2015年6月6日，上午11点，烈日炎炎。在中国电影资料馆的小院里，早早就排起了一条长长的队伍，等待当天下午1点开映的《美国往事》放票。
　　这部票价为120元的经典电影，共卖出了600张票，单场放映票房就达72000元。即便除去版权费、设备运转费、人工费等成本支出，收益仍然可观。
　　“这部长达4个多小时的经典艺术影片，北京国际电影节展映时就一票难求，这次是为了满足观众的观影需求，特地加映的。”中国电影资料馆节目策划沙丹对《瞭望东方周刊》说。
　　愿意买票进电影院看艺术电影的观众并不在少数。在刚刚结束不久的上海国际电影节（以下简称上影节）上，共展映了《爆裂鼓手》《少年时代》《利维坦》等影片391部，放映1275场，观影人次超30万，票房则高达约1800万元。
　　每当北京国际电影节或是上海国际电影节重映《教父》《2001：太空漫游》等经典艺术电影时，观众总会在短时间内把票一抢而空，甚至还有观众在影厅最后一排站着看完影片。
　　这看上去有巨大的空间。然而，中国却至今没有专业艺术院线去满足这个庞大的市场需求。目前能看到的，只有一些零星的尝试。
　　在北京，有公益性质的中国电影资料馆从1996年开始放映艺术电影，还有商业化运作的当代MOMA百老汇电影中心、卢米埃影城等少数几家商业影院，常年放映艺术电影;在上海，上海艺术电影联盟联合四条院线、十家影院定期放映艺术影片;而在全国的二三线城市，种类繁多的各种艺术影展也不时举行。
　　然而，一家影院要想纯粹靠艺术电影存活，在目前的中国市场上可能性微乎其微。艺术影院除了片源稀缺，还面临着商业片夹击、不成熟市场的考验以及匮乏的支持政策。
　　从电影资料馆开始
　　1996年，位于北京小西天的中国电影资料馆（以下简称“资料馆”）影厅正式对普通公众开放，主要公映艺术电影。
　　自媒体“人间电影指南”创始人、《大众电影》副主编徐元从2000年开始混迹资料馆。他告诉本刊记者，早年资料馆每周四放映两部馆藏片，票价不高，但观众始终不多。“除了少数片，基本上座率就一半，甚至更少。而那时候的排片也并非全是艺术电影，通常是一部好莱坞热门片与一部外国文艺片组合。”
　　到了2007年，这样的艺术电影放映模式形成常态，资料馆两个影厅每天放映2场，积累了不少粉丝。2014年，位于百子湾的北京电影资料库也对公众部分开放。
　　沙丹介绍说，目前资料馆每周有15部左右的放映量。然而，这样的常态放映并没有形成可持续的商业模式。
　　作为电影“国库”，资料馆的片源的确令人艳羡，但其主要职责是收集、修复、研究和保存电影档案，而并非展映。

　　更重要的是，这种常态放映赚不了钱。“不是每部片都像《美国往事》那样卖座，大部分电影票房都不会很好。低至10元、20元的票价，再算上各种成本，一半以上的电影放映都是亏本的。”沙丹说。
　　近年来，随着北京国际电影节的火爆，电影资料馆逐渐为人熟知。在2015年北京国际电影节期间，资料馆14天内承担了58场放映，共2.7万人次观影。
　　《美国往事》一票难求，资料馆还加映了两场，不出两个小时，600张电影票售罄。
　　拉长影片排期
　　与中国电影资料馆公益性质定位不同，北京当代MOMA百老汇电影中心（以下简称“百老汇”）和卢米埃影城（以下简称“卢米埃”）则依循商业规则行事。面对经营上的压力，这两家影院只能把艺术片和商业片的排片量比例做到1：10。
　　“要先想办法让自己活下去，再想情怀和意义。”百老汇节目与宣传推广经理杨洋对《瞭望东方周刊》说。
　　目前，百老汇放映的国产艺术片主要有三种类型。
　　第一种属于拿到“龙标”、没有明星、没有大规模宣传发行成本的新的国产艺术片。这样的影片排片较为松散，但周期也长，持续两个月或者更长;
　　第二种是经典老片，比如《霸王别姬》等，主要以回顾展的形式展映;
　　第三种则是一些“半老不新”的国产片，例如《万箭穿心》这样口碑好的影片。
　　实际上，放映艺术电影并非铁定亏本。一位不愿透露姓名的院线负责人向本刊记者透露，100个座位的影厅放映一场2D艺术电影的成本大约800元，分账、交税等费用约占票房收入的一半，如果卖40元一张票，只需来40位观众，也即四成上座率，影院就能收回成本。
　　“我们的票价不可能低到资料馆的水平，并且绝大部分院线把艺术片排在冷门时间，上座率肯定低，院线经理就会排更冷门的时间段或者直接下片，这就形成恶性循环。”该负责人说。
　　杨洋也观察到，艺术片不可能像“爆米花”电影在短短几日就票房破亿，其盈利往往需要一个口碑发酵，走的是长尾市场的路子，“所以会拉长放映周期”。
　　卢米埃也是这么做的。“像《推拿》，我们持续放了一个多月后，还有近一半的上座率。”其市场主管高远致告诉本刊记者。
　　在北京国际电影节期间，卢米埃影城拿出一半影厅，在黄金时段放了38个场次电影，票房也很好。
　　但即使有这样成功的尝试，影院的整体盈利还是要靠商业大片拉动。
　　影展的片源难题
　　从资料馆开始，到百老汇和卢米埃，再到上海艺术电影联盟，艺术影展形成了一种更为集中和稳定的运营模式。
　　2013年6月，上海市电影发行放映行业协会组建了上海艺术电影联盟（以下简称“艺联”）。
　　“现在共有10块银幕，1000个座位，每天固定在中午12点和晚上8点这样的黄金时段放映，每个影片持续放映约2周。”上海市电影发行放映行业协会秘书长金辉告诉《瞭望东方周刊》。
　　艺联还会趁新片上映之际策展，比如《黄金时代》上映时，就做了导演许鞍华作品的特别展映。
　　“但这样的策展无法形成规模，而且如果正上映的片子票房不好，还会影响其余片子。”金辉说。
　　2015年初，艺联决定固定在浦东和浦西的两个影城，每周五、周六的黄金时间举办影展放映。影评人徐鸢告诉《瞭望东方周刊》，艺联已策划了三个影展，其中“库布里克展”最令人印象深刻，因为那是第一次做海外展。
　　目前中国仍有外国片进口配额限制，其中大部分配额都给了好莱坞大片，而海外展的影片都不属于进口配额，只能向相关机构单独报批。
　　“以往的政策是，影院无法报批外国电影，我们只能与大使馆合作，作为场地承办方来操作。这两年，影院可以作为主体申请报批了，但仍需要与大使馆合作，依然要受两国关系和政治气氛的影响。”杨洋说，正是因为没那么容易拿到配额之外的外国片源，没有优秀的影片，因此也无法长久地维系观众群。
　　艺联做海外展，要么向机构买版权，要么通过该国文化部门解决版权事宜。
　　“购买版权，费用每场2000美元左右，加上翻译费、人工费、宣传制作费等，共需3000美元，这个成本相当高;而通过与文化部门合作就便宜些，像我们与法国电影联盟合作做法国影展，放一场成本在1000美元。”金辉介绍说。
　　外国电影片源不便宜，国产片源问题也多。据金辉透露，因为中国没有二轮放映的机构，艺联不得不与版权方逐个敲定合作模式，一般版权方会要求35%的票房分账，耗时耗力又无法形成大的盈利。
　　“而且国产片的数字化保存工作做得也不好，现在新的优秀国产片源更少，支撑不起艺术院线。”金辉说。