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摘 要：招贴设计是现代人类生活中较为常见的一种设计，是人与人交流的载体，也是视觉传达艺术设计领域的重要研究课题。招贴设计要走出一条“民族的，世界的”道路，就要植根于传统文化土壤，向传统学习，并进行具有创造性的转变。中国传统剪纸艺术是一座丰富的宝藏，对现代设计有着深刻的启迪作用。如果我们将传统剪纸艺术融入现代招贴设计中，必将丰富招贴设计的表现手法，激发设计灵感，深化招贴设计的内涵，使招贴设计既具有“民族性”又具有“时代性”。
关键词：中国传统剪纸；现代招贴设计；应用
每个民族都有各具特色的文化传统，每个民族文化的发展，都应该紧随时代的步伐，在继承传统的同时善于吸收外来文化，并且与时代特色融合在一起。在设计艺术方面我们也应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。
中国的传统文化经过历代文人、艺术家的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。中国传统文化艺术多样化的图形语言、鲜艳的色彩、独特的表现技法，都为现代的艺术设计提供着丰富的表现形式。中国的传统文化是一个巨大的宝藏，作为新时代设计专业的教师，我们应该根据社会实践的需要和时代发展的要求，从设计中发现新的意义，做出新的解释，添加新的成分。
招贴设计是现代人类生活中较为常见的一种设计，是人与人交流的载体，也是视觉传达艺术设计领域的重要研究课题。招贴设计要走出一条“民族的，世界的”道路，就要植根于传统文化土壤，向传统学习，并进行具有创造性的转变。中国传统剪纸艺术是一座丰富的宝藏，对现代设计有着深刻的启迪作用。如果我们将传统剪纸艺术融入现代招贴设计中，必将丰富招贴设计的表现手法，激发设计灵感，深化招贴设计的内涵，使招贴设计既具有“民族性”又具有“时代性”。
中国的剪纸艺术是具有中国特色视觉艺术形式的重要代表之一。剪纸艺术生动的语言和独特的表现技法，能够形成强大的视觉冲击，使人产生难以忘却的深刻印象。中国剪纸艺术可谓是民族艺术精神的典型，也是现代平面设计研究的重要课题之一。从古到今，中国剪纸的表现形式无不体现人类丰富的设计思想，剪纸艺术也打上了人类设计的印痕，它和设计水乳交融。我们可以多层次、多角度地对丰厚的传统文化资源进行再认识和再发掘，使之能够更好地服务于现代设计。本文从以下几点探究中国剪纸艺术在现代招贴设计中的应用：
1 中国剪纸艺术独特完整的艺术造型体系及高度概括的剪纸造型可以给现代招贴设计以无穷的启迪
中国剪纸是民间艺术的造型基础，有人称剪纸是民间艺术中的素描。中国剪纸全面集中地概括了中国民间艺术的造型观和美学观。中国剪纸造型的方法既不同于西方传统的明暗体面造型，也不同于西方现代夸张变形的形体结构造型，同时它也不属于中国传统的线造型体系。它体现的是主观意象的造像观，是一种观念艺术造型。
中国的剪纸艺术在造型上要求高度简练和外轮廓高度概括，在构成上，它要求所表现的事物都在同一个平面，相互之间协调统一，手法上要求线与线之间相互连接，风格上要求具有夸张变形的装饰意味，遵循唯美法则。民间的剪纸艺人之所以能创作出生动有趣的剪纸形象，是由于他们能够把多种元素结合起来，加入自己的丰富想象，并用高度概括的线条对整体形象进行表现。
广告招贴作为一种最能体现平面设计特征的艺术表现形式，强调的是作品的创意和视觉吸引。但是现代的设计师往往过于强调视觉性和画面表现力，从而忽略了隐藏在各种传统文化之后的设计元素。抽象化、符号化、图形化，是现代视觉传达艺术的重要视觉语言形式，是现代人的感官需求之一。将中国剪纸艺术造型体系的精髓，给予恰当的夸张化、概念化、时尚化，使之成为更具现代气息的视觉艺术语言形式，也是在现代艺术活动中的积极尝试和有效探索。在招贴设计中，恰当地运用传统文化元素，能够让观众的视线按照设计师的意图，快捷、有效地感知作品的内涵，获取最佳的视觉效果。我们运用一些表现生动、造型夸张、线条概括的图形艺术语言，会使得招贴设计显现出较强烈的视觉冲击力和艺术感染力。并且这些被夸张了的、被简化了的艺术符号形式，往往能较为鲜明地展现出招贴创作主题的立意和独到之处。
2 中国剪纸艺术的色彩具有鲜明的民族特点，能够给现代招贴设计的色彩应用带来启发
中国的色彩颇具民族性，在应用上与西方色彩不同。古人称青、黄、赤、白、黑五色为正色，五行相错而生的色为间色。西方色彩学称红、黄、蓝为三原色，两色相之间称为间色。中国人有着善于用色的经验总结，同时，中国的用色在观念上偏重于心理感受，使用的时候容易受到信仰、礼制、习俗的左右。如中国传统绘画是“随类赋彩”，戏曲脸谱是以色彩象征人物的性格和品德，在用色上有其特有的法则。
中国剪纸对色彩的运用也很有讲究，用色遵循“以时、因地、依事、循礼、从欲”的原则。所用的色彩，大致分为吉色、素色、借用色三大色系。吉色系是以赤为主色，凡含有赤、黄或与青相间之色及其递间色均属本色系。喜乐、纳吉、祝福、慶贺等事务用之。素色系是以黑、白、青、蓝、绿、灰等不与赤相间的间色、递间色及银色所组成。悲哀、幽怨、愤怒、恐惧、凶丧等事务用之。借用色系是以黄为主色，黄与赤的间色及金色皆为尊贵专用色，故称借用色。这些色彩的运用规律，充分体现出中国剪纸鲜明的民族特色。
几千年传承下来的中国“五色学说”理论和中国传统色彩体系深深地影响了现代中国人的生活和用色习惯。中国人古往今来一向青睐明快、鲜艳的颜色，显然是受了五色学说的影响。直至今日，五色观念仍在潜移默化地影响着我们的用色习惯及色彩审美倾向，并且是中国色彩走向世界的重要形象符号。在中国的色彩中，最具有代表性的就是红色。中华民族崇尚红色，是因为红色象征喜庆、吉祥、幸福，所以红色在中国人心目中具有特殊的情感。在中国传统剪纸艺术中，绝大部分单色剪纸都是以红色来表现。而在现代设计中，红色同样是设计师们情有独钟的选择，只是红色的概念在传统文化影响的基础上，又延伸了更丰富的含义，成为欢乐、热情的象征。所以在现代的一些招贴设计作品中，表达热情、吉祥、美好的观念，通常都会使用到红色。例如，在2008年北京奥运会期间，设计奥运宣传招贴的设计师考虑的要素很多，其中最重要的就是文化要素。加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出中国独特的东方色彩，也能更好地起到国际传播及交流的作用。所以设计师最终从中国文化元素出发，依靠民族传统加上现代意识，运用插画招贴的形式，把中国传统文化与奥林匹克精神相结合，突出了本土民族文化的内涵。另外，奥运会会徽及宣传品的用色系统也无不体现着中国传统色彩体系的特点和由此积淀下来的中华民族的传统用色习惯。奥运会专用色彩体系更是由五行色体系中的“中国红、琉璃黄、青花蓝、长城灰、玉脂白”组成。 中国五千年的色彩传统，造就了中国传统剪纸艺术独特的色彩体系，也为现代设计艺术留下了太多值得借鉴的意象，我们应该在传统色彩中寻找文化的精髓，对中国传统色彩进行归纳和运用，在现代的招贴设计中导入传统的色彩，找出更多具有内涵的“中国色”来丰富我们的设计。
3 中国剪纸艺术丰富的内涵和独特的美学观念值得现代招贴设计师借鉴
中国剪纸艺术运用高度抽象的思维进行创作，通过丰富的想象力借物托意，使艺术作品具有了丰富的内涵和独特的美学观念。我们可以通过对中国剪纸艺术作品的视觉表现力窥探出中国的剪纸艺术家对美的深刻理解。中国剪纸中的吉祥图形常常使用借音喻意的表现手法，借助典型的谐音直指到吉祥的本意上，使主题思想突破物象，变得更加丰富。例如，丰衣足食在民间代表着老百姓的美好愿望，所以民间常见的剪纸作品《年年有鱼》在广大群众审美心理上占有重要的地位。作品借“鱼”“余”谐音，使“有鱼”成了“有余”的象征，表达主题别有趣味。再如，在剪纸中，常常把梅花鹿身上的斑点化为盛开的梅花，借民俗中梅花象征“五福”，以喻福禄（鹿）双至。剪纸形象离不开自然物的原始形象，但经过艺术家的提炼和加工，加上创造性思维的升华，使艺术形象具有高于生活的想象与夸张，便有了寓意深刻的象征意义，同时表达了东方艺术不求形似、但求神似的感性审美特征。这种浪漫主义与现实主义的完美结合就充分体现了中国剪纸艺术的美学观念。
中国传统剪纸艺术体现了典型的原发性思维方式。这种思维，是天然的视知觉方式，体现了中国传统的审美理想：“天人合一”、“境生象外”。这种思维方式不是机械复制自然对象，而是充满认知与理念性，并且有目的性地去把握对象的整体结构式样。传统民间剪纸艺人把自己的视觉感受转换成符号图像时，绝不受瞬间静止的时空限制，也不受视觉视点的约束，而是依照作者对客体的原发性视觉认知，按照内心的意愿和自我理想，重新安排和建构现实秩序，并将它们物化成视觉形态，使之合理化，并采用借物寓意和寄物抒情的表达法，将物、情、意、趣融于一体，给观者以丰富的想象空间和久久的回味，含蓄而优美，蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，也是极富中国特色的理想化表达方式。
而传统民间艺术的美学观念和意蕴，往往时刻在影响着我们的设计艺术，如果我们运用现代人的视角，对传统民间剪纸艺术的意蕴作更深的探究，那么一定会产生出别开生面的艺术效果。在这方面，现代平面设计师们已有许多成功的借鉴，例如：清华大学肖红教授在澳门区徽设计中就成功地运用了莲花的形象，取其吉祥如意的寓意，祝愿祖国的澳门繁荣发展。这种借鉴和运用使设计作品有了更为深厚的文化底蕴，也产生了更多民族情感的联想。
好的设计应注重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，是对传统文化的再创造。而这种再创造是在理解的基础上，用现代的审美观对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其更富有时代的特征，或者把传统的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计的理念，体现民族个性。设计师如果将中国传统剪纸艺术的精髓融入现代招贴设计中，使之丰富现代招贴设计的表现手法，激发现代招贴设计的灵感，升华现代招贴设计的内涵和底蕴，这不仅仅是对中国传统文化艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。
参考文献：
[1] 高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福建美术出版社，2005.
[2] 林家阳.招贴设计[M].高等教育出版社，2008.
[3] 唐星明.装饰艺术设计[M].重庆大学出版社，2005.
[4] 刘时燕.招贴设计[M].清华大学出版社，2006.
[5] 张永年.现代招贴广告设计[M].湖南人民出版社，2009.
[6] 汤雅莉，牟夏，韩敏.招贴设计[M].华中科技大学出版社，2008.
[7] 詹文瑶，李敏敏.现代平面设计簡史[M].重庆大学出版社，2006.
[8] 徐复观.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社，2001.
[9] 王树村.中国民间剪纸艺术史话[M].百花文艺出版社，2007.
关键词：中国传统剪纸；现代招贴设计；应用
每个民族都有各具特色的文化传统，每个民族文化的发展，都应该紧随时代的步伐，在继承传统的同时善于吸收外来文化，并且与时代特色融合在一起。在设计艺术方面我们也应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。
中国的传统文化经过历代文人、艺术家的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。中国传统文化艺术多样化的图形语言、鲜艳的色彩、独特的表现技法，都为现代的艺术设计提供着丰富的表现形式。中国的传统文化是一个巨大的宝藏，作为新时代设计专业的教师，我们应该根据社会实践的需要和时代发展的要求，从设计中发现新的意义，做出新的解释，添加新的成分。
招贴设计是现代人类生活中较为常见的一种设计，是人与人交流的载体，也是视觉传达艺术设计领域的重要研究课题。招贴设计要走出一条“民族的，世界的”道路，就要植根于传统文化土壤，向传统学习，并进行具有创造性的转变。中国传统剪纸艺术是一座丰富的宝藏，对现代设计有着深刻的启迪作用。如果我们将传统剪纸艺术融入现代招贴设计中，必将丰富招贴设计的表现手法，激发设计灵感，深化招贴设计的内涵，使招贴设计既具有“民族性”又具有“时代性”。
中国的剪纸艺术是具有中国特色视觉艺术形式的重要代表之一。剪纸艺术生动的语言和独特的表现技法，能够形成强大的视觉冲击，使人产生难以忘却的深刻印象。中国剪纸艺术可谓是民族艺术精神的典型，也是现代平面设计研究的重要课题之一。从古到今，中国剪纸的表现形式无不体现人类丰富的设计思想，剪纸艺术也打上了人类设计的印痕，它和设计水乳交融。我们可以多层次、多角度地对丰厚的传统文化资源进行再认识和再发掘，使之能够更好地服务于现代设计。本文从以下几点探究中国剪纸艺术在现代招贴设计中的应用：
1 中国剪纸艺术独特完整的艺术造型体系及高度概括的剪纸造型可以给现代招贴设计以无穷的启迪
中国剪纸是民间艺术的造型基础，有人称剪纸是民间艺术中的素描。中国剪纸全面集中地概括了中国民间艺术的造型观和美学观。中国剪纸造型的方法既不同于西方传统的明暗体面造型，也不同于西方现代夸张变形的形体结构造型，同时它也不属于中国传统的线造型体系。它体现的是主观意象的造像观，是一种观念艺术造型。
中国的剪纸艺术在造型上要求高度简练和外轮廓高度概括，在构成上，它要求所表现的事物都在同一个平面，相互之间协调统一，手法上要求线与线之间相互连接，风格上要求具有夸张变形的装饰意味，遵循唯美法则。民间的剪纸艺人之所以能创作出生动有趣的剪纸形象，是由于他们能够把多种元素结合起来，加入自己的丰富想象，并用高度概括的线条对整体形象进行表现。
广告招贴作为一种最能体现平面设计特征的艺术表现形式，强调的是作品的创意和视觉吸引。但是现代的设计师往往过于强调视觉性和画面表现力，从而忽略了隐藏在各种传统文化之后的设计元素。抽象化、符号化、图形化，是现代视觉传达艺术的重要视觉语言形式，是现代人的感官需求之一。将中国剪纸艺术造型体系的精髓，给予恰当的夸张化、概念化、时尚化，使之成为更具现代气息的视觉艺术语言形式，也是在现代艺术活动中的积极尝试和有效探索。在招贴设计中，恰当地运用传统文化元素，能够让观众的视线按照设计师的意图，快捷、有效地感知作品的内涵，获取最佳的视觉效果。我们运用一些表现生动、造型夸张、线条概括的图形艺术语言，会使得招贴设计显现出较强烈的视觉冲击力和艺术感染力。并且这些被夸张了的、被简化了的艺术符号形式，往往能较为鲜明地展现出招贴创作主题的立意和独到之处。
2 中国剪纸艺术的色彩具有鲜明的民族特点，能够给现代招贴设计的色彩应用带来启发
中国的色彩颇具民族性，在应用上与西方色彩不同。古人称青、黄、赤、白、黑五色为正色，五行相错而生的色为间色。西方色彩学称红、黄、蓝为三原色，两色相之间称为间色。中国人有着善于用色的经验总结，同时，中国的用色在观念上偏重于心理感受，使用的时候容易受到信仰、礼制、习俗的左右。如中国传统绘画是“随类赋彩”，戏曲脸谱是以色彩象征人物的性格和品德，在用色上有其特有的法则。
中国剪纸对色彩的运用也很有讲究，用色遵循“以时、因地、依事、循礼、从欲”的原则。所用的色彩，大致分为吉色、素色、借用色三大色系。吉色系是以赤为主色，凡含有赤、黄或与青相间之色及其递间色均属本色系。喜乐、纳吉、祝福、慶贺等事务用之。素色系是以黑、白、青、蓝、绿、灰等不与赤相间的间色、递间色及银色所组成。悲哀、幽怨、愤怒、恐惧、凶丧等事务用之。借用色系是以黄为主色，黄与赤的间色及金色皆为尊贵专用色，故称借用色。这些色彩的运用规律，充分体现出中国剪纸鲜明的民族特色。
几千年传承下来的中国“五色学说”理论和中国传统色彩体系深深地影响了现代中国人的生活和用色习惯。中国人古往今来一向青睐明快、鲜艳的颜色，显然是受了五色学说的影响。直至今日，五色观念仍在潜移默化地影响着我们的用色习惯及色彩审美倾向，并且是中国色彩走向世界的重要形象符号。在中国的色彩中，最具有代表性的就是红色。中华民族崇尚红色，是因为红色象征喜庆、吉祥、幸福，所以红色在中国人心目中具有特殊的情感。在中国传统剪纸艺术中，绝大部分单色剪纸都是以红色来表现。而在现代设计中，红色同样是设计师们情有独钟的选择，只是红色的概念在传统文化影响的基础上，又延伸了更丰富的含义，成为欢乐、热情的象征。所以在现代的一些招贴设计作品中，表达热情、吉祥、美好的观念，通常都会使用到红色。例如，在2008年北京奥运会期间，设计奥运宣传招贴的设计师考虑的要素很多，其中最重要的就是文化要素。加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出中国独特的东方色彩，也能更好地起到国际传播及交流的作用。所以设计师最终从中国文化元素出发，依靠民族传统加上现代意识，运用插画招贴的形式，把中国传统文化与奥林匹克精神相结合，突出了本土民族文化的内涵。另外，奥运会会徽及宣传品的用色系统也无不体现着中国传统色彩体系的特点和由此积淀下来的中华民族的传统用色习惯。奥运会专用色彩体系更是由五行色体系中的“中国红、琉璃黄、青花蓝、长城灰、玉脂白”组成。 中国五千年的色彩传统，造就了中国传统剪纸艺术独特的色彩体系，也为现代设计艺术留下了太多值得借鉴的意象，我们应该在传统色彩中寻找文化的精髓，对中国传统色彩进行归纳和运用，在现代的招贴设计中导入传统的色彩，找出更多具有内涵的“中国色”来丰富我们的设计。
3 中国剪纸艺术丰富的内涵和独特的美学观念值得现代招贴设计师借鉴
中国剪纸艺术运用高度抽象的思维进行创作，通过丰富的想象力借物托意，使艺术作品具有了丰富的内涵和独特的美学观念。我们可以通过对中国剪纸艺术作品的视觉表现力窥探出中国的剪纸艺术家对美的深刻理解。中国剪纸中的吉祥图形常常使用借音喻意的表现手法，借助典型的谐音直指到吉祥的本意上，使主题思想突破物象，变得更加丰富。例如，丰衣足食在民间代表着老百姓的美好愿望，所以民间常见的剪纸作品《年年有鱼》在广大群众审美心理上占有重要的地位。作品借“鱼”“余”谐音，使“有鱼”成了“有余”的象征，表达主题别有趣味。再如，在剪纸中，常常把梅花鹿身上的斑点化为盛开的梅花，借民俗中梅花象征“五福”，以喻福禄（鹿）双至。剪纸形象离不开自然物的原始形象，但经过艺术家的提炼和加工，加上创造性思维的升华，使艺术形象具有高于生活的想象与夸张，便有了寓意深刻的象征意义，同时表达了东方艺术不求形似、但求神似的感性审美特征。这种浪漫主义与现实主义的完美结合就充分体现了中国剪纸艺术的美学观念。
中国传统剪纸艺术体现了典型的原发性思维方式。这种思维，是天然的视知觉方式，体现了中国传统的审美理想：“天人合一”、“境生象外”。这种思维方式不是机械复制自然对象，而是充满认知与理念性，并且有目的性地去把握对象的整体结构式样。传统民间剪纸艺人把自己的视觉感受转换成符号图像时，绝不受瞬间静止的时空限制，也不受视觉视点的约束，而是依照作者对客体的原发性视觉认知，按照内心的意愿和自我理想，重新安排和建构现实秩序，并将它们物化成视觉形态，使之合理化，并采用借物寓意和寄物抒情的表达法，将物、情、意、趣融于一体，给观者以丰富的想象空间和久久的回味，含蓄而优美，蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，也是极富中国特色的理想化表达方式。
而传统民间艺术的美学观念和意蕴，往往时刻在影响着我们的设计艺术，如果我们运用现代人的视角，对传统民间剪纸艺术的意蕴作更深的探究，那么一定会产生出别开生面的艺术效果。在这方面，现代平面设计师们已有许多成功的借鉴，例如：清华大学肖红教授在澳门区徽设计中就成功地运用了莲花的形象，取其吉祥如意的寓意，祝愿祖国的澳门繁荣发展。这种借鉴和运用使设计作品有了更为深厚的文化底蕴，也产生了更多民族情感的联想。
好的设计应注重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，是对传统文化的再创造。而这种再创造是在理解的基础上，用现代的审美观对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其更富有时代的特征，或者把传统的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计的理念，体现民族个性。设计师如果将中国传统剪纸艺术的精髓融入现代招贴设计中，使之丰富现代招贴设计的表现手法，激发现代招贴设计的灵感，升华现代招贴设计的内涵和底蕴，这不仅仅是对中国传统文化艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。
参考文献：
[1] 高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福建美术出版社，2005.
[2] 林家阳.招贴设计[M].高等教育出版社，2008.
[3] 唐星明.装饰艺术设计[M].重庆大学出版社，2005.
[4] 刘时燕.招贴设计[M].清华大学出版社，2006.
[5] 张永年.现代招贴广告设计[M].湖南人民出版社，2009.
[6] 汤雅莉，牟夏，韩敏.招贴设计[M].华中科技大学出版社，2008.
[7] 詹文瑶，李敏敏.现代平面设计簡史[M].重庆大学出版社，2006.
[8] 徐复观.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社，2001.
[9] 王树村.中国民间剪纸艺术史话[M].百花文艺出版社，2007.