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[摘 要]歌唱中的心理状态与歌唱表情对于歌唱表演有着很大的影响，拥有一个好的心理状态，会使我们在演唱时演唱水平正常或超常发挥；如果在演唱时没有具备良好的心理状态，比如怯场、缺乏自信、多虑紧张，造成歌唱表情不自然等等，都会使演唱水平大打折扣，甚至会造成重大的失误。
[关键词]声乐教学；歌唱心理状态；自信心；歌唱表情
中图分类号：G6135 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）05-0018-02
[收稿日期]2016-02-24
[作者简介]吴凤梅（1987- ），女，山东菏泽人，山东省单县职业中等专业学校二级音乐教师。（菏泽 274300）
歌唱艺术是一门集视听于一体的综合艺术，是靠演唱者自身的肢体、语言、情感等方面呈现给观众的。很多教师在声乐教学中把重点偏向于歌唱技巧技能的训练。比如气息的练习，声音的共鸣，声音位置的安放等等，而忽略舞台演出应该注意的问题，比如歌唱者由于心理状态及歌唱表情的练习等等。因此，本文就以下几个方面谈一下歌唱者的心理状态与表情。
一、声乐教学中歌唱心理状态与表情训练的重要性
好的声乐演唱者不仅要有精湛的声乐技巧，扎实的歌唱基本功，优美的音色，还要具备良好的心理素质与丰富的歌唱实践经验。歌唱者在歌唱技巧、技能相差无几的情况下，有的歌唱者参加比赛或是演出要比其他演唱者表现好许多，也有些歌唱者已经掌握了较高的歌唱技巧，然而上台表演却大打折扣，究其原因往往在于歌唱者的心理问题。比如演出中的怯场，是歌唱者最常见的心理障碍。由于台上过度紧张导致气息不稳定，面部表情不自然甚至出现“破音”等等。使原本精心准备的演唱在舞台上变得一塌糊涂。由此可见，良好的心理素质对演唱者有着至关重要的作用。
二、如何调节歌唱者的心理状态
首先，要注重科学的基本功训练，打下扎实的歌唱基本功，也就是要练就超高的歌唱技能、技巧。扎实的基本功是声乐学习者成功的重要前提，就如同修建一座高楼要打下坚实的基础。在声乐学习中有些学习者急功近利，不重视科学的练声，特别是对于嗓音条件比较好的一些学习者，没有经过系统的基本功训练，就一味地追求完成较大的作品，使嗓子过度疲劳，甚至出现“咽炎”等一些常见的问题。这样即使心理素质再好，演唱表情再丰富自然，也不利于自己歌唱事业的长期发展，使自己的歌唱水平有一定的局限性，达不到更高的高度。
其次，要建立自信心。自信心是心理健康的需要，是一种积极有效地表达自我价值、自我尊重、自我理解的意识特征和心理状态。自信心使人勇敢，拥有良好自信心的演唱者往往更能发挥出自己的真实水平，甚至超常发挥，能在其对自己的作品表达中打动观众，获得肯定与赞同。对于演唱基本功相同的两个人，一个由于缺乏自信心，在舞台上诚惶诚恐、瞻前顾后地机械性表演；一个胸有成竹、满怀自信的将歌曲尽情演绎。原本相差无几的两个人由于心理作用和自信心的区别，使舞台效果悬殊甚大，可见自信心对于演唱者至关重要。因此，演唱者在平时的训练中就要做到自我心理调节，对着镜子用最自信的表情去练声，唱歌，不要自我怀疑，养成良好的练声习惯。同时要增加舞台实践经验，不要让自己成为“琴房高手”，经常去参加比赛，重视每一次演出机会，增加自己的实践经验，培养自己的自信心。
再次，要做好充分的物质和精神准备。要与伴奏多磨合，不要在演出的时候出现与伴奏脱节的情况，还要将所有与演出有关的事项安排到位，以免临时发现乱了阵脚，对歌唱造成不必要的影响。演出或是比赛前不要吃过于辛辣的食物，多喝一些温开水，保持良好的睡眠习惯，不要熬夜。熟悉作品，不要犯了忘记歌词这样低级的错误。另外，演出前练习时间不宜过长，有的演唱者在演出前过度紧张，总是觉得自己作品完成得还不够好，准备得还不够充分，在紧张的心理状态下过多的练习，导致嗓子疲劳，在正式比赛或演出时发挥不好，“破音”甚至失声等等都是常有的事情。因此，演出前应少练多思，感悟歌词里的旋律，歌曲里的情感。
除此之外，还要尽可能的做到熟悉演出环境，珍惜每一次彩排的机会，减少陌生感。每个人的心理状态不一，有的人天生就是“人来疯”，有的人心理素质却很差，希望大家在做到以上几点的基础上，能找到适合自己的排除压力的最有效的办法，例如，赛前做深呼吸调整，放松自己的心情，或者是通过运动的方法，舒展肢体转移紧张的心理，克服心理障碍，提高舞台表演质量。
三、如何训练歌唱表情
古人曰：生始于心，表于情。歌唱讲究以情带声，声情并茂。任何一首歌曲都是有感情的，如喜悦、哀伤、自豪等等。歌唱者在演唱过程中不仅仅是传递歌曲的内容，更重要的是去传递歌曲的情感。感情是通过面部表情上表现出来的。如何做到在舞台上表情到位，为演唱效果加分也是每个歌唱者应该重视的问题。
多看、多听歌唱家在台上唱歌的表情。好的歌唱家不仅声音线条优美，在舞台上更是能做到声情并茂，表演自如，歌唱者可以通过模仿歌唱家的演唱来提高自己的水平。当然要根据自己的情况适度模仿，以免东施效颦起了反作用。沈湘曾对他的学生说过：“你不应该像我，应该保持你的歌唱路子，不要失掉你自己的色彩。”因此不是要大家一味地模仿，而是借鉴歌唱家好的一面为自己所用，不能完全照搬，不然成了别人的翻版，永远发挥不出自己的特色。
在平时训练中注重表情训练。有很多声乐老师琴房里面装上镜子，让学生在平时的训练中就对着镜子练习，这是很好的习惯。有些歌唱者在平时练习中只注重声音的练习，到了高声区面部表情就变得不自然，一旦养成了歪嘴、皱眉等等不好的习惯，等到舞台上再去改正就变得不现实。因此，在平时训练中就应当注意这些细节，免得日后坏习惯很难改正，影响舞台演唱效果。
注重咬字、吐字的练习，使面部表情更加自然。声乐演唱有别于其他的表演形式，它主要是通过以字传情，用语言向观众传递作品内容。在舞台表演时，清晰准确的歌唱语言更能使歌声具有生命力、感染力。正确的咬字、吐字也能使演唱者的表情更加自然。有的演唱者咬字、吐字过于夸张，使面部表情也看起来不自然，也有的演唱者把字咬得太“死”，给人一种“咬牙切齿”的印象，这些不正确的咬字、吐字习惯都会影响演唱者的面部表情，影响舞台效果。所以，应该加强演唱者咬字、吐字的训练，清晰准确地表达歌曲，做到字正腔圆，面部表情自然，缔造完美的音乐形象。
加强文化知识的学习，丰富自己的内心，提高自己的修养，更好地理解声乐作品，做到声情并茂。现在一些高校也越来越注重学生文化水平的提高。音乐是一门综合的艺术，唱歌不单单是传递歌词那么简单的事情，除了歌曲旋律、歌词之外，歌唱者还要了解作品的相关知识。如歌曲的创作背景，歌曲的艺术风格，以及与作品相关的知识，如历史、文学、美术、舞蹈等等。只有不断的学习文化知识，提高自己的文化素养，才能使自己更好的更全面地理解作品，在舞台上更好地表达作品。
总之，歌唱过程始终伴随着心理活动的进行，心理状态如何与歌唱效果息息相关，也会直接影响歌唱者的演唱表情。综上所述，歌唱者在练好歌唱基本功的同时也要注重歌唱心理状态的调节与歌唱表情的平时练习，毕竟歌唱艺术不仅仅是听觉的艺术，而是集视听于一体的艺术，歌唱者只有在掌握了牢固扎实的基本功的基础上，不断的进行心理调节，深入分析歌曲的内涵，通过情感想象和丰富的表现力，最后才能发挥出自己的真实水平，达到情感的真诚表现以及与欣赏者的情感共鸣。
[参 考 文 献]
[1]李晋讳，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，1998.
[2]傅国庆. 歌唱技巧与修养[M].成都：四川文艺出版社， 2006.
（责任编辑：魏琳琳）
[关键词]声乐教学；歌唱心理状态；自信心；歌唱表情
中图分类号：G6135 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）05-0018-02
[收稿日期]2016-02-24
[作者简介]吴凤梅（1987- ），女，山东菏泽人，山东省单县职业中等专业学校二级音乐教师。（菏泽 274300）
歌唱艺术是一门集视听于一体的综合艺术，是靠演唱者自身的肢体、语言、情感等方面呈现给观众的。很多教师在声乐教学中把重点偏向于歌唱技巧技能的训练。比如气息的练习，声音的共鸣，声音位置的安放等等，而忽略舞台演出应该注意的问题，比如歌唱者由于心理状态及歌唱表情的练习等等。因此，本文就以下几个方面谈一下歌唱者的心理状态与表情。
一、声乐教学中歌唱心理状态与表情训练的重要性
好的声乐演唱者不仅要有精湛的声乐技巧，扎实的歌唱基本功，优美的音色，还要具备良好的心理素质与丰富的歌唱实践经验。歌唱者在歌唱技巧、技能相差无几的情况下，有的歌唱者参加比赛或是演出要比其他演唱者表现好许多，也有些歌唱者已经掌握了较高的歌唱技巧，然而上台表演却大打折扣，究其原因往往在于歌唱者的心理问题。比如演出中的怯场，是歌唱者最常见的心理障碍。由于台上过度紧张导致气息不稳定，面部表情不自然甚至出现“破音”等等。使原本精心准备的演唱在舞台上变得一塌糊涂。由此可见，良好的心理素质对演唱者有着至关重要的作用。
二、如何调节歌唱者的心理状态
首先，要注重科学的基本功训练，打下扎实的歌唱基本功，也就是要练就超高的歌唱技能、技巧。扎实的基本功是声乐学习者成功的重要前提，就如同修建一座高楼要打下坚实的基础。在声乐学习中有些学习者急功近利，不重视科学的练声，特别是对于嗓音条件比较好的一些学习者，没有经过系统的基本功训练，就一味地追求完成较大的作品，使嗓子过度疲劳，甚至出现“咽炎”等一些常见的问题。这样即使心理素质再好，演唱表情再丰富自然，也不利于自己歌唱事业的长期发展，使自己的歌唱水平有一定的局限性，达不到更高的高度。
其次，要建立自信心。自信心是心理健康的需要，是一种积极有效地表达自我价值、自我尊重、自我理解的意识特征和心理状态。自信心使人勇敢，拥有良好自信心的演唱者往往更能发挥出自己的真实水平，甚至超常发挥，能在其对自己的作品表达中打动观众，获得肯定与赞同。对于演唱基本功相同的两个人，一个由于缺乏自信心，在舞台上诚惶诚恐、瞻前顾后地机械性表演；一个胸有成竹、满怀自信的将歌曲尽情演绎。原本相差无几的两个人由于心理作用和自信心的区别，使舞台效果悬殊甚大，可见自信心对于演唱者至关重要。因此，演唱者在平时的训练中就要做到自我心理调节，对着镜子用最自信的表情去练声，唱歌，不要自我怀疑，养成良好的练声习惯。同时要增加舞台实践经验，不要让自己成为“琴房高手”，经常去参加比赛，重视每一次演出机会，增加自己的实践经验，培养自己的自信心。
再次，要做好充分的物质和精神准备。要与伴奏多磨合，不要在演出的时候出现与伴奏脱节的情况，还要将所有与演出有关的事项安排到位，以免临时发现乱了阵脚，对歌唱造成不必要的影响。演出或是比赛前不要吃过于辛辣的食物，多喝一些温开水，保持良好的睡眠习惯，不要熬夜。熟悉作品，不要犯了忘记歌词这样低级的错误。另外，演出前练习时间不宜过长，有的演唱者在演出前过度紧张，总是觉得自己作品完成得还不够好，准备得还不够充分，在紧张的心理状态下过多的练习，导致嗓子疲劳，在正式比赛或演出时发挥不好，“破音”甚至失声等等都是常有的事情。因此，演出前应少练多思，感悟歌词里的旋律，歌曲里的情感。
除此之外，还要尽可能的做到熟悉演出环境，珍惜每一次彩排的机会，减少陌生感。每个人的心理状态不一，有的人天生就是“人来疯”，有的人心理素质却很差，希望大家在做到以上几点的基础上，能找到适合自己的排除压力的最有效的办法，例如，赛前做深呼吸调整，放松自己的心情，或者是通过运动的方法，舒展肢体转移紧张的心理，克服心理障碍，提高舞台表演质量。
三、如何训练歌唱表情
古人曰：生始于心，表于情。歌唱讲究以情带声，声情并茂。任何一首歌曲都是有感情的，如喜悦、哀伤、自豪等等。歌唱者在演唱过程中不仅仅是传递歌曲的内容，更重要的是去传递歌曲的情感。感情是通过面部表情上表现出来的。如何做到在舞台上表情到位，为演唱效果加分也是每个歌唱者应该重视的问题。
多看、多听歌唱家在台上唱歌的表情。好的歌唱家不仅声音线条优美，在舞台上更是能做到声情并茂，表演自如，歌唱者可以通过模仿歌唱家的演唱来提高自己的水平。当然要根据自己的情况适度模仿，以免东施效颦起了反作用。沈湘曾对他的学生说过：“你不应该像我，应该保持你的歌唱路子，不要失掉你自己的色彩。”因此不是要大家一味地模仿，而是借鉴歌唱家好的一面为自己所用，不能完全照搬，不然成了别人的翻版，永远发挥不出自己的特色。
在平时训练中注重表情训练。有很多声乐老师琴房里面装上镜子，让学生在平时的训练中就对着镜子练习，这是很好的习惯。有些歌唱者在平时练习中只注重声音的练习，到了高声区面部表情就变得不自然，一旦养成了歪嘴、皱眉等等不好的习惯，等到舞台上再去改正就变得不现实。因此，在平时训练中就应当注意这些细节，免得日后坏习惯很难改正，影响舞台演唱效果。
注重咬字、吐字的练习，使面部表情更加自然。声乐演唱有别于其他的表演形式，它主要是通过以字传情，用语言向观众传递作品内容。在舞台表演时，清晰准确的歌唱语言更能使歌声具有生命力、感染力。正确的咬字、吐字也能使演唱者的表情更加自然。有的演唱者咬字、吐字过于夸张，使面部表情也看起来不自然，也有的演唱者把字咬得太“死”，给人一种“咬牙切齿”的印象，这些不正确的咬字、吐字习惯都会影响演唱者的面部表情，影响舞台效果。所以，应该加强演唱者咬字、吐字的训练，清晰准确地表达歌曲，做到字正腔圆，面部表情自然，缔造完美的音乐形象。
加强文化知识的学习，丰富自己的内心，提高自己的修养，更好地理解声乐作品，做到声情并茂。现在一些高校也越来越注重学生文化水平的提高。音乐是一门综合的艺术，唱歌不单单是传递歌词那么简单的事情，除了歌曲旋律、歌词之外，歌唱者还要了解作品的相关知识。如歌曲的创作背景，歌曲的艺术风格，以及与作品相关的知识，如历史、文学、美术、舞蹈等等。只有不断的学习文化知识，提高自己的文化素养，才能使自己更好的更全面地理解作品，在舞台上更好地表达作品。
总之，歌唱过程始终伴随着心理活动的进行，心理状态如何与歌唱效果息息相关，也会直接影响歌唱者的演唱表情。综上所述，歌唱者在练好歌唱基本功的同时也要注重歌唱心理状态的调节与歌唱表情的平时练习，毕竟歌唱艺术不仅仅是听觉的艺术，而是集视听于一体的艺术，歌唱者只有在掌握了牢固扎实的基本功的基础上，不断的进行心理调节，深入分析歌曲的内涵，通过情感想象和丰富的表现力，最后才能发挥出自己的真实水平，达到情感的真诚表现以及与欣赏者的情感共鸣。
[参 考 文 献]
[1]李晋讳，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，1998.
[2]傅国庆. 歌唱技巧与修养[M].成都：四川文艺出版社， 2006.
（责任编辑：魏琳琳）