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摘要：水彩画是色艺术和光艺术的有效融合，色艺术与光艺术艺术是水彩画一直的追求。画家眼中，光是色的媒介，有意识的研究光与演变光使其成为水彩画中的色。画家通常都是从艺术的高度，用其特有的审美观念解读自然，重构自然，将自然演绎为色彩世界，用光和色作为点睛之笔，充分展现水彩艺术，将水彩艺术的表现力通过绘画艺术展现出来。本文a主要论述了艺术光色和自然光色之间的碰撞、水彩大师将光创造在色纸上、水彩大师怀乡写实和我国画家对水彩语境的探索。
关键词：水彩画；艺术高度；光与色
水彩画的特性决定了它容易体现色和光的变化，不同的季节、空间、天气及时间下，物象能够产生不同的虚实、明度的变化，因为光变化会是物象具有色彩色彩缤纷的呈现，进而创造不同的情趣与景象。合理巧妙利用光色，不但能体现形体色彩，而且可以改变形体色彩。光色利用是画家将自然融进其内心，又将内心放于自然世界中，感受生活、深入生活、进而探索心灵的需要。
一、艺术光色和自然光色之间的碰撞
人类中存在两种光，即：心灵光和太阳光，它们的本质明显不同，心灵光是根据想象力进行创造的理想之光，太阳光是毫无声色的自然光，画家灵魂就是两种光相遇时通过艺术形式体现出来的。水彩画里，色是画家真是情感的流露，光是通透里的清澈，在色与光有效结合到一起，水彩画就有了透明、朦胧、轻快的特点。西方的众多水彩画家，都是挑战与捕捉光和色的高手，画家们对不同天气、不同季节光色变化的视觉感悟非常敏锐，他们凭借较高绘画技能与扎实基本功，站在艺术高度将光和色挑战成充满趣味的点睛之笔。例如：春天万物复苏，画家们就会让大地充满新绿，进而使百花齐放，使色沐浴在温度的春光中。不管天气环境如何，水彩画家们都会对雨雪阴晴各种景色充满艺术的激情，不管何时，光和色展现出的青、黄、蓝、绿都会把所有景物笼罩与丰富的语境中。
二、水彩大师将光创造在色纸上
美国著名画家威廉姆？麦松的水彩画在色和光方面取得了显著成绩，他的人物水彩画有前所未有境界。麦松从不向任何人妥协，获得了特有的话语权，他最大的艺术魅力就是借助有色纸体现光的技巧。同怀斯的作品相比，麦松水彩画更具有画味。麦松的人物作品里多有水的碰撞与流动，这不但要求绘画造型设计的非常准确，也要求湿画法营造浓郁诗意的艺术语境，麦松所做的最大挑战就是在高光处和最亮处运用白色的水溶色粉。他擅长利用色粉来处理人物衣服处的褶皱，他画中的人物时常给人色、水、光酣畅淋漓的艺术享受。麦松的著名作品《拉琴的牛仔》里，他充分利用其别具一格的绘画技能将光合色视觉的效果充分突显出来，使白衬衣在敏感丰富的色彩里变化，通过蓝色和黄色的相互衬托比对，巧妙的捕捉到了粗狂和健美的牛仔个性，成为了世界水彩画史上的优秀典范。他在色调处理方面非常大胆，他运用白色粉笔来强调高光处及暗处阴影处，这些都是他通过主观艺术来处理光，进而将人物、背景和道具形成和谐的一体，尤其是在逆光里人物处理方面，他总能让阴影处重色部分更有分量。《牛仔系列》的每部作品都留有他完美的笔形，且都营造虚实空间效果。他利用色纸把人物的服装充分融合构成一种优雅色调，这也彰显了他较高的色彩修养。
三、水彩大师怀乡写实
著名水彩大师安德鲁？怀斯可以说是世界美术史上的英雄，因为他敢于张扬突显自己的个性，他凭借智慧和艺术，可以把黄色变为太阳。他出生于美国，虽然一直在家乡创作，但他却成为了当代写实大师艺术家。安德鲁？怀斯的成功和他对色和光敏锐情怀有直接关系，他的代表作品是《克丽丝蒂娜的世界》，画中他描绘了自己的家乡，描绘了美丽的田园光景，创作原型是他家附近村庄主人女儿克丽丝蒂娜。他将阳光设计在暖灰色的景色前，把阳光洒在行动不便的少女背上，阳光下少女在草地上卧撑着朝向远处，少女纤弱的背影可以说是整个油画的点睛之笔，给人无限的遐想。怀斯不仅具有扎实基本功与较高的绘画技巧，最重要的是他的每副画都忠于他的心灵与思想，尤其是他运用光的能力，他可以让作品令人惊叹、光彩照人。他的作品均客观理智，所以，每副画都充满忧郁和宁静。
四、我国画家对水彩语境的探索
通过几代水彩人的探索与努力，在我国水彩画界出现了很多别具风格的水彩画作品和很多水彩画家，著名的水彩画家有：王维新、陶世虎、黄铁山等。有鲜明个性的水彩画家有周刚、叶献民、蒋智南等。蒋智南是清华美术学院的教师，他擅长表现与捕捉色和光，通过赏析他的《感悟》，很容易感受到他对光、水、色的不懈追求，很容易感受到他对生命与自然的敬畏之情。
五、结语
色是水彩的灵魂，光是色彩的生命，有魂必须要有神，才可以神彩飞扬。借助媒介将光转为彩，就是使物象展现的靓丽色彩质感，所以，作家在作画过程中，一定要充分发挥色和光对画面的主导作用，巧妙处理不同时间、天气等的光色变化，让画面色光相融，产生情韵美和诗化美。
【参考文献】
[1]苗巍.光在水彩风景画中的艺术价值[D].中国美术学院，2013
[2]彭鹤年.光与色对水彩画本体语言的审美表现价值[J].云梦学刊，2014（03）
关键词：水彩画；艺术高度；光与色
水彩画的特性决定了它容易体现色和光的变化，不同的季节、空间、天气及时间下，物象能够产生不同的虚实、明度的变化，因为光变化会是物象具有色彩色彩缤纷的呈现，进而创造不同的情趣与景象。合理巧妙利用光色，不但能体现形体色彩，而且可以改变形体色彩。光色利用是画家将自然融进其内心，又将内心放于自然世界中，感受生活、深入生活、进而探索心灵的需要。
一、艺术光色和自然光色之间的碰撞
人类中存在两种光，即：心灵光和太阳光，它们的本质明显不同，心灵光是根据想象力进行创造的理想之光，太阳光是毫无声色的自然光，画家灵魂就是两种光相遇时通过艺术形式体现出来的。水彩画里，色是画家真是情感的流露，光是通透里的清澈，在色与光有效结合到一起，水彩画就有了透明、朦胧、轻快的特点。西方的众多水彩画家，都是挑战与捕捉光和色的高手，画家们对不同天气、不同季节光色变化的视觉感悟非常敏锐，他们凭借较高绘画技能与扎实基本功，站在艺术高度将光和色挑战成充满趣味的点睛之笔。例如：春天万物复苏，画家们就会让大地充满新绿，进而使百花齐放，使色沐浴在温度的春光中。不管天气环境如何，水彩画家们都会对雨雪阴晴各种景色充满艺术的激情，不管何时，光和色展现出的青、黄、蓝、绿都会把所有景物笼罩与丰富的语境中。
二、水彩大师将光创造在色纸上
美国著名画家威廉姆？麦松的水彩画在色和光方面取得了显著成绩，他的人物水彩画有前所未有境界。麦松从不向任何人妥协，获得了特有的话语权，他最大的艺术魅力就是借助有色纸体现光的技巧。同怀斯的作品相比，麦松水彩画更具有画味。麦松的人物作品里多有水的碰撞与流动，这不但要求绘画造型设计的非常准确，也要求湿画法营造浓郁诗意的艺术语境，麦松所做的最大挑战就是在高光处和最亮处运用白色的水溶色粉。他擅长利用色粉来处理人物衣服处的褶皱，他画中的人物时常给人色、水、光酣畅淋漓的艺术享受。麦松的著名作品《拉琴的牛仔》里，他充分利用其别具一格的绘画技能将光合色视觉的效果充分突显出来，使白衬衣在敏感丰富的色彩里变化，通过蓝色和黄色的相互衬托比对，巧妙的捕捉到了粗狂和健美的牛仔个性，成为了世界水彩画史上的优秀典范。他在色调处理方面非常大胆，他运用白色粉笔来强调高光处及暗处阴影处，这些都是他通过主观艺术来处理光，进而将人物、背景和道具形成和谐的一体，尤其是在逆光里人物处理方面，他总能让阴影处重色部分更有分量。《牛仔系列》的每部作品都留有他完美的笔形，且都营造虚实空间效果。他利用色纸把人物的服装充分融合构成一种优雅色调，这也彰显了他较高的色彩修养。
三、水彩大师怀乡写实
著名水彩大师安德鲁？怀斯可以说是世界美术史上的英雄，因为他敢于张扬突显自己的个性，他凭借智慧和艺术，可以把黄色变为太阳。他出生于美国，虽然一直在家乡创作，但他却成为了当代写实大师艺术家。安德鲁？怀斯的成功和他对色和光敏锐情怀有直接关系，他的代表作品是《克丽丝蒂娜的世界》，画中他描绘了自己的家乡，描绘了美丽的田园光景，创作原型是他家附近村庄主人女儿克丽丝蒂娜。他将阳光设计在暖灰色的景色前，把阳光洒在行动不便的少女背上，阳光下少女在草地上卧撑着朝向远处，少女纤弱的背影可以说是整个油画的点睛之笔，给人无限的遐想。怀斯不仅具有扎实基本功与较高的绘画技巧，最重要的是他的每副画都忠于他的心灵与思想，尤其是他运用光的能力，他可以让作品令人惊叹、光彩照人。他的作品均客观理智，所以，每副画都充满忧郁和宁静。
四、我国画家对水彩语境的探索
通过几代水彩人的探索与努力，在我国水彩画界出现了很多别具风格的水彩画作品和很多水彩画家，著名的水彩画家有：王维新、陶世虎、黄铁山等。有鲜明个性的水彩画家有周刚、叶献民、蒋智南等。蒋智南是清华美术学院的教师，他擅长表现与捕捉色和光，通过赏析他的《感悟》，很容易感受到他对光、水、色的不懈追求，很容易感受到他对生命与自然的敬畏之情。
五、结语
色是水彩的灵魂，光是色彩的生命，有魂必须要有神，才可以神彩飞扬。借助媒介将光转为彩，就是使物象展现的靓丽色彩质感，所以，作家在作画过程中，一定要充分发挥色和光对画面的主导作用，巧妙处理不同时间、天气等的光色变化，让画面色光相融，产生情韵美和诗化美。
【参考文献】
[1]苗巍.光在水彩风景画中的艺术价值[D].中国美术学院，2013
[2]彭鹤年.光与色对水彩画本体语言的审美表现价值[J].云梦学刊，2014（03）