耗资6000万的中国大型原创音乐剧《蝶》全国巡演哈尔滨的首站演出反响热烈，这让我还是有些小小的激动，毕竟哈尔滨这样的演出不是很多。于是约了好友欣欣然去观看。
　　看的这场已经是在哈尔滨演出的第三场了，昨天一个看过的朋友大概说了些感受，还是有些准备的心理的。之前没有看过关于《蝶》的评论和视频，只听说了是根据“梁祝”改编的，经过十年酝酿，三年打造、耗费巨大、制作团队空前。对于“梁祝”，一直是喜欢的，所以还是带着很多的期待去的吧。
　　提前20分钟进入剧场，坐在座位上，环顾舞台和四周，舞台有大的投影幕布遮挡，上面的图案很抽象，让人感觉神秘，观众席上别是各色人等，嘈杂略显混乱。但不时的有蝴蝶翩飞在座席和剧场空间，让人顿感美好，仿佛幻化的精灵落入凡间。钟声响起，灯光渐暗，大幕开启——
　　曾经想要变成人类的蝴蝶，因为遭到诅咒而以非蝶非人的方式苟活于充满危险、压抑、迷宫般的世界尽头。为了解除诅咒化为人类，蝶人的首领老爹筹划了一场婚礼，将蝶人中最漂亮的祝英台嫁给人类。而梁山伯是蝶人中一个桀骜不驯的浪荡诗人，他的到来打乱了婚礼的计划。梁山伯深深吸引了祝英台，害怕计划被破坏的老爹气愤地驱赶并陷害梁山伯。于是：爱情、阴谋、癫狂、诱惑、迷醉、谋杀、逃亡、审判……最终，梁山伯与祝英台为了爱情在朝霞一样的烈火中拥抱在一起，化为一对自由飞翔的蝴蝶……为了自由和解脱，所有人都在苦苦追求，梁山伯和祝英台为了爱情，为了幸福，愿意冲破一切阻挠和障碍，最终在火中得到永恒。而他们的同类，那些蝶人们，为了自己的自由和解脱身上的诅咒，不惜用祝英台作为代价，拿她去做变换，并生生烧死了她同梁山伯的爱，最终他们也失去了一切。
　　《蝶》剧取材于中国人家喻户晓的梁祝爱情故事，但只保留了其浪漫惟美的爱情神韵，在故事情节上则进行了大胆的改编。说句心里话，若是不看后来的媒体评说，或是以前从未听说过“梁祝”的传说，还真不知道那有什么联系和多深远的背景，感觉有些混乱和清浅吧。正如大家说的一千个人就有一千个哈姆雷特，在中国，一千个人就对梁祝有一千种理解和感受吧。我执著地维护着心中的梁祝，也许是如此，看了就有小小的失望。
　　据主创人员介绍，《蝶》剧是一部具有后现代意味的“梁祝”，它以“粱祝”故事为原型，但只保留了“梁祝”的两个符号。在《蝶》剧中梁山伯从一个翩翩书生变成了一个桀骜不驯的流浪诗人，而祝英台则变成了渴望变成人、获得爱情的“蝶人”；在祝英台出嫁之夜梁山伯突然闯入，于是一切都乱了，爱情、谋杀、逃亡、审判接踵而来。而原剧中的“跳墓化蝶”，在《蝶》剧中则成了“火中殉情”。
　　根据现场观众的反应，我感觉大多数中国人不能接受这种对中国流传甚广的粱祝爱情故事的后现代改编，尽管此举确有创新之意。一部好的原创率语音乐剧必须是与中国传统文化打成一片的，它应该同时挥动戏剧的张力，凭借人物性格刻画、戏剧冲突的动人场面，给中国观众带来愉悦和感染。“这可能是一个熟悉的人物，陌生的故事。”正如总导演韦恩·福克斯在采访中所说，整部剧情让人陌生，甚至有些生涩。这是一部中国人做的“世界音乐剧”，而对中国观从来说，除了粱山伯和祝英台这两个熟悉的名字外，其他的，如舞台布景和服装都跟西方音乐剧的感觉相似，无法让中国人觉得更亲切。
　　不过，大气磅礴的交响乐、炫目的多媒体设计和舞台呈现，以及高潮“火中殉情”时刻600只真蝴蝶与演员共舞的场面，还是给了观众冲击和感动的，领略到了民族音乐剧携手国际制作团作的视听盛宴。哈尔滨观众对演出还是给出了很高的评价，演出现场在不该给予掌声的时候也不适当地报以了掌声。
　　我只能认同是片断的美好。媒体宣传：“《蝶》带领中国音乐剧市场的四个第一：1、中国第一个国际化音乐剧制作团队。2、中国第一个使用专业音乐剧医生参与创作的模式。3、中国第一个由专业音乐剧剧团担纲演出。4、第一部具有中国特色的世界级音乐剧鸿篇巨制。”即使耗资巨大，场面空前，无论如何是不能掩盖全盘的散碎和虚脱的。从这一意义上说，《蝶》之所以不能成为优秀的原创华语音乐剧作品，是因为它太多的悬在空中的浮躁和矫情，如宣扬所谓的后现代主义，而少了、甚至背离和抛弃了许多对于中国传统文化的深层探讨。好在我在观看之前对媒体的宣传和炒作就怀着谨慎，虽然也有期待，所以看后还不至于太过失望吧。毕竟这也是我们国产音乐剧走向国际化的开端，总要有过程的，曲折也好艰难也罢，开始了，就坚定地走下去。
　　正如剧终所唱的：在这个世界里，爱是飞翔的方式，我们心中相信，我们为爱坚守。在这个时代里，爱是斗争的方式，我们心中相信，我们为爱坚守。
　　但愿，心中相信，就能为爱坚守。