摘 要：歌唱更重要的是，它是一种听觉的艺术，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。歌唱中除了气息、吐字、高位置、高技巧等等。最为重要的是在演唱中能不能把握歌曲中情感的表达，“情真意切”是我们每一个歌者都追求的最高境界。
　　关键词：歌唱； 情感； 实践
　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章标号：1006-3315(2011)4-147-001
　　
　　歌唱艺术是歌唱者把自己对音乐和歌词的理解，用优美的歌声表达出自己对作品的感悟。要准确、深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词内容。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演者首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。因此表演者面临的第一个任务是要把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度，在音响中确切表达出来。”
　　在精准、熟练地学会歌曲乐谱的同时，应将歌词多朗诵几遍。歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。在多次的朗诵中深入地领会歌词所表达的感情气氛和诗的意境，认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语调、语势及语言色彩因素的规律和特点，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。要根据歌曲的感情、风格需要，唱出字情，唱出韵味，唱出语言的美感。
　　世界上所有优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之追捧，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了人们美的享受。毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段，就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么，我不会从声音技巧的角度说明。我要说的是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音高给唱出来，那么充其量不过是一位技工匠人而已。”
　　在平时教学和学习中可以发现，有的学习声乐的人有着非常好的声音条件，也掌握了科学的发声方法和一定的技巧，但唱起来却显得呆板、苍白、无力，缺乏动人的魅力。这是为什么呢？我想这是因为他没有深刻地理解歌曲的内涵，没有领会歌曲意境和音乐美，即使嗓音再好，也没有能打动人的歌唱。正如著名歌唱家苔尔巴迪所说：“他们想到的只是怎么唱得更响亮些，而根本没有考虑到歌唱的表现力和自己的理解。”清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”他又说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”这些论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了“情”在歌唱中的重要地位和作用。
　　歌唱艺术是再创造劳动，即二度创作。歌唱者进行再创作所依据的材料就是作曲家写在谱纸上的音乐符号和表情符号。认真查阅作者创作的背景、分析研究乐谱、歌词和表情记号所要表达的感情内容，是歌唱者进行二度创作的首要任务。只有将这些重要条件认真地、真正地了解和体会到了，才可能在此基础上对作品进一步地艺术处理。
　　音乐是歌曲的灵魂，作曲家写作的歌谱是静止的、无声的，但是在歌谱之中却记录和蕴藏着丰富的思想感情和复杂的艺术情感。歌唱者就是要在歌曲的文学语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的感情因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。
　　对一首歌曲的演唱即使已经达到比较完善的阶段，仍然要在老师的指导下更加深入、更加完善，不断加以改进，使每次演唱都有新的创造。同时要多听一些优秀歌唱家的演唱，注意他们对歌曲的演唱，学习他们处理表现歌曲的手法，吸取他们的长处，扩展我们的艺术视野，丰富自己的艺术表现能力。
　　参考文献：
　　[1]余开基编著．高考音乐强化训练——声乐卷，湖南文艺出版社，2008年8月第四版
　　[2]N.H.那差连科编著．歌唱艺术，人民音乐出版社，1981年8月北京第一版。
　　[3]黄友葵. 声乐教学艺术，华乐出版社，2003
　　[4]徐小懿等編著．声乐演唱与教学，上海音乐出版社，1996