摘要：《千与千寻》被誉为宫崎骏的巅峰之作，自2001年上映以来，斩获多项国际大奖，观众好评度也颇高。在这部经典的动画影片中，分镜头技术极具特色。本文首先对二维动画分镜头技术做基本介绍，再具体分析影片《千与千寻》的分镜头特点。
　　关键词：二维动画 《千与千寻》 分镜头
　　享誉全球的动画大师宫崎骏，其作品偏向于年轻的群体，洋溢着理想主义色彩，画面单纯美好，《千与千寻》正是他创作风格的集中体现。影片以“勇气”为题材，是一个十岁小女孩的故事，是对梦想和爱的致敬之作。在CG 技术大为流行的今天，《千与千寻》的手绘动画风格颇受人们喜爱，许多人认为它的线条更加柔和，流畅度和细腻度也更好。在120分钟左右的电影里，一共出现了1415个镜头，而这些设计精良的分镜头，无疑是影片成功的一大要素。
　　一、二维动画分镜头概述
　　一部二维动画的制作过程主要包括以下几个方面：创意构思、设计剧本、文字分镜头、导演阐述、人物环境设计、画面分镜头设计、标准造型设计、镜头画面设计、动作设计、背景绘制、加中间动画、描线与上色、拍摄剪辑、录音、声色与动画合成。在动画制作前期，分镜头设计占了很大的比重。分镜头其实是拍摄之前的一次预演，也相當于作品的视觉指导，体现着动画影片的叙事风格、故事构架和叙述节奏。影片中所有的元素，包括声音、时间、画面等，都需要用图形或者图像的方式在分镜头稿中予以体现。在分镜头设计时，不仅要描述事物的动作、声音，还要把握住影片发展的内在逻辑，将一个个分镜头自然地衔接起来。
　　二、《千与千寻》分镜头特点分析
　　（一）独特的人物造型
　　在《千与千寻》中，每一个人物的造型都十分独特。主角千寻娇小柔弱，简单质朴，一双炯炯有神的眼睛是她性格坚强的外在表现。无脸男戴着白色面具，全身披着黑色斗篷，体形高大，却如幻影角色，他正是孤独的表征。锅炉爷爷是一个有六只手的老人，很少用脚行动，光头、黑色的墨镜和大胡子，都显示着他的慈祥。另外，沉着清秀的白龙、“烂泥”河神、“大婴儿”坊宝宝等，都令人印象深刻。
　　（二）流畅的动作设计
　　千寻去找锅炉爷爷前下楼梯的一组镜头十分经典。首先，影片采用全景，画面中千寻小心翼翼地关上了门，紧贴着墙慢慢地向楼梯走去，这时她的头发随风摆动。接着出现一个大景深，没有护栏的木质楼梯向下延伸，看不到尽头，而此时下面一辆开着灯的小火车飞快驶过，又是一阵风吹过，千寻的表情特写，显示了她的紧张。接下来千寻试探着下楼梯，坐着一步步往下挪，突然脚下一滑，让观众不由得心头一紧。接下来是一个主观镜头，将千寻看到的楼梯的全景呈现在画面中，让观众也体验着剧情。在一组脸部特写后，俯景出现，千寻脚下的楼梯板突然断了，她快速地滑下楼梯，紧张的气氛达到高潮。直到千寻冲到了一堵墙上停住了，观众的心终于放下了。这一连串的动作，再配以火车的呼啸声、楼梯断裂声、锅炉的蒸汽声、隐约的风声、适当的配乐，将气氛营造得恰到好处。
　　（三）绚丽奇幻的场景
　　动画影片的完美而极具表现力的场景设计，往往能赋予一部影片神奇的色彩与独特的格调，也是为了给观众创造一种美好的视觉效果，给观众更大的想象空间，从而激起观众的共鸣。奇幻的自然景观、精心挑选的人文景观，在给观众以绝佳的视觉享受的同时，也为故事的叙事提供了空间。在《千与千寻》中，一草一木都有灵性，翠绿的草地，湛蓝的天空，连绵的山脉，海上的火车，借鉴现代建筑的油屋和鬼市街等，虚实结合，人物在此中经历着，成长着。
　　（四）日本元素的融入
　　日本元素的融入是许多日本动画的共同特点，而优秀的日本动画更是将这一点展现得淋漓尽致。在《千与千寻》分镜头设计中，就能看到很浓郁的东方色彩。无脸男那白色的面具，就像日本艺妓的脸。主场景“油屋”——汤婆婆的澡堂，也是日本温泉文化的必然延伸。汤婆婆用魔法夺走千寻的真名，则起源于日本上古时代的“言灵”信仰。而《千与千寻》的日文全名是《千与千寻的神隐》，民俗现象“神隐”，更是故事的起源。
　　三、结语
　　《千与千寻》是宫崎骏风格的集中体现，在影片的推进过程之中，俯拍、仰拍的镜头很多，凸显着千寻的弱小和他人的强大。而到了后部，千寻受到大家认可时，则变为正常拍摄，展现出了强大的内涵和思想性。《千与千寻》的每一组分镜头都独具特色，而将所有的镜头连接起来，也没有任何违和感，整部影片呈现出一种和谐统一的风格。《千与千寻》的分镜头设计，给二维动画提供了一个很好的范本，深入挖掘其中的内涵，具有很大的意义。
　　参考文献：
　　[1]乐琼玲.二维动画分镜头技术解析——以影片《千与千寻》为例[J].文艺生活·文艺理论，2013（12）.
　　[2]刘红琴.动画片分镜台本的创作构思[J].成功（教育版），2010（11）.
　　（作者简介：赵涛，男，本科，吉林动画学院动画艺术学院，助教，研究方向：二维动画）（责任编辑 宋倩）