐渐将其作为重要发展对象。针对仍然存在的一些理念偏差、重结果而忽视过程的现象，我们在深度研究中得出，只有从教学理念着手，立足于现实问题，坚定教学目标，然后再将每一项应对策略落实到具体的教学改革工作之中去，就一定能够实现最终的教学目标。这不仅仅需要国家和各教育部门的大力支持，更需要每个教育工作者、老师和广大学生的共同努力。只有将自己放入到社会这个大家庭中，把教育改革作为自己应该履行的任务，贡献出自己的微博之力，则一定能够使大学钢琴教育事业发展得更好。我国整体教育事业也必将在其基础上，迎来更加美好的明天！
（作者单位：沈阳音乐学院艺术学院）
参考文献：
[1]于乐丽，张菊萍，张丽丽.谈钢琴教学中的心理探讨[J]；潍坊学院学报；2012，11（34）：443-444.
[2]肖海珍，田家铭，金格平.在钢琴教学中启发学生的音乐想象力[J]；儿童音乐；2012，33（65）：443-444.
[3]杨相勇，郑建国，梁秋霞.主角与配角——由对汤姆森《布谷鸟》角色比喻的不同所想到的[J]；儿童音乐；2013，45（76）：882-883.
[4]宿宏双，李启民，江建华.巧用比喻让钢琴教学更生动[J]；戏剧文学；2013，08（43）：98-99.
[5]余年年，徐建高，谢景明.高等师范类钢琴教学初探[J]；安徽教育学院学报；2014，33（66）：665-666.
关键词：大学钢琴；教学改革；构思；实践
中图分类号：G61 文献标志码：A 文章编号：2095-9214（2015）07-0080-02
在众多乐器之中，钢琴形成了其自身的魅力。除了音域宽广之外，还具有很强的音乐张力，陶冶人的性情，提高人的素养。然而，有关钢琴的学习却并不简单，它要求演奏者要有很强的专业技巧。在大学课程体系中，大学钢琴是艺术课的主要构成部分[1]。大学钢琴教学主要是为了提高学生对音乐的认知能力，同时演奏和弹奏加强学生的节奏感，在培养学生演奏能力的同时也提高学生的音乐素养，促进了学生的全面发展[2]。在众多的教学实践中，我们会发现大学钢琴教学仍然存在比较多的问题，教学效果并不显著，教学水平还亟待提高。对于众多高校而言，有效提高该课程的教学水平不仅是改善当前教学现状的有效手段，同时也是提高学校竞争力的高效策略。对于国家而言，加强其教学改革，不仅能为其他学科的改革起到良好的示范作用，同时也是推动教育事业发展的重要途径[3]。所以，在已发现的众多教学问题的基础上，有针对性地展开构思和实践工作，有计划性地进行一系列改革，对于高校和国家都有很高的现实意义。以下是具体内容。
一、 打破传统的钢琴教学观念，进行理念更新
早在几千年前，我国就展开了各项教育工作，传统的教学思想早已更深蒂固，在现今教学领域中仍然发挥着重要影响力[4]。音乐教育理念同样经历了很长时间的沉淀，在很多学科的教学中也有沿用。钢琴教学要想实现较大的突破，首先就要打破传统的教学理念，在其基础上结合现代理念进行不断创新，才能为其改革开辟一个良好的开端。在传统理念中，很多钢琴老师认为只要传输给学生有关钢琴的理论知识即可，而忽略了钢琴本身所包含的文化、道德等内容。认知过于肤浅。使得在具体教学中，多是“老师教、学生学”，形式过于呆板，理念过于陈旧。不仅严重影响了教学氛围，还大大降低了学生的创造性思维，使学生的学习思想也局限于狭窄的范围之内，对学生之后的学习过程具有阻滞作用。所以，在教学理念上，传统理念要与现代理念相互结合起来，做到思维上的创新，理念内容的更新，使理念与新形势更加相符。钢琴老师作为教学工作的主要实施者，首先就要更新自身的教学思想，应深刻认识到大学钢琴是一门综合性质极强的学科。学会深度挖掘其包含的隐藏性内容，做到详细教学，深度讲学。同时，要注重对课堂氛围的培养，除了强调课堂的学习氛围之外，还要提高课堂的自由性，使学生在相对轻松的环境中学习，从而提高对钢琴学习的热情。老师要做到与学生平等交流、共同感学习，勇于打破传统的“以师为尊”的理念。另外，要做到“应试教育理念”向“素质教育理念”转化，将教学重点归结到提高学生音乐能力上来，而不是让学生为了有更好的卷面成绩而死记硬背，把学生作为提高教学水平评估的“工具”。老师要时刻谨记“为学生服务”这一宗旨，做到尊重每一为学生，与学生达成亦师亦友的良好关系。对于同一音乐作品，每位学生的体验是各不相同的，老师应该依据每位学生的实际情况，鼓励学生进行再创造，比如对一相同旋律的曲子，让学生让学生自主学生配奏方式，充分挖掘学生的自主创作天分。
二、 以“多元文化”为教学核心，丰富钢琴教学内容
自改革开放后，我国与其他国家之间的交流越来越频繁，外加各种先进设备的支持，使得信息实现了共享，各国文化相互渗透。文化形式越来越多，逐渐形成了多元化特点。这在某一程度上为艺术领域注入了新鲜血液，扩大了艺术文化的涵盖内容同时，也对大学钢琴教学起到了一定的积极作用。在钢琴教学改革时，我们可以依据这一文化大背景，对教学内容进行不断的补充和丰富。首先，在教材的编订上，可以将国外的一些优秀作品及时地吸收进教材之中来，像贝多芬的《命运交响曲》、圣桑的《天鹅》等等。同时，要把范围扩展到整个世界中去，使教材中的钢琴作品不仅仅只有中国、欧洲的，应该包括全世界。可以对钢琴作品进行“横方向”和“纵方向”双方向的延伸。“横方向”上拉伸地域广度，“纵方向”上扩大时间跨度，比如从巴洛克时期的音乐作品进行引用，直接跨度到近现代的作品。另外，要有效提高教材的趣味性，使其内容更加生动，对学生的吸引力更大。比如在教学中适当加入一些动漫、卡通等，使其不再只是单调的文字和音符。或者，适当添入一些背景图片，让学生可以通过图片对钢琴的创作背景进行更加直观的了解。编订好后，政府和相关教育部门要做好严格的审批工作，对于编订中出现的一些问题进行及时改正，确保无误后，在传送到各高校之中去。除了教材编订之外，还有就是在教学内容的安排上，应该做到合理布局，巧妙设置。对于同一类型的钢琴作品，要做到整合分类，使学生在理解和学习时能够更加方便。要选择与大学生的学习能力相适中的钢琴作品，不易过难，也不要过于简单。对于一些经典作品要不断在教材中进行传承，对于一些教学价值不高的作品要做到及时的摒弃。教学过程中，要把“多元文化”贯穿到教学过程之中，让学生了解除中国文化之外的其他文化，丰富他们的视野，培养他们“音乐无国界”的正确意识。另外，不能盲目地对国外文化进行大力宣传，而忽略本国的文化渗透。中国是一个文化底蕴极其深厚的国家，特有的民族精神和传统文化都应该渗透到钢琴教学之中去，教学时应该做到“中国文化为主，他国文化为辅”，把“多元文化”作为主要核心内容，让学生在文化对比中明确文化差异这一不可避免的问题，培养他们正确的审美观以及价值观。只有教学内容得以丰富，才能使扩大教学资源的来源，使钢琴教学的进度更快。 三、 培养学生实践能力，优化钢琴教学模式
在传统的钢琴教学模式中，大多是“重理论，轻实践”，直接导致学生专业知识过关而实际操作时却错误百出。教学效果不尽如人意，整体教学质量出现下滑趋势。对于社会，对于人才的要求越来越高，综合型人才的需求市场越来越大。所以，优化钢琴教学模式已经显得刻不容缓。首先，应该先确定好钢琴教学的最终目标，对钢琴教学有个明确且正确的定位，然后再将目标具化到教学模式的各个环节中来。对于各高校钢琴教学而言，其最终目的是为了提高每位学生的音乐表达能力，使其能够更好地满足社会的需求标准[5]。21世纪，不仅需要有影响力的音乐家，还需要会进行音乐制作的“天才”。并且，音乐感较强的人在商业活动中也更容易取得成功。然而，钢琴学习不是简单地对音符进行认识，对琴键进行拨动，更需要将自己与音乐安全相融合。传统的理论知识显然与新形势下的音乐人才要求相矛盾，所以，在优化过程中，我们要将实践培训有效地融合进教学体系之中。首先，钢琴这一乐器具有其本身的技术特点，老师在设计课堂讲学方式时，要从演奏特点出发，对其技术要点进行明确的支出，然后知道学生进行自主摸索，自主发现弹奏时还应注意的其他细节问题。充分发挥学生在课堂中的主体性，提高他们的学习积极性。其次，每位学生都具有不同的个性，优点。老师要加强与学生的课外交流工作，充分了解每位学生的个性，然后进行针对性教学，使每位学生的优势达到最大程度化的释放。对于学生在自我弹奏时面临的一些问题，进行及时的指导，对于学生的薄弱地方，要加强训练强度，使其不足之处得以改进。各高校应该建设专门的钢琴教师，使学生能够做到实践操作，培养自己的动手能力，及时发现自己在弹奏中面临的一些困难。学校要加大对钢琴教学的资金投入，尽量使每位学生都能有一台钢琴，从而使教学能够实现“一对一”指导，大大提高教学质量。在课堂教学中，还可以实行竞赛制、分组制等等。例如老师通过在讲台上进行演奏，让同学们分组对老师操作中存在的错误进行点评，对于表现优秀的同学，提出必要的表扬。该方式不仅能够促进学生与学生之间的交流，还能扩散学生的思维能力，培养他们勤于思考的好习惯。并在合作探究中掌握钢琴教学中需要注意的问题，加深了对课堂知识的印象。还可以借助让一个同学进行演奏，另一位同学进行现场观摩，再进行交换。之后做一组一组的交流评价，从而让学生在比较中发现自己的不足，做到取长补短。另外，老师还应该学会把学生从课内引向课外，而不仅仅只是局限于课堂这一单一教学领域。让学生在与自然的接触中去感受音乐的魅力，从而寻找钢琴弹奏的灵感。不断改善教学模式，把实践能力与理论学习放到同等位置上来，才能使教学结果更加令人满意。
四、 遵循评价原则，完善钢琴评价体系
评价是对学生的学习能力进行检测的过程，它在整个教学过程中起着“画龙点睛”的作用。在评价时，除了要突出公平公正性之外，还应该体现出人文关怀。在传统的评价体系中，对钢琴教学的评价过于单一，一般都是采取老师对学生进行评价，很容易受到老师思想观念的影响，具有一定的片面性。在改革实践中，要把“老师对学生进行评价”转化为“生生评价、生师评价”，实现双向评价。不仅能够提高评价结果的客观性，还能使老师在评价中发现自身存在的不足，从而对教学策略进行改正。在“生生评价”过程中，老师可以组织学生进行上台演奏，其余学生作为评审嘉宾，对其表现进行评分和适当点评，使评价公开透明化，提高其公正性。在学生对老师进行评价时，可以采用不记名的方式让学生提出相关建议，老师做到虚心接受，并依据实际建议作相应的改正。同时，在评价体系中，可以有效地利用一些先进科技设备进行评价。最普遍的就是计算机设备了。可以把一些有关钢琴的一些理论知识输入进电脑中，然后让学生进行作答，不仅能够节省试卷纸张资源，还能通过电脑阅卷，节省人力。对于钢琴的实际弹奏能力，也能通过计算机进行辅助评价。通过模拟真实环境，排除外界因素干扰，学生进行“对机”操作，计算机系统给出自动评分，为评价体系增添又一有效途径。另外，评价过程中还要加入人文关怀。钢琴不同于数学、物理等学科，它更加注重情感与情感之间的交流。所以，在具体评价时，也要从情感的角度出发，加以评价。这就要求教师对评价内容进行认真的设计，除了基础的能力评分外，还应包括钢琴作品赏析、钢琴实践体会等等。比如把学生的课堂表现纳入进评级体系之中，增设作品赏析这一评价内容，让学生对自己喜欢的钢琴作品进行简要阐述、对于自己的钢琴演奏能力作自我评价。等等。这些都应该成为评价体系的重要组成内容。对于最后每位学生的评价结果，要及时地纳入到电子档案中去，以便为以后的教学工作提供充足的案例。使之后的工作开展可以更加顺利。并未整个教学工作做好结尾工作。
五、 结束语
近几年来，各大高校都进行了相应的扩张，导致生源结构日益复杂。与此同时，钢琴教师资源越来越少，使得大学钢琴教学面临越来越严峻的考验。随着一些大型音乐节目的兴起，人们对音乐的关注度才逐渐上升。再加上人们对音乐的认知度越来越全面，各高校逐渐将其作为重要发展对象。针对仍然存在的一些理念偏差、重结果而忽视过程的现象，我们在深度研究中得出，只有从教学理念着手，立足于现实问题，坚定教学目标，然后再将每一项应对策略落实到具体的教学改革工作之中去，就一定能够实现最终的教学目标。这不仅仅需要国家和各教育部门的大力支持，更需要每个教育工作者、老师和广大学生的共同努力。只有将自己放入到社会这个大家庭中，把教育改革作为自己应该履行的任务，贡献出自己的微博之力，则一定能够使大学钢琴教育事业发展得更好。我国整体教育事业也必将在其基础上，迎来更加美好的明天！
（作者单位：沈阳音乐学院艺术学院）
参考文献：
[1]于乐丽，张菊萍，张丽丽.谈钢琴教学中的心理探讨[J]；潍坊学院学报；2012，11（34）：443-444.
[2]肖海珍，田家铭，金格平.在钢琴教学中启发学生的音乐想象力[J]；儿童音乐；2012，33（65）：443-444.
[3]杨相勇，郑建国，梁秋霞.主角与配角——由对汤姆森《布谷鸟》角色比喻的不同所想到的[J]；儿童音乐；2013，45（76）：882-883.
[4]宿宏双，李启民，江建华.巧用比喻让钢琴教学更生动[J]；戏剧文学；2013，08（43）：98-99.
[5]余年年，徐建高，谢景明.高等师范类钢琴教学初探[J]；安徽教育学院学报；2014，33（66）：665-666.