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摘要：任何一种新的思想，新的运动，都会在文艺作品中有所体现。音乐作为文艺种类之一的艺术形式，也理所当然地在新思想、新时代的产生和发展过程中得以演变和发展。十八世纪时期的音乐蓬勃发展，根本原因，不得不说是拜人文主义思想的发展所赐。这一时期基督教思想摆脱了封建专制思想的宗教艺术繁荣 。如果我们将文艺复兴这前后的音乐现象加以比较，就不难看出，音乐之所以能够在此后几百年里得到如此巨大的成就和发展，文艺复兴的人文主义思想居功至伟。本文对欧洲文艺复兴对音乐发展的影响进行了分析。
关键词：文艺复兴；音乐；影响
一、14世纪前的欧洲音乐
纵观历史，我们都知道，14世纪前的欧洲，宗教在政治领域占有占绝对主导的地位；而音乐作为政治经济的产物会直接或间接地收到它们的影响。所以，在中世纪的的音乐发展中教会音乐也同样占领着制高点。由于当时宗教的神圣地位，人们认为音乐只有在教堂里才能使人领悟神的思想，音乐应该为宗教服务，甚至只能为宗教服务，最有代表意义的音乐就是圣咏——格里高利圣咏[1]。并根据格里高利圣咏，订立了演唱的规则，不允许自由更改，形成了一些固定的模式。因此，教会反对和仇视各个时期歌颂爱情、赞美理想的俗乐，认为它们不符合宗教精神，下令将它们排斥于社会之外，并对那些世俗艺人进行迫害和惩罚。不可讳言，格里高利圣咏仍是中世纪前期音乐发展史上最伟大的成就，是早期多声音乐“奥尔加农、迪斯康特”的基础，是后来几个世纪音乐家们创作的源泉[2]。同时也将音乐的内容、形式、体裁作为一种模式长期固定下来，从这些固定的模式中就可以看出当时的音乐思想是一种单一的充满限制的固有思想，随着社会的发展音乐的创作越来越发的需要更多素材和多样的手段，很明显这种“禁锢”很难让音乐得到更广的发展。
二、文艺复兴时期的音乐
随着时代的发展，只有顺应历史才能生存，在人类历史的长河中，文艺复兴是一次深刻的历史变革，也是历史的必然。
人文主义是文艺复兴的中心思想，人文主义提倡以人为中心，反对教会以神为中心的封建思想，注重人性，反对教会的禁欲主义，认为人应该享有友谊、爱情、艺术、应有追求人本身的幸福的权利。因此，这场思想解放运动，是传统教会主义与新兴人文主义的碰撞。因此，在音乐上，人文主义的思想对文艺复兴时期的音乐的发展起了至关重要的作用，它们这种激发人性的思想让人们意识到人们可以通过音乐交流情感。这一时期已封建主义时代和资本主义时代的碰撞，也是我们人类所处的时代，由一个落后黑暗的演变到发展和光明的时期。随着文艺复兴思潮的兴起，“初步具有了以人为本、以情为主的情感论音乐思想”。在市民的家庭中举行音乐活动、在朋友聚会场合进行音乐活动的现象开始出现并逐渐盛行，在当时绘画和文学作品如在《十日谈》中就可以看到这种情形[3]。15 世纪末到 16 世纪，音乐的“复兴”进入全盛时期。文艺复兴时期欧洲音乐的主要现象：
地点：在市民的家庭中、朋友的聚会场合有了音乐活动。
内容：开始用音乐的手法描绘人的生活，人的感情。
形式：作品篇幅逐渐扩大，多声部歌谣逐渐成长，和声的感觉和意识逐步形成。
器乐：在音乐中逐渐取得重要的地位。
理论：三、六度属于协和音程；主调音乐开始盛行；以大小三和弦为基础的和声理论建立；伊奥里亚调式与爱奥里亚调式（今天的大小调式）获得理论的支撑。
与文艺复兴前的音乐现象相比，以上变化足以让任何人都能看到它巨大的进步；在人文主义思想的感召下，音乐家们的理念发生了转变，思维得到了拓展，他们从意识上逐渐摆脱了神学的束缚，而将音乐与人、与人的生活紧密地结合起来，认为音乐必须以人的听觉感受为出发点，因而音乐家不再仅仅为教堂、为王侯，也常常为满足普通市民的需要而创作，他们第一次将目光投向了现实世界[4]。从此音乐从内容、形式、体裁、理论等诸多方面都发生了极大的变化，这些变化给音乐本身带来了巨大的发展空间，让音乐走上健康发展的道路。总之，文艺复兴时期音乐不再仅仅是宗教的工具，不再仅仅是为了领悟神的意志而存在，更多是为了满足人的需要[5]。
与文艺复兴前的中世纪相比，文艺复兴的音乐最大的亮点是出现了世俗音乐。宗教改革运动后打破了之前的“教权合一”的局面，一部分作曲家从教堂的束缚中解放出来，把目光转向了世俗音乐。由此出现了意大利的牧歌、法国的尚松、德国的利德等等，在不同国家不同形式的世俗音乐体裁。同时，在发展复调音乐蓬勃发展之际，也出现了主调音乐的萌芽。在器乐中，一部分器乐从声乐作品中脱离出来，开始出现独立的器乐作品。在音乐的情感表达中也最能体现出文艺复兴对当时音乐的影响，在打破教会的束缚后人们在音乐创作中也更注重情感的表达。
三、文艺复兴的思想在音乐种的体现
文艺复兴的到来让越来越多的作曲家在创作中体现出艺术特有的包容性和多面性，通过作品，他们阐明了这样的观念：音乐主要是人类活动的一种形式，音乐是人而不是上帝创造的，音乐应为人服务[6]。于是，音乐从教堂走近市民，從歌颂神改变为表达人思想感情和对大自然的赞美。从对神到对人，从对上天到对人间，从声乐到器乐，从罗马到各民族，从复调到主调……，文艺复兴似乎仅仅只是改变了音乐的内容、形式、体裁，但观念的改变却对整个音乐的发展有着极其深远和不可估量的影响，甚至可以说，音乐在文艺复兴的路标指引下，进入了一个崭新的发展期，这也是顺应历史潮流的。
【参考文献】
[1]万木.外国音乐简史[M].长春： 时代文艺出版社，1989：39.
[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版，1983：16+32+25.
[3]丹纳.艺术哲学[M].傅雷译.合肥：安徽文艺出版社，1998：99.
[4]蔡良玉.西方音乐文化[M].北京：人民音乐出版社，1999：19+104+81+85.
[5]俞人豪.音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997：23.
[6]戴定澄.欧洲早期和声的观念与形态[M].上海：上海音乐出版社，2000：96.
作者简介：李斓轩（1993.06-），女，河南大学艺术学院研究生。研究方向：钢琴。
关键词：文艺复兴；音乐；影响
一、14世纪前的欧洲音乐
纵观历史，我们都知道，14世纪前的欧洲，宗教在政治领域占有占绝对主导的地位；而音乐作为政治经济的产物会直接或间接地收到它们的影响。所以，在中世纪的的音乐发展中教会音乐也同样占领着制高点。由于当时宗教的神圣地位，人们认为音乐只有在教堂里才能使人领悟神的思想，音乐应该为宗教服务，甚至只能为宗教服务，最有代表意义的音乐就是圣咏——格里高利圣咏[1]。并根据格里高利圣咏，订立了演唱的规则，不允许自由更改，形成了一些固定的模式。因此，教会反对和仇视各个时期歌颂爱情、赞美理想的俗乐，认为它们不符合宗教精神，下令将它们排斥于社会之外，并对那些世俗艺人进行迫害和惩罚。不可讳言，格里高利圣咏仍是中世纪前期音乐发展史上最伟大的成就，是早期多声音乐“奥尔加农、迪斯康特”的基础，是后来几个世纪音乐家们创作的源泉[2]。同时也将音乐的内容、形式、体裁作为一种模式长期固定下来，从这些固定的模式中就可以看出当时的音乐思想是一种单一的充满限制的固有思想，随着社会的发展音乐的创作越来越发的需要更多素材和多样的手段，很明显这种“禁锢”很难让音乐得到更广的发展。
二、文艺复兴时期的音乐
随着时代的发展，只有顺应历史才能生存，在人类历史的长河中，文艺复兴是一次深刻的历史变革，也是历史的必然。
人文主义是文艺复兴的中心思想，人文主义提倡以人为中心，反对教会以神为中心的封建思想，注重人性，反对教会的禁欲主义，认为人应该享有友谊、爱情、艺术、应有追求人本身的幸福的权利。因此，这场思想解放运动，是传统教会主义与新兴人文主义的碰撞。因此，在音乐上，人文主义的思想对文艺复兴时期的音乐的发展起了至关重要的作用，它们这种激发人性的思想让人们意识到人们可以通过音乐交流情感。这一时期已封建主义时代和资本主义时代的碰撞，也是我们人类所处的时代，由一个落后黑暗的演变到发展和光明的时期。随着文艺复兴思潮的兴起，“初步具有了以人为本、以情为主的情感论音乐思想”。在市民的家庭中举行音乐活动、在朋友聚会场合进行音乐活动的现象开始出现并逐渐盛行，在当时绘画和文学作品如在《十日谈》中就可以看到这种情形[3]。15 世纪末到 16 世纪，音乐的“复兴”进入全盛时期。文艺复兴时期欧洲音乐的主要现象：
地点：在市民的家庭中、朋友的聚会场合有了音乐活动。
内容：开始用音乐的手法描绘人的生活，人的感情。
形式：作品篇幅逐渐扩大，多声部歌谣逐渐成长，和声的感觉和意识逐步形成。
器乐：在音乐中逐渐取得重要的地位。
理论：三、六度属于协和音程；主调音乐开始盛行；以大小三和弦为基础的和声理论建立；伊奥里亚调式与爱奥里亚调式（今天的大小调式）获得理论的支撑。
与文艺复兴前的音乐现象相比，以上变化足以让任何人都能看到它巨大的进步；在人文主义思想的感召下，音乐家们的理念发生了转变，思维得到了拓展，他们从意识上逐渐摆脱了神学的束缚，而将音乐与人、与人的生活紧密地结合起来，认为音乐必须以人的听觉感受为出发点，因而音乐家不再仅仅为教堂、为王侯，也常常为满足普通市民的需要而创作，他们第一次将目光投向了现实世界[4]。从此音乐从内容、形式、体裁、理论等诸多方面都发生了极大的变化，这些变化给音乐本身带来了巨大的发展空间，让音乐走上健康发展的道路。总之，文艺复兴时期音乐不再仅仅是宗教的工具，不再仅仅是为了领悟神的意志而存在，更多是为了满足人的需要[5]。
与文艺复兴前的中世纪相比，文艺复兴的音乐最大的亮点是出现了世俗音乐。宗教改革运动后打破了之前的“教权合一”的局面，一部分作曲家从教堂的束缚中解放出来，把目光转向了世俗音乐。由此出现了意大利的牧歌、法国的尚松、德国的利德等等，在不同国家不同形式的世俗音乐体裁。同时，在发展复调音乐蓬勃发展之际，也出现了主调音乐的萌芽。在器乐中，一部分器乐从声乐作品中脱离出来，开始出现独立的器乐作品。在音乐的情感表达中也最能体现出文艺复兴对当时音乐的影响，在打破教会的束缚后人们在音乐创作中也更注重情感的表达。
三、文艺复兴的思想在音乐种的体现
文艺复兴的到来让越来越多的作曲家在创作中体现出艺术特有的包容性和多面性，通过作品，他们阐明了这样的观念：音乐主要是人类活动的一种形式，音乐是人而不是上帝创造的，音乐应为人服务[6]。于是，音乐从教堂走近市民，從歌颂神改变为表达人思想感情和对大自然的赞美。从对神到对人，从对上天到对人间，从声乐到器乐，从罗马到各民族，从复调到主调……，文艺复兴似乎仅仅只是改变了音乐的内容、形式、体裁，但观念的改变却对整个音乐的发展有着极其深远和不可估量的影响，甚至可以说，音乐在文艺复兴的路标指引下，进入了一个崭新的发展期，这也是顺应历史潮流的。
【参考文献】
[1]万木.外国音乐简史[M].长春： 时代文艺出版社，1989：39.
[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版，1983：16+32+25.
[3]丹纳.艺术哲学[M].傅雷译.合肥：安徽文艺出版社，1998：99.
[4]蔡良玉.西方音乐文化[M].北京：人民音乐出版社，1999：19+104+81+85.
[5]俞人豪.音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997：23.
[6]戴定澄.欧洲早期和声的观念与形态[M].上海：上海音乐出版社，2000：96.
作者简介：李斓轩（1993.06-），女，河南大学艺术学院研究生。研究方向：钢琴。