在厦门举行的第六届海峡论坛海峡两岸青少年新媒体文创论坛上，我做了《中国电视动画创作值得思考的几个问题》的讲话，只有5分钟。有很多言之未尽的事宜，感到很可惜。应一些朋友之邀，把讲话要点收录在这里，并进行了扩充，给大家抛下砖。
　　好玩+能看=好看么？
　　2004年中国动画产业化以来，大部分企业解决了中国动画一个“能看”的问题。另外一些企业，尤其是一些从别的行业跨进动画领域的企业，解决了一个“好玩”的问题。但有些“好玩”是不安全的，缺乏底线的，甚至是靠整人文化和低俗噱头来实现的。现在回过头来我们要思考的是，好玩+能看=好看么？我认为不等于。里面还差了几层台阶，比如梦想、价值观、感动、人性魅力等等。
　　这里我们可以借鉴日本动画片《哆啦A梦》，这是一部真正把好玩上升到好看的作品。它里面也有“好玩”的东西，比如主人公野比走路经常摔跤，处处走背运，老受胖虎欺负，甚至经常偷看静香洗澡，但是这些东西都只是影片的佐料，真正的主菜是友情、智慧与人的欲望。和《喜羊羊与灰太狼》中，慢羊羊与灰太狼通过各种发明道具进行简单对抗相比，《哆啦A梦》中的每一件道具都结合了人性的欲望。是因为人有到未来去看看将来的自己的欲望，才有了时间飞船——我们在观看好玩的剧情的同时，也时时刻刻把自己的情欲嫁接到这些故事中，这才是有深度的好看。
　　如何把有意义和有趣结合起来？
　　在马克思主义美学下，我们还是习惯于从“中心思想”的角度来审视一个文艺作品，必须赋予其某种意义。远有普适美德的教育意义，近有中国梦的主流导向意义等等。“寓教于乐”这个词喊了很长时间，但是鲜有作品真正做到。要么是无聊的有趣，要么是无聊的有意义，真正有趣的有意义是很少见的。接下来国产动画提升内容水平，还是要从把有意义和有趣结合起来去做文章。
　　比如我们看《聪明的一休》，一休很多奇妙的点子让我们感到很有趣，但同时这些点子又是有意义的。他通过让公主大量喝水的方法，解决了平时我们认为应该减少喝水才能解决的公主尿床问题，看上去很有趣，但里面却有物极必反与反其道行之的哲理在里面。此外，一休的很多主意都是从穷苦百姓的立场上出发的，他不是要和某个人去斗，而是要和时间的不公平、不平等去斗。从这个角度看，小小十二岁的一休的肩膀上，承载了很重很重的东西。一休这个人物的机智瞬间便与其善良与博爱的心结合起来了。这便是把有趣向有意义的提升。
　　怎么把握模仿和创新的关系？
　　日本、美国这些动漫产业很发达的国家，影片都有模式化的程式。之所以形成模式化，是因为这些程式被市场证明是受欢迎的，所以被固定了下来，不受欢迎的那些已经被淘汰了。所以，我们要站在巨人的肩膀上去创作，要善于学习这些模式化的东西。但同时也应该看到，西方这种模式化是带有创新的。我们要学到模式化的本，就是剧情的基本矛盾设定、人物关系处理等等，但在其他方面要勇于创新。齐白石曾说：学我者生，似我者死。动画的模仿也要学而不似。
　　我个人非常推荐的一部作品是美国动画片《飞哥与小弗》。两个有创意且有执行力的男孩子，一个想管住他俩却总事与愿违的姐姐，一只不起眼但实际身份特殊的宠物鸭嘴兽，一个想要统治世界却总无法达成的反派博士。你在这部动画中可以找到家庭情感剧、隐身英雄剧的多重影子，有特工，有人与宠物之情，多条线索通过并不复杂的逻辑交织在一起形成一种独特的创新观感。这说明该片的编剧对此前的各种类型片模式均已完全吃透，才能在模式化的类型片的基础上发展出让人眼前一亮的新颖组合质感。在这方面，中国动画工作者显然还有很长的路要走。
　　如何让一般商业片在产业片林立的环境中生存？
　　产业片不是中国个例，而是世界皆有。但产业片在中国的存在有利有弊，利在于让生产产业片的动画企业能够生存，弊在于扰乱了动画购片的价格体系。真正赚钱的中国电视动画都不是靠动画本身赚钱，而是靠其他产业，比如玩具、服装、游戏或者主题公园。羊毛都出在狗身上。狗的存在让羊没了生存空间。所以，一般商业片如果只具有一般的价值，是很难在与产业片的竞争中取胜的。
　　思考这一问题给我们的启示在于，必须赋予一般商业片特殊的价值，才能在目前中国产业片林立的动画环境中生存和立足。什么是特殊的价值呢？就是产业片所不具备的价值，亦即是比产业片明显高出一个层次的形象设计能力、世界观构造能力、剧情编写能力等。一般商业片是先推形象，然后走形象授权路线来赢利，和产业片直接对玩具、服装、游戏、主题公园等“打广告”有着天然的不同。对于随机性消费属性较强的动画来说，形象真的好、世界观真的妙、剧情真的出彩，是其竞争市场的必胜法宝。喜羊羊的火爆，不是因为它连续高频播出了很多年，而应该追根溯源到为什么它首次播出就能吸引收视上来。说到底还是其形象好，基本故事结构抓人，青年、孩子都可以看。如果《喜羊羊》换一个造型，可能就不会有这么强大的生命力了。