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摘 要：我国具有悠久的历史文化，且文化底蕴丰富，是世界四大文明古国之一，而且我国民族众多，56个民族形成了丰富多彩的民间文化。传统民间艺术是中国历史文化的结晶，在我国历史文化的传承中起着重要的作用，并对社会发展产生着重要影响。尤其是在平面设计中，传统民间美术越来越多地融入其中，大大地提高了平面设计的艺术性。从传统民间美术在平面设计中的应用情况进行分析，以期对人们了解我国传统美术与平面设计提供帮助。
关键词：传统民间美术；现代平面设计；美术造型；美术色彩；美术图式；象征寓意
我国历史文化悠久，尤其是多彩的民族文化，更是为祖国文化增添光彩，民族艺术是祖国文化的瑰宝，作为民族艺术之一的民族美术更是对社会发展起到了重要作用。中国传统民间美术是指在民间艺术创作中所表现的色彩形式给观赏者带来的色彩视觉，具有浓郁、朴实的情感特点，能给观赏者带来强烈的冲击美和色彩美。近年来，随着传承传统文化的号召，传统民间美术也逐渐融入平面设计中，在平面设计中，融入传统民间美术，可以充分利用传统民间美术色彩浓郁、情感朴实的特点，突出设计中对色彩的把握，提高设计作品的艺术性。
一、现代平面设计与传统民间美术的关系
区别：现代平面设计是中国工艺与西方美术相结合的产物，是中西融合的产物，传统民间美术是传统民族艺术的一部分。共同点：两者在语言、形式、功能等方面还有统一性，传统民间美术在平面设计中的应用不仅对创新平面设计的思维有促进作用，还对传承传统文化有积极作用。
随着西方文化的不断侵入，我国许多传统文化经不起时间的磨炼和外来文化的冲击，都消失不见，但传统民间艺术却历史悠久，源远流长。民间美术作为民间艺术的一部分，包含着物质文化与精神文化，它是各种艺术的源头，具有稳定性的特点，一直在传统文化中占据着重要地位。无论受到怎样的影响，民间美术始终保持常态，并在其自身的基础上不断发展创新，传承至今，经久不衰，体现了我国的民族精神。
随着社会经济的发展，平面设计在不同的历史时期也有不同的发展状况，但是不变的是不同时期的设计有共同的文化底蕴。现代平面设计包含着生活服务和精神创造，随着对历史文化传承的口号越来越响亮，平面设计中蕴含的传统文化元素也越来越多，体现这一点的是我国的剪纸、木版年画、印染、刺绣等，它们都很好地融入了传统文化，具有独特的民族色彩。
二、传统民间美术的造型在现代平面设计中的应用
民间美术作为民族文化的瑰宝，是广大劳动人民智慧的结晶。随着历史的推移，民间美术形式不断创新，融入新的元素，并不断顺应历史潮流，丰富自身，通过不同的形式得到了继承与发展。过年时许多元素都体现了造型在设计中的应用，比如说吃团圆饭时必不可少的鱼这道菜，还必须是全鱼，象征着圆满、团圆。在这一天如果有杯子和盘子被打碎，那就象征着越打越发。这些都体现了美术造型在平面设计中的应用。比如，现在各大电视台的台标，都采用了传统民间美术，具有特色的是凤凰卫视的台标，它的设计融入了民间特色，采用了凤凰这个形象，通过线条和色彩表现出来，具有丰厚的文化底蕴，是平面设计和传统民间美术成功结合的产物。现代平面设计注重民间美术的应用，较多体现传统文化，具有广阔的发展前景，是广大中华人民所需要的。
三、传统民间美术的色彩在现代平面设计中的应用
我国民间美术最大的特色便是色彩的表现，它凸显着丰富的民族精神和文化底蕴。中国传统民间美术色彩具有装饰性和本质性，有很好的表现力。例如年画设计是最体现民族色彩的平面设计，其中融入的许多民族元素和鲜明的色彩，体现出的独特的民族文化，正符合过年时的传统风格，具有中国特色。民间美术的色彩搭配具有其独特性，正所谓民间流传的“色多不繁，色少不散”“艳不俗，淡适宜”“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”“要想精，加点青”“黄紫不并列，黄白不随肩”等谚语，都体现了民间美术所独有的色彩搭配，把这些运用在平面设计中可以很好地吸引大众的眼球，满足人们的审美需求。
传统民间美术还有很强的色彩纯度，整体色彩以夸张为主，可以吸引人的眼球，给观赏者带来视觉刺激。民间美术具有浓郁的色彩，体现了丰富的民族精神。在我国，不同的色彩具有不同的涵义，民间美术所包含的民间色彩，对平面设计具有很大的影响，具有装饰性和主观性，可以给观赏者带来视觉冲击，这一点跟平面设计的表现性相同，所以民间美术饱受平面设计者的青睐。传统民间美术在平面设计中的应用是对平面设计的丰富与发展，民间美术具有最原始的文化色彩和文化底蕴，具有质朴性和本质性的特点，为广大人民所接受，现代平面设计所追求的正是这种质朴性的表现性，更符合观赏者的审美需求。
四、传统民间美术的图式在现代平面设计中的应用
图式即图案形式，图形体现着一个时期的文化，在平面设计中有着不可或缺的地位，经过历史发展，图案已经被人们赋予了固定的意义，并在现代平面设计中起着重大作用。比如在奥运会开幕式中，节目中的很多图形都体现了中国传统文化，有很深的文化底蕴，是中华民族所认可的，通过对原形象的回忆和再现，理解民族文化，对传统民间美术的应用不应该一味地照搬照抄，还应该进行创新，要顺应时代潮流，体现时代特色。只有那些既有传统民间文化，又体现时代特色的元素，才能符合广大人民群众的审美需求，切忌生搬硬套，那样会使传统文化失去应有的意义。
五、象征寓意在现代平面设计中的应用
几乎所有的民族文化都有它的象征意义，象征着某种信仰，所谓的象征意义就是将艺术家的思想融入其中，使作品体现作家的思想情感，寄托艺术家的理念，象征寓意属于一项基本的艺术手法。在我国，各种形象都有一定的象征意义，比如剪纸鱼象征着“年年有余”，牡丹象征着富贵，这些都体现着中国深刻的传统，通过这种方法把人民的民族情感体现出来，经过历史推移不断地丰富。
作为四大文明古国之一的中国，传统文化源远流长，给平面设计提供了取之不尽、用之不竭的资源。现代平面设计中应更多地利用我国传统文化丰富多彩的特点，融入更多的文化元素，比如年画、剪纸、皮影等艺术形式，吸收民间美术中的精华，进行大胆创新，使平面设计中更多地体现传统文化，使传统文化与时代相融合，更好地传承传统文化。 六、中国民间美术审美性及其创作思维
（一）中国民间美术审美性
美术不可质疑地具有审美性，否则就不可称之为美术，作为民间艺术的表现形式，中国民间美术体现了人民大众的审美。其次作为一种民间艺术，它还体现着民间文化，所以民间美术具有较强的实用特质。比如：民间瓷器，民间雕刻，都是人民大众把艺术的审美性与实用性相融合，使器具既有实用性也有审美性。除此之外，在美术审美上还融入了人们的情趣，具有寄托性。比如在建筑雕刻中，以龙凤为主，象征着中华儿女的爱国之心，寄托了人民的情感，具有象征性；再比如刺绣，其图案多为鸳鸯，寄托了人们长长久久的情感，体现出浓厚的人情味。这正是现代平面设计中所缺少的，缺少人情味，缺少思想情感。
（二）民间美术扩展了现代设计的创作思维
现代平面设计形式老套，思维固定不前，而民间美术具有写实的特点，蕴含着古老的民族文化和民族精神，表现出中华民族的美好情感。民间美术在平面设计中的应用创新了平面设计的创作思维，使大多数平面设计摆脱对客观事物的依赖，更多地融入传统文化，体现出自然美，融入情感，拓展思维方式，是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。它能使平面设计更加具有创造性，更加具有情感性，在充分体现传统文化的同时又不失时代特性。
七、结语
随着现代社会的不断发展及历史文化的不断变迁，中国文化越来越丧失其独有的魅力，人们逐渐认识到了传承传统文化的重要性，在平面设计中，设计者对传统文化的理解越来越到位，也逐渐唤醒了观赏者的文化精神和爱国精神。在这个崇洋媚外的社会中，传统文化岌岌可危，因此唤起人们的文化精神和民族精神至关重要。随着人们对精神文化的不断追求，人们对传统文化的关注度也逐渐提高，所以在平面设计中融入中国传统元素不仅传承了传统文化，还拉近了与观赏者的距离。但是，在传统文化的传承中一定不要照搬照抄，此前就出现过这样的情况，设计师直接把中国元素放入了设计中，缺少创新，不但没有达到预期的效果，反而使设计变得不伦不类。要想使时代元素与传统文化完美融合，必须进行创新，这样才能体现出传统文化的意义。
参考文献：
[1]阳欢.民间美术在环境艺术设计中的应用[J].大舞台，2014（04）：82-83.
[2]王成凤.民间美术元素在现代平面设计中的创新应用[J].现代装饰（理论），2014（09）：107-108.
[3]刘丽琼.中原民间美术在现代包装设计中的应用研究[J].包装工程，2014（20）：79-82.
[4]许正人.传统民间美术在现代动画设计中的应用[J].大舞台，2012（07）：162-163.
[5]赵起.民间美术在平面设计实践中的应用研究[J].美术教育研究，2012（22）：51.
[6]李佩玲，黄亚纪.日木的手感设计[M].上海：上海人民美术出版社.2011（01）.
[7]曲展.解读日本礼品包装的设计理念[J].艺术与设计.2009（02）.
作者单位：
山西师范大学
关键词：传统民间美术；现代平面设计；美术造型；美术色彩；美术图式；象征寓意
我国历史文化悠久，尤其是多彩的民族文化，更是为祖国文化增添光彩，民族艺术是祖国文化的瑰宝，作为民族艺术之一的民族美术更是对社会发展起到了重要作用。中国传统民间美术是指在民间艺术创作中所表现的色彩形式给观赏者带来的色彩视觉，具有浓郁、朴实的情感特点，能给观赏者带来强烈的冲击美和色彩美。近年来，随着传承传统文化的号召，传统民间美术也逐渐融入平面设计中，在平面设计中，融入传统民间美术，可以充分利用传统民间美术色彩浓郁、情感朴实的特点，突出设计中对色彩的把握，提高设计作品的艺术性。
一、现代平面设计与传统民间美术的关系
区别：现代平面设计是中国工艺与西方美术相结合的产物，是中西融合的产物，传统民间美术是传统民族艺术的一部分。共同点：两者在语言、形式、功能等方面还有统一性，传统民间美术在平面设计中的应用不仅对创新平面设计的思维有促进作用，还对传承传统文化有积极作用。
随着西方文化的不断侵入，我国许多传统文化经不起时间的磨炼和外来文化的冲击，都消失不见，但传统民间艺术却历史悠久，源远流长。民间美术作为民间艺术的一部分，包含着物质文化与精神文化，它是各种艺术的源头，具有稳定性的特点，一直在传统文化中占据着重要地位。无论受到怎样的影响，民间美术始终保持常态，并在其自身的基础上不断发展创新，传承至今，经久不衰，体现了我国的民族精神。
随着社会经济的发展，平面设计在不同的历史时期也有不同的发展状况，但是不变的是不同时期的设计有共同的文化底蕴。现代平面设计包含着生活服务和精神创造，随着对历史文化传承的口号越来越响亮，平面设计中蕴含的传统文化元素也越来越多，体现这一点的是我国的剪纸、木版年画、印染、刺绣等，它们都很好地融入了传统文化，具有独特的民族色彩。
二、传统民间美术的造型在现代平面设计中的应用
民间美术作为民族文化的瑰宝，是广大劳动人民智慧的结晶。随着历史的推移，民间美术形式不断创新，融入新的元素，并不断顺应历史潮流，丰富自身，通过不同的形式得到了继承与发展。过年时许多元素都体现了造型在设计中的应用，比如说吃团圆饭时必不可少的鱼这道菜，还必须是全鱼，象征着圆满、团圆。在这一天如果有杯子和盘子被打碎，那就象征着越打越发。这些都体现了美术造型在平面设计中的应用。比如，现在各大电视台的台标，都采用了传统民间美术，具有特色的是凤凰卫视的台标，它的设计融入了民间特色，采用了凤凰这个形象，通过线条和色彩表现出来，具有丰厚的文化底蕴，是平面设计和传统民间美术成功结合的产物。现代平面设计注重民间美术的应用，较多体现传统文化，具有广阔的发展前景，是广大中华人民所需要的。
三、传统民间美术的色彩在现代平面设计中的应用
我国民间美术最大的特色便是色彩的表现，它凸显着丰富的民族精神和文化底蕴。中国传统民间美术色彩具有装饰性和本质性，有很好的表现力。例如年画设计是最体现民族色彩的平面设计，其中融入的许多民族元素和鲜明的色彩，体现出的独特的民族文化，正符合过年时的传统风格，具有中国特色。民间美术的色彩搭配具有其独特性，正所谓民间流传的“色多不繁，色少不散”“艳不俗，淡适宜”“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”“要想精，加点青”“黄紫不并列，黄白不随肩”等谚语，都体现了民间美术所独有的色彩搭配，把这些运用在平面设计中可以很好地吸引大众的眼球，满足人们的审美需求。
传统民间美术还有很强的色彩纯度，整体色彩以夸张为主，可以吸引人的眼球，给观赏者带来视觉刺激。民间美术具有浓郁的色彩，体现了丰富的民族精神。在我国，不同的色彩具有不同的涵义，民间美术所包含的民间色彩，对平面设计具有很大的影响，具有装饰性和主观性，可以给观赏者带来视觉冲击，这一点跟平面设计的表现性相同，所以民间美术饱受平面设计者的青睐。传统民间美术在平面设计中的应用是对平面设计的丰富与发展，民间美术具有最原始的文化色彩和文化底蕴，具有质朴性和本质性的特点，为广大人民所接受，现代平面设计所追求的正是这种质朴性的表现性，更符合观赏者的审美需求。
四、传统民间美术的图式在现代平面设计中的应用
图式即图案形式，图形体现着一个时期的文化，在平面设计中有着不可或缺的地位，经过历史发展，图案已经被人们赋予了固定的意义，并在现代平面设计中起着重大作用。比如在奥运会开幕式中，节目中的很多图形都体现了中国传统文化，有很深的文化底蕴，是中华民族所认可的，通过对原形象的回忆和再现，理解民族文化，对传统民间美术的应用不应该一味地照搬照抄，还应该进行创新，要顺应时代潮流，体现时代特色。只有那些既有传统民间文化，又体现时代特色的元素，才能符合广大人民群众的审美需求，切忌生搬硬套，那样会使传统文化失去应有的意义。
五、象征寓意在现代平面设计中的应用
几乎所有的民族文化都有它的象征意义，象征着某种信仰，所谓的象征意义就是将艺术家的思想融入其中，使作品体现作家的思想情感，寄托艺术家的理念，象征寓意属于一项基本的艺术手法。在我国，各种形象都有一定的象征意义，比如剪纸鱼象征着“年年有余”，牡丹象征着富贵，这些都体现着中国深刻的传统，通过这种方法把人民的民族情感体现出来，经过历史推移不断地丰富。
作为四大文明古国之一的中国，传统文化源远流长，给平面设计提供了取之不尽、用之不竭的资源。现代平面设计中应更多地利用我国传统文化丰富多彩的特点，融入更多的文化元素，比如年画、剪纸、皮影等艺术形式，吸收民间美术中的精华，进行大胆创新，使平面设计中更多地体现传统文化，使传统文化与时代相融合，更好地传承传统文化。 六、中国民间美术审美性及其创作思维
（一）中国民间美术审美性
美术不可质疑地具有审美性，否则就不可称之为美术，作为民间艺术的表现形式，中国民间美术体现了人民大众的审美。其次作为一种民间艺术，它还体现着民间文化，所以民间美术具有较强的实用特质。比如：民间瓷器，民间雕刻，都是人民大众把艺术的审美性与实用性相融合，使器具既有实用性也有审美性。除此之外，在美术审美上还融入了人们的情趣，具有寄托性。比如在建筑雕刻中，以龙凤为主，象征着中华儿女的爱国之心，寄托了人民的情感，具有象征性；再比如刺绣，其图案多为鸳鸯，寄托了人们长长久久的情感，体现出浓厚的人情味。这正是现代平面设计中所缺少的，缺少人情味，缺少思想情感。
（二）民间美术扩展了现代设计的创作思维
现代平面设计形式老套，思维固定不前，而民间美术具有写实的特点，蕴含着古老的民族文化和民族精神，表现出中华民族的美好情感。民间美术在平面设计中的应用创新了平面设计的创作思维，使大多数平面设计摆脱对客观事物的依赖，更多地融入传统文化，体现出自然美，融入情感，拓展思维方式，是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。它能使平面设计更加具有创造性，更加具有情感性，在充分体现传统文化的同时又不失时代特性。
七、结语
随着现代社会的不断发展及历史文化的不断变迁，中国文化越来越丧失其独有的魅力，人们逐渐认识到了传承传统文化的重要性，在平面设计中，设计者对传统文化的理解越来越到位，也逐渐唤醒了观赏者的文化精神和爱国精神。在这个崇洋媚外的社会中，传统文化岌岌可危，因此唤起人们的文化精神和民族精神至关重要。随着人们对精神文化的不断追求，人们对传统文化的关注度也逐渐提高，所以在平面设计中融入中国传统元素不仅传承了传统文化，还拉近了与观赏者的距离。但是，在传统文化的传承中一定不要照搬照抄，此前就出现过这样的情况，设计师直接把中国元素放入了设计中，缺少创新，不但没有达到预期的效果，反而使设计变得不伦不类。要想使时代元素与传统文化完美融合，必须进行创新，这样才能体现出传统文化的意义。
参考文献：
[1]阳欢.民间美术在环境艺术设计中的应用[J].大舞台，2014（04）：82-83.
[2]王成凤.民间美术元素在现代平面设计中的创新应用[J].现代装饰（理论），2014（09）：107-108.
[3]刘丽琼.中原民间美术在现代包装设计中的应用研究[J].包装工程，2014（20）：79-82.
[4]许正人.传统民间美术在现代动画设计中的应用[J].大舞台，2012（07）：162-163.
[5]赵起.民间美术在平面设计实践中的应用研究[J].美术教育研究，2012（22）：51.
[6]李佩玲，黄亚纪.日木的手感设计[M].上海：上海人民美术出版社.2011（01）.
[7]曲展.解读日本礼品包装的设计理念[J].艺术与设计.2009（02）.
作者单位：
山西师范大学