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陈廖宇，男，1971年生人，毕业于北京电影学院动画学院动画专业，现为北京电影学院动画学院勖教授，动画学院奖评委会主席。他是手机电影概念发起人，被冠以“打造3G时代的娱乐英雄”的头衔，所创立的黑匣子网站(www．blackboxtv．cn)被定位于未来的手机视频娱乐平台、中国第一个闪媒体。
从18年前来北京读书，他就没有再离开过北影，16年的学院生活让他比同龄入更单纯。他用简单的方式生活．袒露本真的状态，反倒活得肆意快活。虽然刚工作时穷到身上没有一分钱，也曾被迫住进办公室和一间快要倒塌的简易房，但这些从未妨碍他的快乐。
他喜欢空想，在他看来，空想不仅是种乐趣，而且是天赋人权，因为空想不需要成本，他认为能做几件在旁人眼里没有意义的事儿的人是最牛的，这种“务虚”没有让他潦倒，反倒促使他成为中国手机拍电影的第一人。从2005年7月开始，他进行了一系列的手机电影拍摄实验，拍摄7中国第一部手机电影《苹果》。他认为手机电影是电影平民化的终极表现，它极可能成为一股新的娱乐潮流，并创造全新的手机影像文化。
一部手机引起的故事
2005年7月，陈廖宇生日那天，他给自己买了部可拍照的手机，于是用手机记录变成了陈廖宇的一种习惯、一种生活方式。与传统的文字记录相比，陈廖宇更喜欢影像的记录方式，因为图片直观简单。起初，他把这些影像日志传到个人网站黑匣子，或存在电脑里作为手机日记。
他以行动贯彻着个人网站黑匣子的口号：“手机记录生活”。之所以选择手机而非相机，是因为手机与主人保持着形影不离的关系，可以随时记录，且更接近真实。他拍着目之所及的一切有趣而美好的事物：雨后的马路，公园里戴着天使翅膀的小女孩，初雪的冬天，后海的一个三轮车夫……他甚至曾用3个月来拍自家楼下的一棵树。他将每天拍的手机视频片断按时间顺序连在一起，做成手机视频流水账，反观城市、生活和自身。
陈廖宇自创了口号“我在，故我拍”，以挑战传统摄影“我拍，故我在”的理念。在传统拍摄模式里，景点和人物都已预设，记录者拿着“工具”到达现场进行记录，但已丧失了事件最本原的面目。手机作为大众通信工具，普及度远远大于相机，拍摄附加功能出现，让每个人都有条件成为记录者。陈廖宇的梦想是，将成千上万百姓拍摄的东西汇总，诸多细节的叠加会扩展成一个宏大的客观，然后分门别类。他觉得那才是他这一切行为的意义所在：手机改变传统的从精英到大众的单向传播模式，使普通人可以成为信息传播的源头，完成从大众到大众甚至是大众到精英的传播，让普通人获得话语权。
他的个人网站黑匣子就是提供给大家的一个话语平台，现在他已经淡化自身，尽量多放别人的作品。
玩手机多了，陈廖宇突然产生了一个想法：为什么不能尝试完全用手机拍摄一部电影呢?于是他去买了一部摄像功能相对强大的手机，让他惊喜的是，这部手机还内置了一个视频剪辑程序。这个发现使他进一步坚定了自己的想法：手机已经具备了拍摄、制作一部电影的基本条件，剩下的事情就是了解它的技术特性，创设一个适合它的内容与形式，开始拍摄。
他想让故事好玩点，朋友田元在极短的时间里写出了故事《苹果》，原剧本中女主角手里拿的是面包，他改成了苹果，因为苹果的画面感和表现力比面包好。他将片长定在两到三分钟之间，在现今的技术条件下，这个长度便于传播、下载、观看。因为手机画面小，他需要一个五官明朗清晰、大眼睛的女孩，他的学生罗殷恰巧符合这个条件。
电影《苹果》的产生更像是一个随意摆弄的过程。他在后海的一个小酒吧里，以一个普通客人的身份坐下来，点了吃的喝的，向老板要了个盘子，放上了他准备的几个漂亮苹果。陈廖宇把拍摄过程变得尽量简单，他要求女主角在表演中尽量动作缓慢、稳定，不要有多余的小动作。而酒吧里的音乐就是电影的背景音乐，而片子结束时给人留下深刻印象的那一个哈哈大笑的声音，也是在酒吧里自然出现的，纯属巧合。
8月中旬，陈廖宇以手机电影第一人的身份出席了墨尔本国际电影节。在电影节上演讲的前一天，他在澳大利亚活动影像中心门前遇到了出租车司机的大罢工，习惯使然，他掏出手机进行拍摄。第二天演讲前，他将前一天拍摄的短片放出来，一些与会者还在片中看到了自己的身影，纷纷惊讶手机电影的拍摄效果。至此，陈廖宇终于成功地将手机玩到了“国际水准”。
目前，他最热衷的做法是用手机作现场采访，就同一个问题采访很多人。他想从各个方面的感受来判断这种采访与扛着摄像机的正式采访有何不同。还在墨尔本的时候，他便常常拿着手机采访与会人观看他的手机影片的感受。笔者采访时，也遭遇了他的“反攻”，他拿着手机问我，“你在何时拥有第一部手机?”
喜欢空想的大孩子
因为喜欢美术，16岁时，陈廖宇便离开家乡去杭州的浙江美院(即现在的中国美院)附中读书，那是全国最好的两所美院附中之一。毕业那年，北京电影学院恰好有他喜欢的动画专业，于是他来到了北京。
当年的室友，央视动画部现任编导刘峰宇说，他们算是臭味相投，爱玩爱闹，组乐队，策划幽默事件……廖宇总是积极分子，“他的鬼点子特多，像个孩子。”他说。
大学毕业后，陈廖宇留校任教，学校安排的宿舍在旧址朱辛庄，即张艺谋当年读书的地方。一推门便可见大片玉米地，他们开玩笑说，或许张艺谋当年就是整日对着这片玉米地酝酿《红高粱》。朱辛庄两年的生活是他最悠闲的时光，简直是大学时代的延续，踢球喝酒侃大山，若不是后来学校收回房子，陈廖宇说他也许会一直呆在那里，做个“乡下人”。朱辛庄有魅力，朋友从四处赶来，他的14平米的屋子最多容纳过12人，大家在床上沙发上横七竖八地躺着，剩下两人实在没地儿果，便坐着聊天。一帮艺术青年在此尽做些在别人看来奇怪的事，比如在一个大水坑上不断地跳来跳去，只为让相机捕捉那腾空的一刻。
在这间屋子里，陈廖宇初次显示了室内装潢天赋：窗玻璃被涂得五彩斑斓，像中世纪的教堂；一枯树枝被扛回家，用落地灯一打，印在墙上，特有造型感。
这种天赋又再次运用到之后的两处住所：办公室和一间朋友形容为快塌的屋子。
朱辛庄的房子被通知收回，陈廖宇很听话地在限期前搬了出来，并天真地认为学校一定会给他安排住处。可是没有住处，只能住办公室了。他用一夜的时间接受了这个事实，并用积极的态度去改善：他将办公室好好布置了一下，隔出了卧室、客厅和吧台，引得大家纷纷来参观。一年后，学校给了 他住处，在新街口豁口附近的一个大杂院里。说是房子，其实就是一个过道，两米宽倒有8米长，不透光，也没有暖气和厨卫。陈廖宇花钱拉来建材，又把这个被朋友称为“快要塌了”的房子装修了，隔出了卫生间和厨房，装了空调，不仅舒适还挺艺术，于是又引来一些人参观。
认真地做“荒唐”的事
因为在家是老小，他习惯交比自己大的朋友，享受被照顾的感觉。过了而立之年，偶尔被人喊“陈哥”，他会很不适应。他刻意让脑袋幼稚些，既是天性使然，学校相对简单的人际关系也纵容了他的“幼稚”。他发现简单的脑袋并没坏处，人们愿意与单纯快乐的人相处，因为对他们没有威胁。
他喜欢有创意的生活，虽然他形容自己生活中是“一个平淡”的人，但对创意他总是怀着激情。相比于传统的动画，他更愿意把自己的作品叫做“活动影像”，他一直在寻求个性化和市场的平衡。显然他成功了：2001年7月他成立了自己的工作室，做一些电视节目包装、广告、MV等各种用途的短片。CCTV-3“综艺快报”节目的片头和片花、黄磊的电视剧《年华似水》里的动画片段均是他们的作品。另外他们给数家博物馆做了可在展馆循环播放的动画短片，陈廖宇和同事开玩笑说：“我们的作品被博物馆收藏了。”
工作室很小，在屋子里办公，请阿姨烧饭，吃饭时大家围在一起，很有家庭气氛。员工才十名，全是年轻人，工作气氛轻松。“如果哪一天工作室里一点声音没有，大家埋头苦干，我会不习惯，我喜欢大家工作时大声说话，开开玩笑。”陈廖宇说。
与一般老板不同，他不喜欢发号施令，但却喜欢贩卖他的思想，常会把一场讨论变成一堂课。他“又把做老师的毛病带到工作室了”，此时他的同事会这样耳语。
除了在学校教书，在工作室完成作品，现在他还做与手机电影、手机视频有关的事情，比如参展、接受采访、做手机视频网站等等。玩手机视频本身应该保持业余精神，现在似乎成了主业。他解释说，现在做的一些事主要是告诉大家，手机有这么一种玩法，推广一种记录生活和表现自我的方式，希望更多的人来参与。“我用手机所记录的只是我生活范围内的流水账，如果所有生活在北京的有意人都来用手机视频作记录，汇在一起就是一部北京的视频流水账，这不就是给北京装上了一个黑匣子吗?当然还可以扩大到全国、全世界，想想就令我激动入迷。我就是喜欢认真地做荒唐的事。”他说，“接下来我正打算用手机拍一部90分钟的故事片，内容是在北京这座城市里一天中所发生的故事。”
编辑／任 娟
从18年前来北京读书，他就没有再离开过北影，16年的学院生活让他比同龄入更单纯。他用简单的方式生活．袒露本真的状态，反倒活得肆意快活。虽然刚工作时穷到身上没有一分钱，也曾被迫住进办公室和一间快要倒塌的简易房，但这些从未妨碍他的快乐。
他喜欢空想，在他看来，空想不仅是种乐趣，而且是天赋人权，因为空想不需要成本，他认为能做几件在旁人眼里没有意义的事儿的人是最牛的，这种“务虚”没有让他潦倒，反倒促使他成为中国手机拍电影的第一人。从2005年7月开始，他进行了一系列的手机电影拍摄实验，拍摄7中国第一部手机电影《苹果》。他认为手机电影是电影平民化的终极表现，它极可能成为一股新的娱乐潮流，并创造全新的手机影像文化。
一部手机引起的故事
2005年7月，陈廖宇生日那天，他给自己买了部可拍照的手机，于是用手机记录变成了陈廖宇的一种习惯、一种生活方式。与传统的文字记录相比，陈廖宇更喜欢影像的记录方式，因为图片直观简单。起初，他把这些影像日志传到个人网站黑匣子，或存在电脑里作为手机日记。
他以行动贯彻着个人网站黑匣子的口号：“手机记录生活”。之所以选择手机而非相机，是因为手机与主人保持着形影不离的关系，可以随时记录，且更接近真实。他拍着目之所及的一切有趣而美好的事物：雨后的马路，公园里戴着天使翅膀的小女孩，初雪的冬天，后海的一个三轮车夫……他甚至曾用3个月来拍自家楼下的一棵树。他将每天拍的手机视频片断按时间顺序连在一起，做成手机视频流水账，反观城市、生活和自身。
陈廖宇自创了口号“我在，故我拍”，以挑战传统摄影“我拍，故我在”的理念。在传统拍摄模式里，景点和人物都已预设，记录者拿着“工具”到达现场进行记录，但已丧失了事件最本原的面目。手机作为大众通信工具，普及度远远大于相机，拍摄附加功能出现，让每个人都有条件成为记录者。陈廖宇的梦想是，将成千上万百姓拍摄的东西汇总，诸多细节的叠加会扩展成一个宏大的客观，然后分门别类。他觉得那才是他这一切行为的意义所在：手机改变传统的从精英到大众的单向传播模式，使普通人可以成为信息传播的源头，完成从大众到大众甚至是大众到精英的传播，让普通人获得话语权。
他的个人网站黑匣子就是提供给大家的一个话语平台，现在他已经淡化自身，尽量多放别人的作品。
玩手机多了，陈廖宇突然产生了一个想法：为什么不能尝试完全用手机拍摄一部电影呢?于是他去买了一部摄像功能相对强大的手机，让他惊喜的是，这部手机还内置了一个视频剪辑程序。这个发现使他进一步坚定了自己的想法：手机已经具备了拍摄、制作一部电影的基本条件，剩下的事情就是了解它的技术特性，创设一个适合它的内容与形式，开始拍摄。
他想让故事好玩点，朋友田元在极短的时间里写出了故事《苹果》，原剧本中女主角手里拿的是面包，他改成了苹果，因为苹果的画面感和表现力比面包好。他将片长定在两到三分钟之间，在现今的技术条件下，这个长度便于传播、下载、观看。因为手机画面小，他需要一个五官明朗清晰、大眼睛的女孩，他的学生罗殷恰巧符合这个条件。
电影《苹果》的产生更像是一个随意摆弄的过程。他在后海的一个小酒吧里，以一个普通客人的身份坐下来，点了吃的喝的，向老板要了个盘子，放上了他准备的几个漂亮苹果。陈廖宇把拍摄过程变得尽量简单，他要求女主角在表演中尽量动作缓慢、稳定，不要有多余的小动作。而酒吧里的音乐就是电影的背景音乐，而片子结束时给人留下深刻印象的那一个哈哈大笑的声音，也是在酒吧里自然出现的，纯属巧合。
8月中旬，陈廖宇以手机电影第一人的身份出席了墨尔本国际电影节。在电影节上演讲的前一天，他在澳大利亚活动影像中心门前遇到了出租车司机的大罢工，习惯使然，他掏出手机进行拍摄。第二天演讲前，他将前一天拍摄的短片放出来，一些与会者还在片中看到了自己的身影，纷纷惊讶手机电影的拍摄效果。至此，陈廖宇终于成功地将手机玩到了“国际水准”。
目前，他最热衷的做法是用手机作现场采访，就同一个问题采访很多人。他想从各个方面的感受来判断这种采访与扛着摄像机的正式采访有何不同。还在墨尔本的时候，他便常常拿着手机采访与会人观看他的手机影片的感受。笔者采访时，也遭遇了他的“反攻”，他拿着手机问我，“你在何时拥有第一部手机?”
喜欢空想的大孩子
因为喜欢美术，16岁时，陈廖宇便离开家乡去杭州的浙江美院(即现在的中国美院)附中读书，那是全国最好的两所美院附中之一。毕业那年，北京电影学院恰好有他喜欢的动画专业，于是他来到了北京。
当年的室友，央视动画部现任编导刘峰宇说，他们算是臭味相投，爱玩爱闹，组乐队，策划幽默事件……廖宇总是积极分子，“他的鬼点子特多，像个孩子。”他说。
大学毕业后，陈廖宇留校任教，学校安排的宿舍在旧址朱辛庄，即张艺谋当年读书的地方。一推门便可见大片玉米地，他们开玩笑说，或许张艺谋当年就是整日对着这片玉米地酝酿《红高粱》。朱辛庄两年的生活是他最悠闲的时光，简直是大学时代的延续，踢球喝酒侃大山，若不是后来学校收回房子，陈廖宇说他也许会一直呆在那里，做个“乡下人”。朱辛庄有魅力，朋友从四处赶来，他的14平米的屋子最多容纳过12人，大家在床上沙发上横七竖八地躺着，剩下两人实在没地儿果，便坐着聊天。一帮艺术青年在此尽做些在别人看来奇怪的事，比如在一个大水坑上不断地跳来跳去，只为让相机捕捉那腾空的一刻。
在这间屋子里，陈廖宇初次显示了室内装潢天赋：窗玻璃被涂得五彩斑斓，像中世纪的教堂；一枯树枝被扛回家，用落地灯一打，印在墙上，特有造型感。
这种天赋又再次运用到之后的两处住所：办公室和一间朋友形容为快塌的屋子。
朱辛庄的房子被通知收回，陈廖宇很听话地在限期前搬了出来，并天真地认为学校一定会给他安排住处。可是没有住处，只能住办公室了。他用一夜的时间接受了这个事实，并用积极的态度去改善：他将办公室好好布置了一下，隔出了卧室、客厅和吧台，引得大家纷纷来参观。一年后，学校给了 他住处，在新街口豁口附近的一个大杂院里。说是房子，其实就是一个过道，两米宽倒有8米长，不透光，也没有暖气和厨卫。陈廖宇花钱拉来建材，又把这个被朋友称为“快要塌了”的房子装修了，隔出了卫生间和厨房，装了空调，不仅舒适还挺艺术，于是又引来一些人参观。
认真地做“荒唐”的事
因为在家是老小，他习惯交比自己大的朋友，享受被照顾的感觉。过了而立之年，偶尔被人喊“陈哥”，他会很不适应。他刻意让脑袋幼稚些，既是天性使然，学校相对简单的人际关系也纵容了他的“幼稚”。他发现简单的脑袋并没坏处，人们愿意与单纯快乐的人相处，因为对他们没有威胁。
他喜欢有创意的生活，虽然他形容自己生活中是“一个平淡”的人，但对创意他总是怀着激情。相比于传统的动画，他更愿意把自己的作品叫做“活动影像”，他一直在寻求个性化和市场的平衡。显然他成功了：2001年7月他成立了自己的工作室，做一些电视节目包装、广告、MV等各种用途的短片。CCTV-3“综艺快报”节目的片头和片花、黄磊的电视剧《年华似水》里的动画片段均是他们的作品。另外他们给数家博物馆做了可在展馆循环播放的动画短片，陈廖宇和同事开玩笑说：“我们的作品被博物馆收藏了。”
工作室很小，在屋子里办公，请阿姨烧饭，吃饭时大家围在一起，很有家庭气氛。员工才十名，全是年轻人，工作气氛轻松。“如果哪一天工作室里一点声音没有，大家埋头苦干，我会不习惯，我喜欢大家工作时大声说话，开开玩笑。”陈廖宇说。
与一般老板不同，他不喜欢发号施令，但却喜欢贩卖他的思想，常会把一场讨论变成一堂课。他“又把做老师的毛病带到工作室了”，此时他的同事会这样耳语。
除了在学校教书，在工作室完成作品，现在他还做与手机电影、手机视频有关的事情，比如参展、接受采访、做手机视频网站等等。玩手机视频本身应该保持业余精神，现在似乎成了主业。他解释说，现在做的一些事主要是告诉大家，手机有这么一种玩法，推广一种记录生活和表现自我的方式，希望更多的人来参与。“我用手机所记录的只是我生活范围内的流水账，如果所有生活在北京的有意人都来用手机视频作记录，汇在一起就是一部北京的视频流水账，这不就是给北京装上了一个黑匣子吗?当然还可以扩大到全国、全世界，想想就令我激动入迷。我就是喜欢认真地做荒唐的事。”他说，“接下来我正打算用手机拍一部90分钟的故事片，内容是在北京这座城市里一天中所发生的故事。”
编辑／任 娟