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沈其斌策划的“当代艺术：中国进行时！”专场拍卖原定7月28日举槌。7月25日的一场大火，烧毁了其中可能上亿的七八十件作品，也烧出了“8G”的概念——全球化的（Globalism）、游戏的（Game）、巨型的（Giant）、时代的（Generation）、增长的发展的（Growth）、目的的（Goal）、赌博的（Gamble）、光荣的（Glory）。该概念以汪建伟、邱志杰、徐震、原弓、金锋五位艺术家为核心，沈其斌被推向了风口浪尖。
成功学之风席卷全国上下之际，艺术圈也未能幸免。正如许多人庸俗的将成功定义为赚钱多一样，艺术圈的成功就是谁的作品能卖上天价，而艺术区就拼谁更国际化，谁就可以雄视天下。
艺术圈庸俗之气并没有因为艺术二字使之清高多少，就像有人说，现在取国际大酒店名字的多半都是县城的宾馆，而在中国，只要有一点钱的小镇，也都要在建筑上几近西化，楼盘取个洋名，目的是豪气满天的走向世界。所以，我们的社会是缺乏真正的文化自信的，正因为文化上不自信，才迷信成功和金钱能换来尊严。
前两年，宋庄如日中天，宋庄的前书记信誓旦旦的在宋庄艺术节上宣布要将宋庄艺术区打造成“中央艺术区”即CAD，似乎已经将通州宋庄改成中国宋庄还不够，必须要以中央的名义唯我独尊才行。而这些口号以及当年的宋庄的一时辉煌早已随着前书记的退休烟消云散。前几年的宋庄，就是十分典型的迷信成功的艺术区例子。当时为了发展文化创意产业，政府也好，艺术家也好，还是当地的农民，一股脑的在文化创意产业的大跃进奔跑。宋庄的确因为各种原因变得有名，至少大批的洋人光顾让一个城乡结合部赚足了面子。农民通过出租房屋获利，更多艺术家的画开始卖钱，政府也因文化创意产业红火顺势而为，将宋庄的经济产业结构全数调整过来。一切看起来都是成功的，数年下来，宋庄就成了艺术淘金者心中的天堂，认为只要在宋庄，只要会画画，就能多少赚上一笔。然而，所有人都在向成功开拔的时候，鲜有人去顾及真正的生态建设，而一心扑向成功的艺术家们，也鲜有人在为艺术做真正的创作和思考。一直以来村民与艺术家利益的冲突无法解决，政府的利益需求在日后萧条的艺术市场来临时得不到满足，进而传言宋庄要被拆迁搞地产，艺术家们越来越没有神秘感，更多的是充满了铜臭的工作室与四处可见展览开幕式完了之后的花天酒地。文化不再那么神圣，艺术也不再那么令人敬仰，艺术家们和暴发户无异，最后我们既没有看到一个良性生态结构宋庄的建设，也没有看到宋庄熏陶出几个重要的艺术家。
很多人迷信当年艺术界F4的成功，但F4真正的成功其实和市场相关那是后来的事。如果没有“’85新潮”这种时代性的运动，也没有上世纪90年代中国社会的夹缝与困境，F4以及那一个年代的任何一个成功的画家都不可能是我们今天看到的样子。时代大背景的变革已经远去，更多的人开始意识到我们今天是个小时代，因为科技信息改变了我们。一个展览或一件作品，一场拍卖都想要“划时代”那是绝无可能的事，对于这样想法的艺术家或策展人，要么自欺，要么无知。
今天的一切都变得没有秘密，知识转播的渠道已经改变了我们这个社会的每一个人，于是人人都可以通过信息技术获得知识，获得判断，艺术圈自我高潮的理想主义时代已经远去。所有的作品都可能通过自媒体时代的每一个细小的传播工具得到传递，从而接受每一个人的审视。事实上，任何一个权威都可能已经不存在，越来越需要的是用专业性来说服别人。但是这几年艺术家们整体上的创作和策展人的策划都浸染着成功学庸俗的影子，专业性被贬低。当艺术的专业性不再重要的时候，艺术的公信力就被消解。
今天大多数的策展人都变得好大喜功，即便是弄一个青年的展览，动不动就是上百人，似乎人多就意味着力量，人多就意味着说服力。对于这些人海战术的展览，我们看到的基本都是集体的平庸，最后，艺术家变成了真正的职业者即生产艺术产品的匠人。这些对文化产业的发展在短期内有益，但这不是艺术的追求，也缺乏文化的深度和远见。
我们常常批评整个社会是浮躁的，艺术圈更是如此。显然，今天的艺术圈，无论是艺术家还是批评家，都失去了批评社会的力量，因为他们或者是我们都可能是这个社会平庸浮躁的一员，我们都是我们批评的对象。
卖得好就是成功的，能拍上天价就能改变时代，这就是我们今天艺术圈内大多数策划人肤浅的认知，就像张晓刚的作品冲击亿元大关的时候，吕澎说那是当代艺术的胜利。如果钱能换来胜利，能说服社会换来我们权威不可动摇的根基，那就不是艺术的功劳，而是资本的统治。
于是，我们看到了这一幕，一场大火推出的“8G”，扬言欲图取代F4的艺术3.0版。无论策划者将“8G”解释得多么冠冕堂皇，都似乎只是说了一套看上去很美的废话。因为那些英文单词和整个中国当代艺术的语境以及当代艺术的任务毫无关系。中国当代艺术的转向，不仅仅是当代艺术市场低迷后的调整，更重要的是让我们都停下来想一想，艺术对于我们而言究竟意味着什么。
可以说，“8G”的初衷，从策划到实施，都是彻头彻尾的资本操作，因为除了提出一些看似新鲜的大词，并没有真正的研究和学术深度。沈其斌选择的艺术家也很难有说服力，因为沈其斌想告诉我们的是，“8G”是划时代的，是取代F4时代。或许我们不再追究那场蹊跷的大火是怎样发生的，是有多么不可告人，是有多么无耻和卑鄙，但“8G”的盛装亮相却只是一个展览和一个拍卖，然后因为卖得还不错，“8G”时代就到来了。
说实话，如果不是那场大火，大家也不会这么关心“8G”，因为概括“8G”的说辞都是假大空的，如果“8G”的另外一个幕后策划人岳路平认为英文单词就对中国当代艺术是有说服力的话，那么他在宋庄当年搞“现成村”的英文概念早就成功了，也就不必还拿“宋庄艺术节跨界海选”的微博马甲挑唆离间了。
一场不能说服众人的大火，大火也没有换来“8G”对艺术生态改观的促进。看起来，“8G”已经让世人皆知了，但是“8G”说服了谁呢？除了参与其中的策展人和艺术家，那些利益相关者，我们谁会以为那几个人的作品就要改天换地了呢？
一场拍卖一个展览推不出一个时代。我们都不是大时代的制造者，相反，时代在制造我们。如果利益熏心，我们只会制造更多的混乱，成为恶的助推者甚至是作恶者。如果成功是万能的，资本可以改变一切，那我们也就被肤浅的成功挟持和被资本绑架，而艺术的真正目的之一正是让我们摆脱这些，获得个体的解脱和自由。如果说小时代真的成立，我们则更应该强调的是个体，而不是动不动就像一个救世主一样随手一挥就想改变世界揭开时代的序幕。
醒醒吧，别做梦了。
成功学之风席卷全国上下之际，艺术圈也未能幸免。正如许多人庸俗的将成功定义为赚钱多一样，艺术圈的成功就是谁的作品能卖上天价，而艺术区就拼谁更国际化，谁就可以雄视天下。
艺术圈庸俗之气并没有因为艺术二字使之清高多少，就像有人说，现在取国际大酒店名字的多半都是县城的宾馆，而在中国，只要有一点钱的小镇，也都要在建筑上几近西化，楼盘取个洋名，目的是豪气满天的走向世界。所以，我们的社会是缺乏真正的文化自信的，正因为文化上不自信，才迷信成功和金钱能换来尊严。
前两年，宋庄如日中天，宋庄的前书记信誓旦旦的在宋庄艺术节上宣布要将宋庄艺术区打造成“中央艺术区”即CAD，似乎已经将通州宋庄改成中国宋庄还不够，必须要以中央的名义唯我独尊才行。而这些口号以及当年的宋庄的一时辉煌早已随着前书记的退休烟消云散。前几年的宋庄，就是十分典型的迷信成功的艺术区例子。当时为了发展文化创意产业，政府也好，艺术家也好，还是当地的农民，一股脑的在文化创意产业的大跃进奔跑。宋庄的确因为各种原因变得有名，至少大批的洋人光顾让一个城乡结合部赚足了面子。农民通过出租房屋获利，更多艺术家的画开始卖钱，政府也因文化创意产业红火顺势而为，将宋庄的经济产业结构全数调整过来。一切看起来都是成功的，数年下来，宋庄就成了艺术淘金者心中的天堂，认为只要在宋庄，只要会画画，就能多少赚上一笔。然而，所有人都在向成功开拔的时候，鲜有人去顾及真正的生态建设，而一心扑向成功的艺术家们，也鲜有人在为艺术做真正的创作和思考。一直以来村民与艺术家利益的冲突无法解决，政府的利益需求在日后萧条的艺术市场来临时得不到满足，进而传言宋庄要被拆迁搞地产，艺术家们越来越没有神秘感，更多的是充满了铜臭的工作室与四处可见展览开幕式完了之后的花天酒地。文化不再那么神圣，艺术也不再那么令人敬仰，艺术家们和暴发户无异，最后我们既没有看到一个良性生态结构宋庄的建设，也没有看到宋庄熏陶出几个重要的艺术家。
很多人迷信当年艺术界F4的成功，但F4真正的成功其实和市场相关那是后来的事。如果没有“’85新潮”这种时代性的运动，也没有上世纪90年代中国社会的夹缝与困境，F4以及那一个年代的任何一个成功的画家都不可能是我们今天看到的样子。时代大背景的变革已经远去，更多的人开始意识到我们今天是个小时代，因为科技信息改变了我们。一个展览或一件作品，一场拍卖都想要“划时代”那是绝无可能的事，对于这样想法的艺术家或策展人，要么自欺，要么无知。
今天的一切都变得没有秘密，知识转播的渠道已经改变了我们这个社会的每一个人，于是人人都可以通过信息技术获得知识，获得判断，艺术圈自我高潮的理想主义时代已经远去。所有的作品都可能通过自媒体时代的每一个细小的传播工具得到传递，从而接受每一个人的审视。事实上，任何一个权威都可能已经不存在，越来越需要的是用专业性来说服别人。但是这几年艺术家们整体上的创作和策展人的策划都浸染着成功学庸俗的影子，专业性被贬低。当艺术的专业性不再重要的时候，艺术的公信力就被消解。
今天大多数的策展人都变得好大喜功，即便是弄一个青年的展览，动不动就是上百人，似乎人多就意味着力量，人多就意味着说服力。对于这些人海战术的展览，我们看到的基本都是集体的平庸，最后，艺术家变成了真正的职业者即生产艺术产品的匠人。这些对文化产业的发展在短期内有益，但这不是艺术的追求，也缺乏文化的深度和远见。
我们常常批评整个社会是浮躁的，艺术圈更是如此。显然，今天的艺术圈，无论是艺术家还是批评家，都失去了批评社会的力量，因为他们或者是我们都可能是这个社会平庸浮躁的一员，我们都是我们批评的对象。
卖得好就是成功的，能拍上天价就能改变时代，这就是我们今天艺术圈内大多数策划人肤浅的认知，就像张晓刚的作品冲击亿元大关的时候，吕澎说那是当代艺术的胜利。如果钱能换来胜利，能说服社会换来我们权威不可动摇的根基，那就不是艺术的功劳，而是资本的统治。
于是，我们看到了这一幕，一场大火推出的“8G”，扬言欲图取代F4的艺术3.0版。无论策划者将“8G”解释得多么冠冕堂皇，都似乎只是说了一套看上去很美的废话。因为那些英文单词和整个中国当代艺术的语境以及当代艺术的任务毫无关系。中国当代艺术的转向，不仅仅是当代艺术市场低迷后的调整，更重要的是让我们都停下来想一想，艺术对于我们而言究竟意味着什么。
可以说，“8G”的初衷，从策划到实施，都是彻头彻尾的资本操作，因为除了提出一些看似新鲜的大词，并没有真正的研究和学术深度。沈其斌选择的艺术家也很难有说服力，因为沈其斌想告诉我们的是，“8G”是划时代的，是取代F4时代。或许我们不再追究那场蹊跷的大火是怎样发生的，是有多么不可告人，是有多么无耻和卑鄙，但“8G”的盛装亮相却只是一个展览和一个拍卖，然后因为卖得还不错，“8G”时代就到来了。
说实话，如果不是那场大火，大家也不会这么关心“8G”，因为概括“8G”的说辞都是假大空的，如果“8G”的另外一个幕后策划人岳路平认为英文单词就对中国当代艺术是有说服力的话，那么他在宋庄当年搞“现成村”的英文概念早就成功了，也就不必还拿“宋庄艺术节跨界海选”的微博马甲挑唆离间了。
一场不能说服众人的大火，大火也没有换来“8G”对艺术生态改观的促进。看起来，“8G”已经让世人皆知了，但是“8G”说服了谁呢？除了参与其中的策展人和艺术家，那些利益相关者，我们谁会以为那几个人的作品就要改天换地了呢？
一场拍卖一个展览推不出一个时代。我们都不是大时代的制造者，相反，时代在制造我们。如果利益熏心，我们只会制造更多的混乱，成为恶的助推者甚至是作恶者。如果成功是万能的，资本可以改变一切，那我们也就被肤浅的成功挟持和被资本绑架，而艺术的真正目的之一正是让我们摆脱这些，获得个体的解脱和自由。如果说小时代真的成立，我们则更应该强调的是个体，而不是动不动就像一个救世主一样随手一挥就想改变世界揭开时代的序幕。
醒醒吧，别做梦了。