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摘要 秋天在文学上具有一种“隐含”的意义。衰败的秋天是一个极易让人想起悲伤过往，极易使人产生“颓丧”情绪的季节。不过，秋季在每个人心中又是不一样的。文章主要阐述英国文学作品《西风颂》的壮观之美与中国诗词的“润物细无声”风格。
关键词：《西风颂》 壮观美 风格
引言
中国大部分诗人在歌咏秋天时都离不开悲、愁、苦、冷、凄这几个字眼，并且在表达上比较婉约，犹如“清风轻卷珠帘”般含蓄内敛，润物无声。《西风颂》与中国诗词不同，其描写的秋天壮观而有气势，似要让西风吹散层层阴霾，吹去一切腐朽，让新的生机替代眼前陈旧落后的景象一般。以下阐述《西风颂》的壮观美与中国诗词的“无声”美、创作背景的不同，《西风颂》的“秋意”与中国的“秋意”，《西风颂》的直面与中国诗的“超然”，《西风颂》的反击与中国诗的“屈从”，《西风颂》的“暗黑”壮观美与中国诗的“明丽”壮观美。
一 创作背景的不同
伤春悲秋在中国诗词中属于常见现象，诗人几乎到了无事不悲，无事不愁的境地。中国诗人似乎都有“忧郁”情结，他们佳作的创作背景都与个人的坎坷经历相关，主要是抒发个人情感，或由个人的情感联系到国家境况。如李白的《子夜秋歌》，“秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡掳，良人罢远征”。大部分中国诗词的风格均含蓄委婉，情感细腻，所描述的景色充满美感，吟起来犹如置身于美景当中。比如张继的《枫桥夜泊》，诗人借景抒情，以一片凄淡孤寞之景，如枫、孤船、渔火、钟声等，将自己心中的“愁绪”衬托出来。
与中国部分诗词不同，《西风颂》中的秋景磅礴壮观，其作者雪莱既是诗人又是革命者，所以心境也会不一样。雪莱所处的时代正是工人运动的前夕，其与大部分文人一样，是以一腔“诗意”作为革命的武器。在1819年间，英国国内的工人与激进派不满压迫，要求英国政府改革国会，并废除“谷粮法”。英国政府为将阵势镇压，竟采用暴力血腥的方法处理这件事，结果造成十一人死亡，四万人被打伤。雪莱在听到这个消息时，十分悲愤，于是在一个荒凉的秋日，写下了这首场面壮观，气势磅礴的诗。
二 《西风颂》的壮观美与中国诗词的“无声”美
中国诗词美在含蓄、委婉、无声的表达上，似涓涓细流，好像没有什么破坏力，但早已在无声中影响了读者的思绪、情感。中国古代伤心词人纳兰容若所作之词，可以在无声之中，让读者跟着他的思绪走，受他影响。如纳兰容若《木兰辞·拟古决绝词柬友》中的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。这句词简单、简短，却能激起读者的无限思绪，并且历经百年仍能扣人心弦。词人借“画扇”来表述自己被冷落，表达故人心变。并以“人生若只如初见”时一见倾心的美妙，来反衬出故人心变后的凄凉心境，使人产生“相濡以沫，不如相忘于江湖”之感。两句诗简单含蓄，并未直接将“故人心变”道出，却能让读者的心产生波澜。又如，李商隐的《夜雨寄北》，这首诗是大诗人写给妻子的，全诗含蓄委婉，情意绵绵却不浓烈，相比现代的山盟海誓更使人温暖。如里面的一句，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”与纳兰容若的“赌书消得泼茶香”相似，显得诗人的爱，有层次有内涵。这种表达方式含蓄而无声，如水侵蚀硬石一样，一点点地“侵蚀”读者的心灵。
《西风颂》与中国诗词一贯的“润物细无声”风格不一，这首诗场面宏壮，虽未直接道出英国当时的腐朽，但以“肺痨”“重染疫区”等“重口味”词语代替。诗人雪莱把西风描写成一种希望，一个拯救者，它可以吹散眼前落后沉闷的一切，可以让车架将有翼的种子送到。这些种子在等待一个时机，等时机一到，种子就会从沉睡中醒来，让色和香充满山峰和平原。
《西风颂》所描写的秋景壮观、澎湃，如西风将一切衰败、陈腐吹散时所形成的“混沌”、“凌乱”之景，可以想象得出，是非常壮观的。比如这几句，“流云像大地的枯叶一样被撕扯，脱离天空和海洋纠缠的枝干，成为雨和电的使者：他们飘落……”。在诗里所描绘的画面中，云被西风吹得翻涌滚动，枯叶与朽枝被风刮得漫天飞舞，这种壮观磅礴之景在中国古诗词中比较少见。
三 《西风颂》的“秋意”与中国的“秋意”
中国诗词中的秋意，离不开愁、悲、凄、苦、冷这几个字眼。秋天的衰败与哀凉极易牵起人的悲伤过往，让人联想起自身人生道路上的“颠沛流离”，联想其自身命运的多舛。当秋的衰落景色与一颗孤独落寞的心灵“相遇”时，其愁绪会更加浓郁。秋天就像久经沧桑后的人，只剩当年回忆。岁月是残酷的，并且没有第二次，即使曾经是那样的踌躇志满，有着执戈试天下的豪情壮志，但到了晚年，历经了人生的风雪后，方知一切都是虚的。所以中国诗人在作秋词时，常常会感慨岁月流逝，或流露大志未酬的无奈情绪。比如杜甫的《登高》，其中，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台”显尽悲凉。可以感受到杜甫独自登上高台，眺望远方时的心情，他不知这是第几个秋天了，枯叶再次纷纷落下，长江之水仍然不间断地流着。但此时的杜甫已老，并且只剩孤独和潦倒，眼前的悲凉之景将他的满腔愁苦牵扯出来。于是他将自己的心绪融入萧瑟的秋天中，吟出了一首悲伤而激越的诗赋。
雪莱心中的落叶与杜甫心中的落叶不同，杜甫的“落叶”含着无奈和萧索，为了更能感染人，因而其“带入”诗中，以便能将人的情感牵出。而雪莱是把落叶描写成了脱离束缚的物体，以表现自己的“不羁”和“骄傲”。如这几句：“举起我吧，当我是水波、树叶、浮云！我跌在生活底荆棘上，我流血了！这被岁月的重轭所制服的生命原是和你一样：骄傲、轻捷而不驯。”
雪莱心中的秋意是带着希望的，它是新气象的过渡阶段，因此极其壮观。如这几句：“尽管我的叶落了，那又有什么关系！你巨大的合奏所振起的音乐，将染有树林和我的深邃的秋意……请把我枯死的思想向世界吹落，让它像枯叶一样促成新的生命”。作者将生机和希望赋给了萧索的秋季，使秋的景物“活了”，颠覆了秋给人的“死气沉沉“之感。 四 《西风颂》的直面与中国诗的“超然”
中国诗词中，除了抒发满腔愁苦之外，还有表现“超然”心境的。在面对无法改变的局面时，很多有“精神洁癖”的诗人就会选择归隐田园，归隐山川，这也是无奈之举。中国有名的大隐士陶渊明，在明白东晋气数已尽时，毅然选择了归隐田园。陶渊明的诗超然物外，清新脱俗，能使人解除浮躁之气，归于平静。如《饮酒》一诗所述，陶渊明将草庐建在没有车马往来的地方，在秋天到来时，悠然地从篱笆下采摘菊花，并欣赏着南山的夕阳。这种悠然的心境，只可意会，难以言传。全诗淡然、平常，只描写诗人采菊、观景等事，平常地就像百姓的日常生活一般，不过，全诗却在平常处流露出了它的不平常。
与《饮酒》的心境不同。《西风颂》的秋景画面感极强，且作者的心情是激动而澎湃的。与陶潜心境的“淡漠”、“悠然”不同，《西风颂》是充满了希望的，其作者相信在暴风雨后能见到美丽的彩虹，相信腐朽之后会是新的气象。
《西风颂》的作者喜欢西风的“摧枯拉朽”之势，并且作者愿意 “燃烧自己”换取胜利。如这几句：“请听从这一篇符咒似的诗歌，就把我的话语，像是灰烬和火星，从未熄灭的炉火向人间散播！让语言的喇叭通过我的嘴唇，把昏睡的大地唤醒”。可见，作者希望可以以自我牺牲的方式，换取革命的成功，与陶潜的避世不同。
五 《西风颂》的反击与中国诗的“屈从”
中国诗词无论是倾述愁苦，或是表现“超然”心境，都有任由命运摆布之感。诗人自身并不会想办法去改变眼前局面，而是将希望寄予“上层”人物，如皇帝等。隐士在中国古代比较常见，如陶渊明、竹林七贤等。当隐士是很无奈的，因为选择“儒家”积极上进的思想做官做事已不可能了，所以只有选择潇洒、超脱的道家思想过活才能让自己的心舒服一点，而归隐于田园是最好的方式。
李白在早年也是踌躇满志，等他感受到现实的残酷和无奈时，即刻产生颓丧情绪，比如他的《将进酒》，从“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月……钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”等句子中看出，李白自己都已“放弃治疗”了，并且希望用长醉不醒的方式远离这个令自己不满意的人间。
《西风颂》的心态与中国诗词不同，当雪莱听到英国政府血腥镇压工人大会时，并未产生无奈的情绪，也不甘心任由事态发展。而是在悲愤之下，保持一颗充满斗志的心。例如，这句“你巨大的合奏所振起的音乐，将染有树林和我的深邃的秋意：虽忧伤而甜蜜。呵，但愿你给予我狂暴的精神！奋勇者呵，让我们合一！”
雪莱的心境就像他所描写的秋景一样，澎湃壮观，充满力量。他不甘心被束缚，不甘心眼前的一切被陈旧与落后笼罩，为了改变这一切，诗人愿意牺牲自己换取自己想要的。这点，与中国的大部分诗词不同。
六 《西风颂》的“暗黑”壮观美与中国诗的“明丽”壮观美
中国诗词带有画意，它是不缺美感的。不论作者心境如何，是无奈、是欣喜、是超然，或是“野心勃勃”，其所作的诗或词都会充满美感。与《西风颂》的壮观感不同，中国诗词的壮观依旧不缺美感。如黄巢的《不第后赋菊》，其中有两句“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。诗中所描写的画面明丽且壮观，试想一下长安城开满黄色菊花时的景象是有多美，并且菊花颜色明丽、鲜亮，使得诗中的画面有了生气。
《西风颂》的画面虽壮观，但给人“暗黑”之感，这是因为雪莱所使用的词比较“暗黑”的缘故。如“鬼魅”、“肺痨”、“死穴”、“陵墓”、“濒死”等词，这些词使整个画面充满“暗黑”氛围。加上诗人在运用这些词时，将自己的激动澎湃的心情联系起来，使得所描绘的画面非常能冲击读者的心。如这几句：“在你的磅礴之气的蔚蓝的波面，犹如狂女的飘扬的头发在闪烁”。这个画面“猖狂”且充满“暗黑”色彩。
结语
中国的大部分诗词在表达上比较委婉，它像水一样，在无声之中，在不经意间“侵蚀”和“蚕食”读者的思想与心灵。中国诗词的作者在表达自己的情绪或感情时，都喜欢“绕弯子”，不直接表述，而是将其融入所看到的景象中，让眼前之景含着“情意”。
《西风颂》与中国的诗词不同，它的风格不似东方的含蓄、内敛，其所描绘的景象“壮观”且“滂湃”，流露出作者雪莱的 “猖狂”和“不屈”。全诗将作者的“反抗”情绪表现得淋漓尽致。
参考文献：
[1] 赵丽娟、龙悦：《音、形、意的完美统一——析〈西风颂〉中的音韵格律》，《邯郸学院学报》，2014年第1期。
[2] 陈志萍：《赋咏激情 追求理想——论雪莱的诗性正义和人性正义》，《河南社会科学》，2004年第3期。
[3] 姜莉霞：《浅析诗人雪莱的革命理想——对解放了的普罗米修斯的思想内涵的分析（英文），《和田师范专科学校学报》，2006年第6期。
[4] 刘知国：《雪莱〈西风颂〉意象解读》，《重庆科技学院学报》（社会科学版），2010年第10期。
[5] 罗义华：《雪莱诗歌和道德关系研究》，《外国文学研究》，2008年第1期。
[6] 姜春兰：《试论雪莱〈西风颂〉对象征手法的运用》，《名作欣赏》，2012年第24期。
（齐艳，东北林业大学外国语学院副教授）
关键词：《西风颂》 壮观美 风格
引言
中国大部分诗人在歌咏秋天时都离不开悲、愁、苦、冷、凄这几个字眼，并且在表达上比较婉约，犹如“清风轻卷珠帘”般含蓄内敛，润物无声。《西风颂》与中国诗词不同，其描写的秋天壮观而有气势，似要让西风吹散层层阴霾，吹去一切腐朽，让新的生机替代眼前陈旧落后的景象一般。以下阐述《西风颂》的壮观美与中国诗词的“无声”美、创作背景的不同，《西风颂》的“秋意”与中国的“秋意”，《西风颂》的直面与中国诗的“超然”，《西风颂》的反击与中国诗的“屈从”，《西风颂》的“暗黑”壮观美与中国诗的“明丽”壮观美。
一 创作背景的不同
伤春悲秋在中国诗词中属于常见现象，诗人几乎到了无事不悲，无事不愁的境地。中国诗人似乎都有“忧郁”情结，他们佳作的创作背景都与个人的坎坷经历相关，主要是抒发个人情感，或由个人的情感联系到国家境况。如李白的《子夜秋歌》，“秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡掳，良人罢远征”。大部分中国诗词的风格均含蓄委婉，情感细腻，所描述的景色充满美感，吟起来犹如置身于美景当中。比如张继的《枫桥夜泊》，诗人借景抒情，以一片凄淡孤寞之景，如枫、孤船、渔火、钟声等，将自己心中的“愁绪”衬托出来。
与中国部分诗词不同，《西风颂》中的秋景磅礴壮观，其作者雪莱既是诗人又是革命者，所以心境也会不一样。雪莱所处的时代正是工人运动的前夕，其与大部分文人一样，是以一腔“诗意”作为革命的武器。在1819年间，英国国内的工人与激进派不满压迫，要求英国政府改革国会，并废除“谷粮法”。英国政府为将阵势镇压，竟采用暴力血腥的方法处理这件事，结果造成十一人死亡，四万人被打伤。雪莱在听到这个消息时，十分悲愤，于是在一个荒凉的秋日，写下了这首场面壮观，气势磅礴的诗。
二 《西风颂》的壮观美与中国诗词的“无声”美
中国诗词美在含蓄、委婉、无声的表达上，似涓涓细流，好像没有什么破坏力，但早已在无声中影响了读者的思绪、情感。中国古代伤心词人纳兰容若所作之词，可以在无声之中，让读者跟着他的思绪走，受他影响。如纳兰容若《木兰辞·拟古决绝词柬友》中的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。这句词简单、简短，却能激起读者的无限思绪，并且历经百年仍能扣人心弦。词人借“画扇”来表述自己被冷落，表达故人心变。并以“人生若只如初见”时一见倾心的美妙，来反衬出故人心变后的凄凉心境，使人产生“相濡以沫，不如相忘于江湖”之感。两句诗简单含蓄，并未直接将“故人心变”道出，却能让读者的心产生波澜。又如，李商隐的《夜雨寄北》，这首诗是大诗人写给妻子的，全诗含蓄委婉，情意绵绵却不浓烈，相比现代的山盟海誓更使人温暖。如里面的一句，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”与纳兰容若的“赌书消得泼茶香”相似，显得诗人的爱，有层次有内涵。这种表达方式含蓄而无声，如水侵蚀硬石一样，一点点地“侵蚀”读者的心灵。
《西风颂》与中国诗词一贯的“润物细无声”风格不一，这首诗场面宏壮，虽未直接道出英国当时的腐朽，但以“肺痨”“重染疫区”等“重口味”词语代替。诗人雪莱把西风描写成一种希望，一个拯救者，它可以吹散眼前落后沉闷的一切，可以让车架将有翼的种子送到。这些种子在等待一个时机，等时机一到，种子就会从沉睡中醒来，让色和香充满山峰和平原。
《西风颂》所描写的秋景壮观、澎湃，如西风将一切衰败、陈腐吹散时所形成的“混沌”、“凌乱”之景，可以想象得出，是非常壮观的。比如这几句，“流云像大地的枯叶一样被撕扯，脱离天空和海洋纠缠的枝干，成为雨和电的使者：他们飘落……”。在诗里所描绘的画面中，云被西风吹得翻涌滚动，枯叶与朽枝被风刮得漫天飞舞，这种壮观磅礴之景在中国古诗词中比较少见。
三 《西风颂》的“秋意”与中国的“秋意”
中国诗词中的秋意，离不开愁、悲、凄、苦、冷这几个字眼。秋天的衰败与哀凉极易牵起人的悲伤过往，让人联想起自身人生道路上的“颠沛流离”，联想其自身命运的多舛。当秋的衰落景色与一颗孤独落寞的心灵“相遇”时，其愁绪会更加浓郁。秋天就像久经沧桑后的人，只剩当年回忆。岁月是残酷的，并且没有第二次，即使曾经是那样的踌躇志满，有着执戈试天下的豪情壮志，但到了晚年，历经了人生的风雪后，方知一切都是虚的。所以中国诗人在作秋词时，常常会感慨岁月流逝，或流露大志未酬的无奈情绪。比如杜甫的《登高》，其中，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台”显尽悲凉。可以感受到杜甫独自登上高台，眺望远方时的心情，他不知这是第几个秋天了，枯叶再次纷纷落下，长江之水仍然不间断地流着。但此时的杜甫已老，并且只剩孤独和潦倒，眼前的悲凉之景将他的满腔愁苦牵扯出来。于是他将自己的心绪融入萧瑟的秋天中，吟出了一首悲伤而激越的诗赋。
雪莱心中的落叶与杜甫心中的落叶不同，杜甫的“落叶”含着无奈和萧索，为了更能感染人，因而其“带入”诗中，以便能将人的情感牵出。而雪莱是把落叶描写成了脱离束缚的物体，以表现自己的“不羁”和“骄傲”。如这几句：“举起我吧，当我是水波、树叶、浮云！我跌在生活底荆棘上，我流血了！这被岁月的重轭所制服的生命原是和你一样：骄傲、轻捷而不驯。”
雪莱心中的秋意是带着希望的，它是新气象的过渡阶段，因此极其壮观。如这几句：“尽管我的叶落了，那又有什么关系！你巨大的合奏所振起的音乐，将染有树林和我的深邃的秋意……请把我枯死的思想向世界吹落，让它像枯叶一样促成新的生命”。作者将生机和希望赋给了萧索的秋季，使秋的景物“活了”，颠覆了秋给人的“死气沉沉“之感。 四 《西风颂》的直面与中国诗的“超然”
中国诗词中，除了抒发满腔愁苦之外，还有表现“超然”心境的。在面对无法改变的局面时，很多有“精神洁癖”的诗人就会选择归隐田园，归隐山川，这也是无奈之举。中国有名的大隐士陶渊明，在明白东晋气数已尽时，毅然选择了归隐田园。陶渊明的诗超然物外，清新脱俗，能使人解除浮躁之气，归于平静。如《饮酒》一诗所述，陶渊明将草庐建在没有车马往来的地方，在秋天到来时，悠然地从篱笆下采摘菊花，并欣赏着南山的夕阳。这种悠然的心境，只可意会，难以言传。全诗淡然、平常，只描写诗人采菊、观景等事，平常地就像百姓的日常生活一般，不过，全诗却在平常处流露出了它的不平常。
与《饮酒》的心境不同。《西风颂》的秋景画面感极强，且作者的心情是激动而澎湃的。与陶潜心境的“淡漠”、“悠然”不同，《西风颂》是充满了希望的，其作者相信在暴风雨后能见到美丽的彩虹，相信腐朽之后会是新的气象。
《西风颂》的作者喜欢西风的“摧枯拉朽”之势，并且作者愿意 “燃烧自己”换取胜利。如这几句：“请听从这一篇符咒似的诗歌，就把我的话语，像是灰烬和火星，从未熄灭的炉火向人间散播！让语言的喇叭通过我的嘴唇，把昏睡的大地唤醒”。可见，作者希望可以以自我牺牲的方式，换取革命的成功，与陶潜的避世不同。
五 《西风颂》的反击与中国诗的“屈从”
中国诗词无论是倾述愁苦，或是表现“超然”心境，都有任由命运摆布之感。诗人自身并不会想办法去改变眼前局面，而是将希望寄予“上层”人物，如皇帝等。隐士在中国古代比较常见，如陶渊明、竹林七贤等。当隐士是很无奈的，因为选择“儒家”积极上进的思想做官做事已不可能了，所以只有选择潇洒、超脱的道家思想过活才能让自己的心舒服一点，而归隐于田园是最好的方式。
李白在早年也是踌躇满志，等他感受到现实的残酷和无奈时，即刻产生颓丧情绪，比如他的《将进酒》，从“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月……钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”等句子中看出，李白自己都已“放弃治疗”了，并且希望用长醉不醒的方式远离这个令自己不满意的人间。
《西风颂》的心态与中国诗词不同，当雪莱听到英国政府血腥镇压工人大会时，并未产生无奈的情绪，也不甘心任由事态发展。而是在悲愤之下，保持一颗充满斗志的心。例如，这句“你巨大的合奏所振起的音乐，将染有树林和我的深邃的秋意：虽忧伤而甜蜜。呵，但愿你给予我狂暴的精神！奋勇者呵，让我们合一！”
雪莱的心境就像他所描写的秋景一样，澎湃壮观，充满力量。他不甘心被束缚，不甘心眼前的一切被陈旧与落后笼罩，为了改变这一切，诗人愿意牺牲自己换取自己想要的。这点，与中国的大部分诗词不同。
六 《西风颂》的“暗黑”壮观美与中国诗的“明丽”壮观美
中国诗词带有画意，它是不缺美感的。不论作者心境如何，是无奈、是欣喜、是超然，或是“野心勃勃”，其所作的诗或词都会充满美感。与《西风颂》的壮观感不同，中国诗词的壮观依旧不缺美感。如黄巢的《不第后赋菊》，其中有两句“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。诗中所描写的画面明丽且壮观，试想一下长安城开满黄色菊花时的景象是有多美，并且菊花颜色明丽、鲜亮，使得诗中的画面有了生气。
《西风颂》的画面虽壮观，但给人“暗黑”之感，这是因为雪莱所使用的词比较“暗黑”的缘故。如“鬼魅”、“肺痨”、“死穴”、“陵墓”、“濒死”等词，这些词使整个画面充满“暗黑”氛围。加上诗人在运用这些词时，将自己的激动澎湃的心情联系起来，使得所描绘的画面非常能冲击读者的心。如这几句：“在你的磅礴之气的蔚蓝的波面，犹如狂女的飘扬的头发在闪烁”。这个画面“猖狂”且充满“暗黑”色彩。
结语
中国的大部分诗词在表达上比较委婉，它像水一样，在无声之中，在不经意间“侵蚀”和“蚕食”读者的思想与心灵。中国诗词的作者在表达自己的情绪或感情时，都喜欢“绕弯子”，不直接表述，而是将其融入所看到的景象中，让眼前之景含着“情意”。
《西风颂》与中国的诗词不同，它的风格不似东方的含蓄、内敛，其所描绘的景象“壮观”且“滂湃”，流露出作者雪莱的 “猖狂”和“不屈”。全诗将作者的“反抗”情绪表现得淋漓尽致。
参考文献：
[1] 赵丽娟、龙悦：《音、形、意的完美统一——析〈西风颂〉中的音韵格律》，《邯郸学院学报》，2014年第1期。
[2] 陈志萍：《赋咏激情 追求理想——论雪莱的诗性正义和人性正义》，《河南社会科学》，2004年第3期。
[3] 姜莉霞：《浅析诗人雪莱的革命理想——对解放了的普罗米修斯的思想内涵的分析（英文），《和田师范专科学校学报》，2006年第6期。
[4] 刘知国：《雪莱〈西风颂〉意象解读》，《重庆科技学院学报》（社会科学版），2010年第10期。
[5] 罗义华：《雪莱诗歌和道德关系研究》，《外国文学研究》，2008年第1期。
[6] 姜春兰：《试论雪莱〈西风颂〉对象征手法的运用》，《名作欣赏》，2012年第24期。
（齐艳，东北林业大学外国语学院副教授）