豫剧喜剧在好几代艺术家和艺术创作者的努力下，已形成了豫剧喜剧自己的特色。在豫剧喜剧发展的过程中作为戏曲乐队的主要伴奏乐器的司鼓，也形成了自己的特点。鼓板在豫剧喜剧中不但作为伴奏乐器，同时又是一件指挥乐器，它有司鼓一人操作演奏。在现代的戏剧演出中和戏剧理论中，戏剧同行对司鼓的职能认识基本是一致的：司鼓不仅是以打击乐为主体的武戏的指挥乐器，也是包括文场和武场整个乐队在内的指挥中心乐器。我1980年在河南省鹤壁市豫剧一团开始学习豫剧司鼓，至今已27年，在剧团不仅担任了20多部传统剧目的司鼓，还在6台现代剧目中担任司鼓。1982年开始和豫剧丑角大师牛得草先生合作演出，多年的合作，使我对豫剧喜剧司鼓艺术，对牛得草先生的表演和豫剧司鼓艺术的结合应用有了一个粗浅的认识。
　　无论是传统剧目的司鼓，还是现代剧目的司鼓和豫剧喜剧司鼓艺术，司鼓对乐队每件乐器的演奏技巧，司鼓本人都必须做到熟稔于心，灵活运用。从一双鼓槌和每个鼓点的运用，以及合理调配，敲出豫剧喜剧司鼓的特色。要达到较高的喜剧演奏技术，需要坚持长期的刻苦训练基本功，还要通过对豫剧的喜剧特点和司鼓技能的研究，真正让司鼓在豫剧喜剧中发挥它的独特作用。同时，还应该研究、体会司鼓和乐队中豫剧喜剧特色乐器的相互协调，配合使用的音韵和谐，使司鼓表现节奏、旋律以及整个乐队音效各方面的无限内涵，充分发挥司鼓在豫剧喜剧中的表现。应该讲，司鼓基本功的训练要求一定要高，对整个乐队的每一件乐器都应该了解和有一定的掌握。
　　豫剧艺术是一门古老而且极富传统的一个综合舞台艺术。而豫剧喜剧的历史较短，但在它的发展中，已逐渐形成了富有自身特点的较符合现代观众欣赏眼光的豫剧喜剧声韵和表演，这中间就包含了极具豫剧喜剧特点的司鼓艺术。现代豫剧喜剧以豫剧丑角大师牛得草先生的《七品芝麻官》《三愿意》《十八扯》为代表作。在牛得草先生的演出中，先生在乐队乐器的使用上，喜欢使用曲胡和大小三弦结合豫剧主要乐器的演奏。武场喜欢使用小锣，结合牛得草先生的这些特点，司鼓要根据这些乐器的特点进行配合和演奏。牛得草先生在他的剧目演出中尽可能少用铜器和司鼓，铜器和司鼓的使用往往恰到好处。例如他在《七品芝麻官》一剧中的唐知县第一次的出场铜器点，演员的表演和打击乐的使用极富喜剧特色，使牛先生的出场台步受到观众的欢迎，成为豫剧喜剧的典范。进入新时期以来，随着打击乐器演奏艺术的革新和发展，鹤壁市豫剧一团的许多戏曲音乐工作者，包括许多司鼓和打击乐器演奏者，不断和当时在世的牛得草先生，对司鼓及打击乐器和豫剧喜剧的表演进行了多方位的研究、分析、演练。在豫剧喜剧的表演舞台上牛得草先生形成了极富舞台演出效果和良好的剧场观众效果。豫剧喜剧司鼓及打击乐器的演奏形成了自己的特色，并得以保留和发展。
　　司鼓在豫剧喜剧的作用毋庸置疑，但是，并不是说司鼓在豫剧喜剧中的演奏可以我行我素，甚至和演员去夺戏抢戏。乐队的伴奏和演奏是为豫剧喜剧剧情的发展，演员的喜剧性的表演和人物塑造，喜剧舞台环境烘托相配合服务的。这就要求司鼓在演奏时，把握和整个乐队的演奏与舞台上演员的默契，使整个豫剧喜剧剧目的演出服从于喜剧整体和整个剧场观众的要求。当然，更应该处理好舞台、剧情、演员、乐队的各种艺术关系。首先处理好和武场几件铜器的结合；再是司鼓和整个乐队的协调以及引导乐队把握节奏、旋律的带动、服务于舞台的表演。还应该注意乐队伴奏和豫剧喜剧剧目的剧情关系。必须服务于豫剧喜剧的主题要求，和剧情发展相得益彰，为豫剧喜剧演员在舞台上表现、刻画人物，表现生活环境配以很好的伴奏。更应该注重司鼓及整个乐队和演员个人在舞台上的表演的时间差异。一样的剧目，一样的声腔，不同的演员，往往会有不同的表演手段和表演形式，司鼓必须随时观察舞台上演员的变换，特别是喜剧演员的表演。他们的即兴发挥，司鼓必须主动跟上舞台上演员表演的变化，带领整个乐队在演奏的节奏上、音量上、音效上等最大限度地服务于舞台上演员的表演和剧情的发展。还应该注意乐队演奏效果与不同的演出场所和剧场的演出效果。在农村舞台演出是一个情况，在现代化的演出剧场又是一种情况，特别是农村的演出场所千变万化，不同的演出场所乐队的演奏就会有不同的演奏效果。呈现在舞台上，整个剧目就会有不同的演出效果。这就要求司鼓这个总指挥，不同的演出场所要调整出乐队不同的演奏效果，让观众观看到最美的舞台演出效果；不因司鼓和乐队的失误影响他们对豫剧喜剧剧目和豫剧喜剧演员表演的欣赏。
　　艺术发展到现代，很多新的艺术手段和艺术设备开始为戏剧演出服务，我们鹤壁市作为豫剧丑角的故乡，从事戏曲艺术乐器演奏的工作者，有责任为豫剧喜剧的伴奏艺术——准确地说为豫剧喜剧的司鼓艺术的丰富和发展进行不断的探讨，让豫剧喜剧的司鼓艺术跟上观众审美要求。