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【摘 要】数字化展陈是现代博物馆研究、宣传、展陈的主要工作之一。在新技术的推动下，博物馆数字平台近年来发展迅速，在围绕着保管、研究、宣传三大核心任务的同时，逐步搭建起以收藏、展陈、教育、研究为主要功能的数字平台。科学技术的进步已经成为展陈方式乃至艺术创作的主要动因之一。在数字化展陈领域，需要科学与艺术完美结合来创造出新的互动交流平台。
【关键词】现代博物馆 数字化 展陈
一、数字化展陈设计概述
（一）数字化展陈
数字化展陈是现代博物馆研究、宣传、展陈的主要工作之一。现代博物馆在长期的发展过程中已经形成了以保管、研究、宣传三大任务为核心的工作模式，其中宣传工作的主要途径已经从传统的实物展馆展陈转向多元的数字化展陈。传统的博物馆收藏方式使受众在展览现场通过对出土文物的物品、残片、图文资料等进行观赏。随着技术的进步，特别是数字技术的飞速发展，博物馆文物展陈工作迈向了一个全新的平台——数字平台。在国外，许多发达国家早已开始了数字化展陈，数字博物馆建设的研究工作，对文物数字化技术研究已较为全面。虚拟现实技术被广泛地运用到文物数字化交互展陈领域。法国的卢浮宫、德国的慕尼黑博物馆在这一方面都有着深远的研究历程，他们大多都建设了网上博物馆，将文物数字化展陈、虚拟现实等技术融入其中。单是英国在1999年之后，就投资建设了400所数字博物馆。
（二）展陈终端研发与实施
这一环节是直接与受众接触的，主要分为线上和线下两类。线上的方式是围绕网络进行搭建，如网上博物馆、数字展陈等，而线下的数字展陈是以真实展厅的多媒体展台、投影等形式辅助展品展陈，还有就是对历史场景的数字复原，以帮助受众更生动地体验，与文物时代相对应的视听感受。“数字化’与“展陈’分别代表着人类社会的技术进步与沟通需求下的产物。展陈源于人与人之间，人与自然之间信息传递与沟通的基本需求。展陈本身是信息传递的媒介，它包含很多内容，如语言、图像、绘画、视频、音频等，它的使命就是使信息的传递更为陕捷、更为充分。当下，从风靡全球的3D电影到PC或者MAC的应用程序；从令人着迷的电子游戏、×360到丰富多彩的Web网购服务、微博，无不是数字化设计的作品。数字化正在无时无刻的改变着我们的世界。
二、数字化展陈历史沿革
早在原始社会，人们就将剩余产品摆在地上等待交换，或者祭祀神灵，这时的展陈具有商业和宗教两大主要功能。人们在这一阶段建立的神庙、祭坛、佛寺等就是萌芽阶段的展陈艺术的集中体现。而在原始社会末期，奴隶社会初期便出现了剩余与分工，人们开始以物易物，类似集市的形式出现，这就是最早的展览会。
中国封建社会中期，随着社会的发展出现了具有专营性质的商铺，商品广告，商品宣传介绍；收集字画、文物、珠宝的私人收藏馆，这是展陈艺术的初期主要表现形式。
随着资本主义的产生，商业性质的商店，集市更是繁多，分类日趋详细，并出现了专供特定领域的大型展销会，相关的设计师等行业逐步发展起来。随着实践经验的积累与知识体系的提炼，逐步出现了展陈设计机构，展陈设计艺术学科。一时间，展览会大量举行，出现了跨行业、地区、城市乃至国家的展会组织，针对展览展陈会的画册等出版物也大量出现，这是展览展陈走向成熟的阶段。不少国家的艺术学校也相继开设了展陈艺术、多媒体展陈、多媒体艺术等专业。
19世纪80年代之后，展陈技术进入科学与技术融合的阶段。室内外装修，大型展会，博物馆设计等，都是为了提高展陈的艺术审美质量，实用程度，信息传递效率等等。展览展陈整体设计的专业化、工业化和社会化无不标志着展览展陈已经发展到了一个新的阶段。而到了90年代后期，技术与艺术的融合更是密切。这时数字化展陈已初具形态，展览展陈方式以图像、文字、声音、三维实体模型为主。如果英国拉斯金和莫里斯首次提出艺术与工业结合是技术与艺术共同发展的第一座里程碑，那么德国包豪斯倡导和实践的艺术与科学的统一、功能主义设计就是其第二座里程碑，而当下盛行的数字化设计艺术就是其第三个里程碑。其代表机构有位于德国卡斯鲁尔（Karlstuhe）的“ZKM”（Cfn-ter for art and media）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（Ars electronica center）及日本东京的“ICC”（Intercommunication center）等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（Interactive art）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。
三、小结
随着社会发展，受众审美需求日益提高，普遍希望更为便捷的获取信息，这就要求设计师要提高自身的设计水平，针对需要表达的主题设计出合适的作品。设计本身除了使用价值之外，更多的融入了标新立异的设计理念与审美意识，设计产品本身具有实用价值的同时更加融入了美学价值，产品除了商品属性之外，逐渐具有了艺术品的特性。科学技术本身的普遍属性并不一定包含艺术性，更多的是需要设计师通过设计，使技术的变现形式具有艺术性，或者利用科学技术进行艺术创作。
参考文献：
[1]张姝婷.试论博物馆的精品陈列[J]. 艺术教育.2010（12）
[2]陈同乐.试论博物馆展示设计中的形式渗透[EB/OL]. www.aitibi.com
[3] 毛毳.当代博物馆功能的变迁及其思考[J].北京舞蹈学院学报. 2011（03）
[4] 周根红.博物馆与城市文化的空间生产[J].东南文化.2010（06）
[5] 吴美华.从上海世博会看城市文化建设与博物馆的关系[J].中原文物. 2010（05）
【关键词】现代博物馆 数字化 展陈
一、数字化展陈设计概述
（一）数字化展陈
数字化展陈是现代博物馆研究、宣传、展陈的主要工作之一。现代博物馆在长期的发展过程中已经形成了以保管、研究、宣传三大任务为核心的工作模式，其中宣传工作的主要途径已经从传统的实物展馆展陈转向多元的数字化展陈。传统的博物馆收藏方式使受众在展览现场通过对出土文物的物品、残片、图文资料等进行观赏。随着技术的进步，特别是数字技术的飞速发展，博物馆文物展陈工作迈向了一个全新的平台——数字平台。在国外，许多发达国家早已开始了数字化展陈，数字博物馆建设的研究工作，对文物数字化技术研究已较为全面。虚拟现实技术被广泛地运用到文物数字化交互展陈领域。法国的卢浮宫、德国的慕尼黑博物馆在这一方面都有着深远的研究历程，他们大多都建设了网上博物馆，将文物数字化展陈、虚拟现实等技术融入其中。单是英国在1999年之后，就投资建设了400所数字博物馆。
（二）展陈终端研发与实施
这一环节是直接与受众接触的，主要分为线上和线下两类。线上的方式是围绕网络进行搭建，如网上博物馆、数字展陈等，而线下的数字展陈是以真实展厅的多媒体展台、投影等形式辅助展品展陈，还有就是对历史场景的数字复原，以帮助受众更生动地体验，与文物时代相对应的视听感受。“数字化’与“展陈’分别代表着人类社会的技术进步与沟通需求下的产物。展陈源于人与人之间，人与自然之间信息传递与沟通的基本需求。展陈本身是信息传递的媒介，它包含很多内容，如语言、图像、绘画、视频、音频等，它的使命就是使信息的传递更为陕捷、更为充分。当下，从风靡全球的3D电影到PC或者MAC的应用程序；从令人着迷的电子游戏、×360到丰富多彩的Web网购服务、微博，无不是数字化设计的作品。数字化正在无时无刻的改变着我们的世界。
二、数字化展陈历史沿革
早在原始社会，人们就将剩余产品摆在地上等待交换，或者祭祀神灵，这时的展陈具有商业和宗教两大主要功能。人们在这一阶段建立的神庙、祭坛、佛寺等就是萌芽阶段的展陈艺术的集中体现。而在原始社会末期，奴隶社会初期便出现了剩余与分工，人们开始以物易物，类似集市的形式出现，这就是最早的展览会。
中国封建社会中期，随着社会的发展出现了具有专营性质的商铺，商品广告，商品宣传介绍；收集字画、文物、珠宝的私人收藏馆，这是展陈艺术的初期主要表现形式。
随着资本主义的产生，商业性质的商店，集市更是繁多，分类日趋详细，并出现了专供特定领域的大型展销会，相关的设计师等行业逐步发展起来。随着实践经验的积累与知识体系的提炼，逐步出现了展陈设计机构，展陈设计艺术学科。一时间，展览会大量举行，出现了跨行业、地区、城市乃至国家的展会组织，针对展览展陈会的画册等出版物也大量出现，这是展览展陈走向成熟的阶段。不少国家的艺术学校也相继开设了展陈艺术、多媒体展陈、多媒体艺术等专业。
19世纪80年代之后，展陈技术进入科学与技术融合的阶段。室内外装修，大型展会，博物馆设计等，都是为了提高展陈的艺术审美质量，实用程度，信息传递效率等等。展览展陈整体设计的专业化、工业化和社会化无不标志着展览展陈已经发展到了一个新的阶段。而到了90年代后期，技术与艺术的融合更是密切。这时数字化展陈已初具形态，展览展陈方式以图像、文字、声音、三维实体模型为主。如果英国拉斯金和莫里斯首次提出艺术与工业结合是技术与艺术共同发展的第一座里程碑，那么德国包豪斯倡导和实践的艺术与科学的统一、功能主义设计就是其第二座里程碑，而当下盛行的数字化设计艺术就是其第三个里程碑。其代表机构有位于德国卡斯鲁尔（Karlstuhe）的“ZKM”（Cfn-ter for art and media）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（Ars electronica center）及日本东京的“ICC”（Intercommunication center）等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（Interactive art）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。
三、小结
随着社会发展，受众审美需求日益提高，普遍希望更为便捷的获取信息，这就要求设计师要提高自身的设计水平，针对需要表达的主题设计出合适的作品。设计本身除了使用价值之外，更多的融入了标新立异的设计理念与审美意识，设计产品本身具有实用价值的同时更加融入了美学价值，产品除了商品属性之外，逐渐具有了艺术品的特性。科学技术本身的普遍属性并不一定包含艺术性，更多的是需要设计师通过设计，使技术的变现形式具有艺术性，或者利用科学技术进行艺术创作。
参考文献：
[1]张姝婷.试论博物馆的精品陈列[J]. 艺术教育.2010（12）
[2]陈同乐.试论博物馆展示设计中的形式渗透[EB/OL]. www.aitibi.com
[3] 毛毳.当代博物馆功能的变迁及其思考[J].北京舞蹈学院学报. 2011（03）
[4] 周根红.博物馆与城市文化的空间生产[J].东南文化.2010（06）
[5] 吴美华.从上海世博会看城市文化建设与博物馆的关系[J].中原文物. 2010（05）