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美术是素质教育下的一门重要学科，肩负着提高学生美术素养的重要责任，提高学生美术欣赏能力是美术教学的一个重要目标。但受传统教学观念的影响，美术欣赏课只是注重让学生了解作品的艺术特点，并未将作品产生的时代背景、文化环境和创作者的相关信息联系起来，并没有实现对作品全面而立体的认知，并没有促进学生全方位的发展与提高。在新形势下，我们要对美术欣赏教学进行全面改革，让学生通过作品与创作者进行直接对话，引发学生的思考，激发学生的创新兴趣，这样才能促进学生美术欣赏水平的全面提高。现我结合具体的教学实践，对如何提高小学生的美术欣赏水平谈谈如下几点体会：
一、营造愉悦氛围，激发学生兴趣
著名教育学家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒与鼓舞。”对于正处于认知初级阶段的小学生来说，美术欣赏课较为枯燥，具有很大的难度。如果只是采用机械而枯燥的教学方法，整个欣赏课自然就会索然无味，无法激起小学生参与欣赏的激情与动力。没有兴趣的美术欣赏课，自然会被学生视为繁重而枯燥的任务，消极心理与抵触情绪滋生，学生会懒于思维，怠于参与，这样的教学如何能够成功。要提高学生的欣赏水平，首先就要激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动学生参与的主动性。
1.以问题引发学生的好奇心。小学生具有强烈的好奇心与求知欲，这正是学生主动学习的内在动力。教师要善于根据学生的这种心理，以富有趣味性与探索性的问题引起学生的悬念感，引发学生的好奇心，进而调动学生参与的主动性与积极性。
2.以音乐吸引学生的注意力。音乐具有极强的感染力与吸引力，将音乐引入美术教学中，更能突出美术教学的艺术性。用音乐渲染氛围，不仅可以带给学生心理上的放松与自由，提高学生教学参与度，还可以刺激学生的感官，引发学生丰富的想象，让学生能够融入艺术作品，这样更加利于学生对作品全面而立体的认知。
二、引导学生预习，自主发现问题
以往的欣赏课以教师的讲解为中心，刚刚展示作品，学生还没有进行认真而全面的观察，还没有展开深入而主动的思考，教师就开始了喋喋不休的讲解，原本应该学生自主发现与解决的问题由教师讲解出来，使得学生失去了思考与思维的机会，失去了与作品与作者进行对话的机会，这样自然不利于学生美术欣赏水平的提高。伟大科学家爱因斯坦说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”在美术欣赏教学中同样如此，让学生自主地发现、提出并解决一个问题，远远比学生解决教师所提出的问题更重要，更加利于学生问题意识的培养、欣赏水平的提高。教师可以指导学生在课前展开充分的预习，通过预习引导学生认真而全面地观察一幅作品，充分运用所学知识进行欣赏与评价，让学生发现自己的疑难点，提炼出问题。针对低年级学生可以制定预习提纲，引导学生带着问题欣赏作品，而随着学习的深入，尤其是到了中高年级，则可以让学生展开自主预习。这样通过预习给予了学生更充足的时间与空间，可以帮助学生明确自身学习中的薄弱環节，自主地提出问题，这样更加利于学生问题意识的培养，更加利于学生从不同的角度展开全面而深刻的欣赏，更加利于学生欣赏水平与美术素养的提高。
三、展开充分交流，实现教学互动
由于学生课前已进行了充分的预习，对所要欣赏的作品有了自己的体会与见解，那么在课上教师就要为学生提供更宽广的自由交流的平台，让学生尽情发表独特见解与感受，在学生之间、师生之间展开充分的交流与激烈的讨论，实现不同观点、不同思想的交换与交流。这样才能碰撞出思维的火花，才能确立学生在整个欣赏过程中的主体地位，改变以往以教师为中心的讲解式教学，实现以学生为中心的师生互动、生生互动，使学生成为真正的欣赏者。当然，学生美术知识基础薄弱，认知水平低下，他们的个别见解与感受是肤浅的，并没有深入作品的本质来理解，虽然肤浅，却是学生最真实、最直接的感受与体会。教师要正确对待，不要以成人的眼光评判，不要以所谓的标准答案束缚学生，而是要正视学生，尊重学生之间的个体差异。对待学生不是约束与管制，而是更多的自由与放手，解放学生的大脑，将学生从传统的思维模式中解脱出来，引导学生对作品进行富有个性色彩的欣赏，鼓励学生将自己的感受与体会表达出来。教师要针对学生不同的见解甚至是错误的见解进行必要的启发与诱导，让学生在教师的指导下展开富有深度的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才能促进学生欣赏水平的提高、创造能力的培养。
四、延伸课外训练，促进知识转化为能力
现代教学更加重视学习与生活的关系，学习的外延等于生活的外延，但现在的美术欣赏课大多只在课上进行，基本上没有课后训练，这使得学生的知识得不到有效的巩固。我们要将美术欣赏的课堂教学延伸到课外，将学生带入宽广的学习空间，这样才能促进学生将知识不断地转化为能力。课外训练多种多样，如可以开展美术知识竞赛，让学生在激烈的比赛中深化对知识的理解与运用；开展创作大赛，让学生结合所学美术知识进行作品的创作，可以是绘画，也可以是手工，不管哪种形式，都可以让学生将所学运用于创作中，这样的作品更有个性色彩；还要让学生成为评价者，让学生对这些作品进行欣赏与点评，这是一次知识运用的过程，这样更加利于学生所学知识的内化，将知识不断地转化为能力。教师还可以利用现代信息技术的优势，为学生提供更丰富的美术作品，尤其是对于一些抽象深奥的知识点，如色彩的冷与暖，教师就可以通过更多的作品给予学生更为直观的认识，这样不仅利于学生加深对知识的理解，更加利于学生欣赏水平的提高。实践证明，开展丰富的课外活动，可以成为学生课堂教学的有效延伸与补充，不仅可以丰富学生的课外生活，调动学生参与的主动性，培养学生对美术学科的兴趣，还可以让学生在丰富的课外活动中增长知识，开阔视野，更加利于学生美术素养的提高。
总之，我们要以学生为中心，以新课改为指导思想，对美术欣赏教学进行全面改革，让学生带着兴趣走进美术欣赏，带着快乐与知识走出来，让学生在美术教学中得到身体与心灵的全面发展，让学生享受美、感受美、创造美，促进学生美术素养的整体提高，让学生在美术学科教学中可以学到更多，成为学生的一种享受，一种快乐。
一、营造愉悦氛围，激发学生兴趣
著名教育学家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒与鼓舞。”对于正处于认知初级阶段的小学生来说，美术欣赏课较为枯燥，具有很大的难度。如果只是采用机械而枯燥的教学方法，整个欣赏课自然就会索然无味，无法激起小学生参与欣赏的激情与动力。没有兴趣的美术欣赏课，自然会被学生视为繁重而枯燥的任务，消极心理与抵触情绪滋生，学生会懒于思维，怠于参与，这样的教学如何能够成功。要提高学生的欣赏水平，首先就要激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动学生参与的主动性。
1.以问题引发学生的好奇心。小学生具有强烈的好奇心与求知欲，这正是学生主动学习的内在动力。教师要善于根据学生的这种心理，以富有趣味性与探索性的问题引起学生的悬念感，引发学生的好奇心，进而调动学生参与的主动性与积极性。
2.以音乐吸引学生的注意力。音乐具有极强的感染力与吸引力，将音乐引入美术教学中，更能突出美术教学的艺术性。用音乐渲染氛围，不仅可以带给学生心理上的放松与自由，提高学生教学参与度，还可以刺激学生的感官，引发学生丰富的想象，让学生能够融入艺术作品，这样更加利于学生对作品全面而立体的认知。
二、引导学生预习，自主发现问题
以往的欣赏课以教师的讲解为中心，刚刚展示作品，学生还没有进行认真而全面的观察，还没有展开深入而主动的思考，教师就开始了喋喋不休的讲解，原本应该学生自主发现与解决的问题由教师讲解出来，使得学生失去了思考与思维的机会，失去了与作品与作者进行对话的机会，这样自然不利于学生美术欣赏水平的提高。伟大科学家爱因斯坦说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”在美术欣赏教学中同样如此，让学生自主地发现、提出并解决一个问题，远远比学生解决教师所提出的问题更重要，更加利于学生问题意识的培养、欣赏水平的提高。教师可以指导学生在课前展开充分的预习，通过预习引导学生认真而全面地观察一幅作品，充分运用所学知识进行欣赏与评价，让学生发现自己的疑难点，提炼出问题。针对低年级学生可以制定预习提纲，引导学生带着问题欣赏作品，而随着学习的深入，尤其是到了中高年级，则可以让学生展开自主预习。这样通过预习给予了学生更充足的时间与空间，可以帮助学生明确自身学习中的薄弱環节，自主地提出问题，这样更加利于学生问题意识的培养，更加利于学生从不同的角度展开全面而深刻的欣赏，更加利于学生欣赏水平与美术素养的提高。
三、展开充分交流，实现教学互动
由于学生课前已进行了充分的预习，对所要欣赏的作品有了自己的体会与见解，那么在课上教师就要为学生提供更宽广的自由交流的平台，让学生尽情发表独特见解与感受，在学生之间、师生之间展开充分的交流与激烈的讨论，实现不同观点、不同思想的交换与交流。这样才能碰撞出思维的火花，才能确立学生在整个欣赏过程中的主体地位，改变以往以教师为中心的讲解式教学，实现以学生为中心的师生互动、生生互动，使学生成为真正的欣赏者。当然，学生美术知识基础薄弱，认知水平低下，他们的个别见解与感受是肤浅的，并没有深入作品的本质来理解，虽然肤浅，却是学生最真实、最直接的感受与体会。教师要正确对待，不要以成人的眼光评判，不要以所谓的标准答案束缚学生，而是要正视学生，尊重学生之间的个体差异。对待学生不是约束与管制，而是更多的自由与放手，解放学生的大脑，将学生从传统的思维模式中解脱出来，引导学生对作品进行富有个性色彩的欣赏，鼓励学生将自己的感受与体会表达出来。教师要针对学生不同的见解甚至是错误的见解进行必要的启发与诱导，让学生在教师的指导下展开富有深度的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才能促进学生欣赏水平的提高、创造能力的培养。
四、延伸课外训练，促进知识转化为能力
现代教学更加重视学习与生活的关系，学习的外延等于生活的外延，但现在的美术欣赏课大多只在课上进行，基本上没有课后训练，这使得学生的知识得不到有效的巩固。我们要将美术欣赏的课堂教学延伸到课外，将学生带入宽广的学习空间，这样才能促进学生将知识不断地转化为能力。课外训练多种多样，如可以开展美术知识竞赛，让学生在激烈的比赛中深化对知识的理解与运用；开展创作大赛，让学生结合所学美术知识进行作品的创作，可以是绘画，也可以是手工，不管哪种形式，都可以让学生将所学运用于创作中，这样的作品更有个性色彩；还要让学生成为评价者，让学生对这些作品进行欣赏与点评，这是一次知识运用的过程，这样更加利于学生所学知识的内化，将知识不断地转化为能力。教师还可以利用现代信息技术的优势，为学生提供更丰富的美术作品，尤其是对于一些抽象深奥的知识点，如色彩的冷与暖，教师就可以通过更多的作品给予学生更为直观的认识，这样不仅利于学生加深对知识的理解，更加利于学生欣赏水平的提高。实践证明，开展丰富的课外活动，可以成为学生课堂教学的有效延伸与补充，不仅可以丰富学生的课外生活，调动学生参与的主动性，培养学生对美术学科的兴趣，还可以让学生在丰富的课外活动中增长知识，开阔视野，更加利于学生美术素养的提高。
总之，我们要以学生为中心，以新课改为指导思想，对美术欣赏教学进行全面改革，让学生带着兴趣走进美术欣赏，带着快乐与知识走出来，让学生在美术教学中得到身体与心灵的全面发展，让学生享受美、感受美、创造美，促进学生美术素养的整体提高，让学生在美术学科教学中可以学到更多，成为学生的一种享受，一种快乐。