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摘 要：清代状元李振钧将人生中随侍父亲、读书及漫游经历写入诗歌，集中反映于《味灯听叶庐诗草》，成为李振钧心声的表现。李振钧的诗歌中可窥见诗人主体的思想感情，重塑诗人的形象，即博取功名的进取心，修养性情的闲适心，傲岸独立的高洁心。李振钧诗歌源起于人生阅历，诗歌皆有感而发，真情流露；其语言豪放大气，又简洁有味，形成了一定的艺术特色。
关键词：李振钧；状元；《味灯听叶庐诗草》
中图分类号：I052 文献标识码：A 文章编号：0000-0129/K（2016）02-0007-04
李振钧（1794—1839），字秉亭，号仲衡，又号海初，安徽省太湖县人，道光九年（1829）进士，同年殿试第一甲第一名，先后授翰林院修撰、文渊阁校理、国史馆和功臣馆纂修、顺天乡试同考官。作为状元，李振钧闻名乡里，但其诗名却鲜为人知。李振钧自幼善于吟咏，著有《味灯听叶庐诗草》两卷，存诗400余首，其中不乏佳篇妙句。笔者拟对李振钧《味灯听叶庐诗草》的诗歌作一探析。
一、李振钧的人生经历
《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”为解读李振钧的诗歌，必须先对李振钧及其人生经历有所认知。李振钧自序云：“余五龄入学，即解辨四声。七龄受业刘香芸师，日课五绝一首。……少长穷窥经史未暇吟咏，而于花辰月夕，临水登山，意之所欣，辄不能已。”[1]7据记载，李振钧七岁时，曾作题山水画诗；八岁时上元节，其父命赋诗。虽然诗歌创作不是李振钧的主业，但从小打下的良好诗歌修养，使他在日常生活里每每“情动于中而行于言”。
李振钧的诗歌创作更多是随侍父亲、读书及漫游过程中。李振钧之父李长森，乾隆四十九年（1784）进士，历任礼部仪制司主事员外郎郎中、河南副考官、江西道监察御史、广西正考官、福建盐法道、贵州按察使、云南布政使等，李振钧七岁便随侍父亲于山东莱州观察署，后到过贵阳、常熟、南京、武汉、济南等地，途中常有应时应景之作，并结集。嘉庆二十年（1815），李长森乞养归家，结束了为官生涯，李振钧就读于家乡树林冲，亦漫游江南等地，直至道光八年（1828）应江南乡试而得中举人，次年即道光九年（1829），参加会试又得中。李振钧行走于大江南北，广增见闻，并将随行的感受提炼升华为诗歌作品。当然，李振钧中举后仍继续诗歌创作。如当年秋摘得桂冠，请假回乡，一路有诗结集为《锦车吟》，离开家乡回京，又多作题画诗等，结集为《北上杂咏》。“然通籍后所作，多散佚不全。”[1]4因此，李振鈞保留下来的诗歌主要为前中期创作的作品。
李振钧出身书香家庭，父兄皆为进士，自身也金榜题名考中状元，生活条件优越，一生应该风光无限。但事实上，李振钧的一生命途多舛，遭遇了诸多曲折，主要有两个方面：一是亲人变故，二是功名难就。嘉庆十四年（1809）李振钧与当时湖广总督汪志伊之女汪正珠结婚，李振钧时年16岁，夫妻感情甚笃，但妻汪正珠体弱多病，在李振钧22岁时病危，不治离逝。爱妻身亡给李振钧造成了巨大的心理打击，哭写《悼亡四首》《自伤》《自解》等诗，后又作长诗《魂归来歌》。嘉庆十五年（1810），李振钧应顺天乡试，未中。在嘉庆二十四年（1819），参加乡试，又未中。道光四年（1824），父亲李长森逝世。次年即道光五年（1825），李振钧参加乡试仍未中，李振钧已经32岁。可见，李振钧科场失利常与亲人离世的变故紧随相连，打击尤甚。道光六年（1826），恩师刘香芸逝世。道光七年（1827）姐夫汪奂之逝世。此后终于守得云开见日出，但李振钧“性傲岸不羁，语言戆直，不合于时”[1]3，十年官场郁郁不得志，45岁便于京师去世。可以说，李振钧既经历了生离死别的痛苦，又经历了功名难就的折磨。
李振钧将重要的人生事件反映在诗歌当中，使许多诗歌具有一股悲凉的情调。然而，李振钧诗歌又体现出作者人生的阶段性。正如《味灯听叶庐诗草》自序中说：“潦倒中年，情怀萧索，转不若少时之天真摅写、音律自谐，回首当年之翦翠裁红，忽忽已成往事。”一方面，《味灯听叶庐诗草》的诗歌主要为中前期作品；另一方面，李振钧年少时的作品更为天真自然。因此，李振钧中前期特别是前期的作品，更能显出诗人的性情，更能体现诗人的艺术特色。
二、李振钧诗歌中的主体形象
“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”[2]56李振钧的诗歌主要是李振钧生活境遇中感想感悟的结晶，成为李振钧心声的表现。通过阅读李振钧的诗歌，可以窥见诗人主体的思想感情，重塑诗人的形象。
（一） 博取功名的进取心
求取功名，是中国传统文人的理想，而在科举时代，为求闻达于诸侯，参加科考是最重要的途径。李振钧在嘉庆十五年（1810）就参加乡试，自此算起，到道光八年（1828）应江南乡试而得中举人，期间经过了18年。李振钧屡遭科考失利，但仍没有放弃，可见其博取功名的决心。如李振钧在《放言简振之》中言：“不忧老大髩如银，要问千秋以后身。”[1]52岁月流逝，容颜老去，并不值得忧愁；留取身后名，百世流芳，才不枉此生，才是应该去深虑的。李振钧坚持不懈的精神，终于皇天不负有心人，在得中举人后，次年会试又得中进士。在《到家杂咏》一诗，李振钧写道：“高堂色喜唤佳儿，但得成名不恨迟。”[1]159诗中再次体现了诗人对功名的不懈追求，同时也体现了这份追求功名的积极进取心，很大程度上受到了家庭的影响。李振钧父兄皆在朝为官，受其影响和鞭策，获取功名利禄的思想自然根深于李振钧的心怀。
（二） 修养性情的闲适心
“达则兼济天下，穷则独善其身。”这种在“入世”与“出世”间自由往来的观念，具备兼容二者的心理，是中国传统文人的特征之一。李振钧在受挫后，进取心必然受到打击，在对功名矢志不移的同时，也对人生及功名进行反思，如《汉江秋思》：“心难争命秋容瘦，事不如人壮志降。”[1]33考取功名的路途艰难曲折，李振钧在考场屡次失利，使其产生功名无望之感，而在道光四年（1824）又遭父亲李长森逝世，李振钧与家兄李振祜守孝树林冲，另开荒山一角，筑余园。《小园落成》这一组诗大概就创作于此时期，如“生意窗前草，清容雨后花。更添桑柘外，几道竹篱笆”、“明窗消俗障，曲迳见诗情。”[1]87诗中对小园景致的描绘，透露出诗人对自然的向往。在宁静的小园里，“不受尘缘扰，方知乐事真。家承清白吏，居萃太平民。种柳碧成幄，折花红满身。溪山供啸傲，鱼鸟自亲人”，闲适的时光，“无可酬清福，闲抄辟谷方”[1]87。诗人暂时从名缰利锁中解脱出来，投入另一清静无为的境界。在有些时候，感慨于自己才能不得伸展，甚至想摆脱名利束缚，看透红尘纷争。如《红叶》所吟：“万古繁华终是幻，一年生意更无余。有人独立斜阳外，指点残红返太虚。”[1]99然而，诗人并未沉浸其中，安于余园一角，而是经过心怀的排遣疏导，经过精神的短暂慰藉与修整后，又投入现实生活中，敢与他人试比高。 （三）傲岸独立的高洁心
李振钧既有博取功名的进取精神，又有安然自适的隐逸情怀，如此，他既非通常的那种一心仕途的官迷，亦非不问俗事的避世者。这集中体现在诗歌中的主体上，便是诗人傲岸独立的高洁精神。如年轻时所作的《小步》：“黄叶不可埽，白云不可攀；落叶与飞云，诗意参其间。穷厄易降辱，显达忘辛艰，幻梦觉者谁，翛然见寒山。世外独俯仰，桑亩歌闲闲，日暮天容低，曳杖归故关。”[1]14对隐者自在生活的描述，暗含诗人的心志。又如《菊枕用元人韵》所吟：“月影满身人太瘦，秋声到耳夜初长；餐英更酿重阳酒，醉卧从教涤俗肠。”[1]23显现了诗人的傲岸不羁和向往高洁的心怀。《柬汪均之奂之》：“明月入我户，清风吹我襟，暑退生微凉，苍然万壑阴，飞鸿下远渚，仙露湿素琴，日月自往来，俯仰成古今，寄怀二君子，勖哉高尚心。”[1]25诗末点明主旨，以高洁心相勉。再如《渔簑用元人韵同都下诸子作》：“老向烟波放小舟，敝蓑憔悴不知愁，寒江钓雪鸣榔去，夜月叉鱼和网收，倦倚篷窗闲拥背，更须蓑笠稳遮头，睛时好晒苔矶上，卧看芦花水国秋。”[1]22此诗形象地描绘了远离纷扰而怡然自得、安享生活的画面。徐增说：“诗乃人之行略，人高则诗亦高，人俗则诗亦俗，一字不可掩饰。见其诗如见其人。”[3]4阅读李振钧的诗歌，可以明显感受到诗人那份傲岸独立的高洁心。
三、李振钧诗歌的艺术特色
李振钧诗酒一生，诗歌成为生活的组成部分，其诗情文采也尽显于诗作之中。李振钧曾作《美人十八首》，分别以《塞上》《马上》《船上》《枕上》《座上》《曲中》《镜中》《醉中》《梦中》《月下》《花下》《帐下》《林下》等为题书写女性情怀，婉约情深。李振钧曾创作一组有关七夕的诗，并以限韵赋诗，如：《七夕月》，“限三肴七排八韵”；《七夕云》，“限十四监七排八韵”；《七夕雨》，“限四豪七排八韵”；《七夕河》，“限十五咸七排八韵”。再如《九日同人邀游龙门寺用少陵蓝田崔氏庄韵》一组八首，每首皆用“宽”“欢”“冠”“寒”“看”等词押韵，进行“设门槛”的难度创作。这些诗歌虽然艺术价值参差不齐，但仍不乏佳作，更主要的是在内容题材或形式的限制下完成的诗作，体现出李振钧的艺术才能。李振钧在诗歌领域的深厚修养，由此可见一斑，而其诗歌作品也形成了一定的艺术特色。
一方面，李振钧诗歌源起于人生阅历，诗歌皆有感而发，真情流露，应和了“歌诗合为事而作”，一系列诗歌创作组合为李振钧“个人的史诗”。如《赠章琯芗》中诗句：“我自五龄入小学，经史十五通其辞，万言己试书三上，廿载相随酒一厄，秋花春月年年度，乌帽绯衣事事迟。”[1]32“不惜出肝胆”，坦诚自己的求学经历和学识，以及功名难就、虚度年华的憾事。面对妻子逝世的事实，李振钧以诗抒情，满怀悲痛与失落，以《重遣》为例：“生离死别太匆匆，修短原知数有穷，半死梧桐余一叶，而今都付与西风。”[1]46对于人事的不如意，诗人不平则鸣，如道光五年（1825），李振钧参加乡试未中，写下了《夜坐感怀》：“平生不愿受人怜，醒亦狂痴醉亦颠。山木不材偏得地，纸鸢何力竟冲天。名缰能勒追风马，文海难撑上水舩。寄语王孙归及早，碧波芳草自年年。”[1]100可见，李振钧毫不隐瞒和掩饰自己的悲喜性情，其诗歌成为生活记录的一种方式。
另一方面，李振钧诗歌的语言豪放大气，又简洁有味。李振钧“性傲岸不羁，语言戆直，不合于时”[1]3。这种性格使其语言刚直的同时，又不失豪放，李振钧好友齐彦槐曾题词认为，李振钧诗“好句居然似放翁，豪情亦与放翁同”。如《放言简振之》：“碌碌无为章句囚，狂歌醉卧碧云秋，不谙生产千金子，自立功名万户侯。……谪仙只是能诗酒，已占人间第一流。”[1]53其实，李振钧大有以豪放浪漫的李白自许。嘉庆二十四年（1819），李振鈞参加乡试未中，作诗《下第》：“小谪人间廿六春，狂吞酒海羾诗天。”道光四年（1824），作《九日同人邀游龙门寺用少陵蓝田崔氏庄韵》，有句云：“潦倒敢夸能作赋，错教人当谪仙看。”[1]93然而，李振钧诗豪放而不粗糙，用语简明而有韵味。如《江上》：“不觉万山过，归帆饱顺风。昔人征战处，游客笑谈中。云满垂秋碧，波摇落日红。乡关极天际，远影没飞鸿。”[1]67用语浅易，但空间的转移，时间的跨越，由实景的秋云落日，转入虚渺的乡关远影，境界开阔宏大，留有深远的意味。
总之，李振钧的人生辗转奔波，科考上也好事多磨、较为不顺，但丰富的人生阅历，砥砺了诗人心性，拓展了诗歌创作题材。李振钧的诗歌大多为有感而发，直吐胸怀，呈现了诗人的自我修养、勇于进取及高洁品性；其诗语豪放明快，简洁率真，而言近旨远，颇有韵致。可以说，《味灯听叶庐诗草》是挖掘和了解李振钧生平和精神世界的重要“档案”，更是探析和弘扬李振钧诗歌艺术的重要文本。
参考文献：
[1]李振钧.味灯听叶庐诗草[M]清刻本.
[2]刘勰.文心雕龙·明诗[C]//周振甫.文心雕龙今译.北京：中华书局，1986.
[3]〔清〕徐增而菴诗话[Z]//续修四库全书编纂委员会续修四库全书（1698）·集部·诗文评类上海：上海古籍出版社，2002.
【责任编辑 刘祖琼】
关键词：李振钧；状元；《味灯听叶庐诗草》
中图分类号：I052 文献标识码：A 文章编号：0000-0129/K（2016）02-0007-04
李振钧（1794—1839），字秉亭，号仲衡，又号海初，安徽省太湖县人，道光九年（1829）进士，同年殿试第一甲第一名，先后授翰林院修撰、文渊阁校理、国史馆和功臣馆纂修、顺天乡试同考官。作为状元，李振钧闻名乡里，但其诗名却鲜为人知。李振钧自幼善于吟咏，著有《味灯听叶庐诗草》两卷，存诗400余首，其中不乏佳篇妙句。笔者拟对李振钧《味灯听叶庐诗草》的诗歌作一探析。
一、李振钧的人生经历
《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”为解读李振钧的诗歌，必须先对李振钧及其人生经历有所认知。李振钧自序云：“余五龄入学，即解辨四声。七龄受业刘香芸师，日课五绝一首。……少长穷窥经史未暇吟咏，而于花辰月夕，临水登山，意之所欣，辄不能已。”[1]7据记载，李振钧七岁时，曾作题山水画诗；八岁时上元节，其父命赋诗。虽然诗歌创作不是李振钧的主业，但从小打下的良好诗歌修养，使他在日常生活里每每“情动于中而行于言”。
李振钧的诗歌创作更多是随侍父亲、读书及漫游过程中。李振钧之父李长森，乾隆四十九年（1784）进士，历任礼部仪制司主事员外郎郎中、河南副考官、江西道监察御史、广西正考官、福建盐法道、贵州按察使、云南布政使等，李振钧七岁便随侍父亲于山东莱州观察署，后到过贵阳、常熟、南京、武汉、济南等地，途中常有应时应景之作，并结集。嘉庆二十年（1815），李长森乞养归家，结束了为官生涯，李振钧就读于家乡树林冲，亦漫游江南等地，直至道光八年（1828）应江南乡试而得中举人，次年即道光九年（1829），参加会试又得中。李振钧行走于大江南北，广增见闻，并将随行的感受提炼升华为诗歌作品。当然，李振钧中举后仍继续诗歌创作。如当年秋摘得桂冠，请假回乡，一路有诗结集为《锦车吟》，离开家乡回京，又多作题画诗等，结集为《北上杂咏》。“然通籍后所作，多散佚不全。”[1]4因此，李振鈞保留下来的诗歌主要为前中期创作的作品。
李振钧出身书香家庭，父兄皆为进士，自身也金榜题名考中状元，生活条件优越，一生应该风光无限。但事实上，李振钧的一生命途多舛，遭遇了诸多曲折，主要有两个方面：一是亲人变故，二是功名难就。嘉庆十四年（1809）李振钧与当时湖广总督汪志伊之女汪正珠结婚，李振钧时年16岁，夫妻感情甚笃，但妻汪正珠体弱多病，在李振钧22岁时病危，不治离逝。爱妻身亡给李振钧造成了巨大的心理打击，哭写《悼亡四首》《自伤》《自解》等诗，后又作长诗《魂归来歌》。嘉庆十五年（1810），李振钧应顺天乡试，未中。在嘉庆二十四年（1819），参加乡试，又未中。道光四年（1824），父亲李长森逝世。次年即道光五年（1825），李振钧参加乡试仍未中，李振钧已经32岁。可见，李振钧科场失利常与亲人离世的变故紧随相连，打击尤甚。道光六年（1826），恩师刘香芸逝世。道光七年（1827）姐夫汪奂之逝世。此后终于守得云开见日出，但李振钧“性傲岸不羁，语言戆直，不合于时”[1]3，十年官场郁郁不得志，45岁便于京师去世。可以说，李振钧既经历了生离死别的痛苦，又经历了功名难就的折磨。
李振钧将重要的人生事件反映在诗歌当中，使许多诗歌具有一股悲凉的情调。然而，李振钧诗歌又体现出作者人生的阶段性。正如《味灯听叶庐诗草》自序中说：“潦倒中年，情怀萧索，转不若少时之天真摅写、音律自谐，回首当年之翦翠裁红，忽忽已成往事。”一方面，《味灯听叶庐诗草》的诗歌主要为中前期作品；另一方面，李振钧年少时的作品更为天真自然。因此，李振钧中前期特别是前期的作品，更能显出诗人的性情，更能体现诗人的艺术特色。
二、李振钧诗歌中的主体形象
“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”[2]56李振钧的诗歌主要是李振钧生活境遇中感想感悟的结晶，成为李振钧心声的表现。通过阅读李振钧的诗歌，可以窥见诗人主体的思想感情，重塑诗人的形象。
（一） 博取功名的进取心
求取功名，是中国传统文人的理想，而在科举时代，为求闻达于诸侯，参加科考是最重要的途径。李振钧在嘉庆十五年（1810）就参加乡试，自此算起，到道光八年（1828）应江南乡试而得中举人，期间经过了18年。李振钧屡遭科考失利，但仍没有放弃，可见其博取功名的决心。如李振钧在《放言简振之》中言：“不忧老大髩如银，要问千秋以后身。”[1]52岁月流逝，容颜老去，并不值得忧愁；留取身后名，百世流芳，才不枉此生，才是应该去深虑的。李振钧坚持不懈的精神，终于皇天不负有心人，在得中举人后，次年会试又得中进士。在《到家杂咏》一诗，李振钧写道：“高堂色喜唤佳儿，但得成名不恨迟。”[1]159诗中再次体现了诗人对功名的不懈追求，同时也体现了这份追求功名的积极进取心，很大程度上受到了家庭的影响。李振钧父兄皆在朝为官，受其影响和鞭策，获取功名利禄的思想自然根深于李振钧的心怀。
（二） 修养性情的闲适心
“达则兼济天下，穷则独善其身。”这种在“入世”与“出世”间自由往来的观念，具备兼容二者的心理，是中国传统文人的特征之一。李振钧在受挫后，进取心必然受到打击，在对功名矢志不移的同时，也对人生及功名进行反思，如《汉江秋思》：“心难争命秋容瘦，事不如人壮志降。”[1]33考取功名的路途艰难曲折，李振钧在考场屡次失利，使其产生功名无望之感，而在道光四年（1824）又遭父亲李长森逝世，李振钧与家兄李振祜守孝树林冲，另开荒山一角，筑余园。《小园落成》这一组诗大概就创作于此时期，如“生意窗前草，清容雨后花。更添桑柘外，几道竹篱笆”、“明窗消俗障，曲迳见诗情。”[1]87诗中对小园景致的描绘，透露出诗人对自然的向往。在宁静的小园里，“不受尘缘扰，方知乐事真。家承清白吏，居萃太平民。种柳碧成幄，折花红满身。溪山供啸傲，鱼鸟自亲人”，闲适的时光，“无可酬清福，闲抄辟谷方”[1]87。诗人暂时从名缰利锁中解脱出来，投入另一清静无为的境界。在有些时候，感慨于自己才能不得伸展，甚至想摆脱名利束缚，看透红尘纷争。如《红叶》所吟：“万古繁华终是幻，一年生意更无余。有人独立斜阳外，指点残红返太虚。”[1]99然而，诗人并未沉浸其中，安于余园一角，而是经过心怀的排遣疏导，经过精神的短暂慰藉与修整后，又投入现实生活中，敢与他人试比高。 （三）傲岸独立的高洁心
李振钧既有博取功名的进取精神，又有安然自适的隐逸情怀，如此，他既非通常的那种一心仕途的官迷，亦非不问俗事的避世者。这集中体现在诗歌中的主体上，便是诗人傲岸独立的高洁精神。如年轻时所作的《小步》：“黄叶不可埽，白云不可攀；落叶与飞云，诗意参其间。穷厄易降辱，显达忘辛艰，幻梦觉者谁，翛然见寒山。世外独俯仰，桑亩歌闲闲，日暮天容低，曳杖归故关。”[1]14对隐者自在生活的描述，暗含诗人的心志。又如《菊枕用元人韵》所吟：“月影满身人太瘦，秋声到耳夜初长；餐英更酿重阳酒，醉卧从教涤俗肠。”[1]23显现了诗人的傲岸不羁和向往高洁的心怀。《柬汪均之奂之》：“明月入我户，清风吹我襟，暑退生微凉，苍然万壑阴，飞鸿下远渚，仙露湿素琴，日月自往来，俯仰成古今，寄怀二君子，勖哉高尚心。”[1]25诗末点明主旨，以高洁心相勉。再如《渔簑用元人韵同都下诸子作》：“老向烟波放小舟，敝蓑憔悴不知愁，寒江钓雪鸣榔去，夜月叉鱼和网收，倦倚篷窗闲拥背，更须蓑笠稳遮头，睛时好晒苔矶上，卧看芦花水国秋。”[1]22此诗形象地描绘了远离纷扰而怡然自得、安享生活的画面。徐增说：“诗乃人之行略，人高则诗亦高，人俗则诗亦俗，一字不可掩饰。见其诗如见其人。”[3]4阅读李振钧的诗歌，可以明显感受到诗人那份傲岸独立的高洁心。
三、李振钧诗歌的艺术特色
李振钧诗酒一生，诗歌成为生活的组成部分，其诗情文采也尽显于诗作之中。李振钧曾作《美人十八首》，分别以《塞上》《马上》《船上》《枕上》《座上》《曲中》《镜中》《醉中》《梦中》《月下》《花下》《帐下》《林下》等为题书写女性情怀，婉约情深。李振钧曾创作一组有关七夕的诗，并以限韵赋诗，如：《七夕月》，“限三肴七排八韵”；《七夕云》，“限十四监七排八韵”；《七夕雨》，“限四豪七排八韵”；《七夕河》，“限十五咸七排八韵”。再如《九日同人邀游龙门寺用少陵蓝田崔氏庄韵》一组八首，每首皆用“宽”“欢”“冠”“寒”“看”等词押韵，进行“设门槛”的难度创作。这些诗歌虽然艺术价值参差不齐，但仍不乏佳作，更主要的是在内容题材或形式的限制下完成的诗作，体现出李振钧的艺术才能。李振钧在诗歌领域的深厚修养，由此可见一斑，而其诗歌作品也形成了一定的艺术特色。
一方面，李振钧诗歌源起于人生阅历，诗歌皆有感而发，真情流露，应和了“歌诗合为事而作”，一系列诗歌创作组合为李振钧“个人的史诗”。如《赠章琯芗》中诗句：“我自五龄入小学，经史十五通其辞，万言己试书三上，廿载相随酒一厄，秋花春月年年度，乌帽绯衣事事迟。”[1]32“不惜出肝胆”，坦诚自己的求学经历和学识，以及功名难就、虚度年华的憾事。面对妻子逝世的事实，李振钧以诗抒情，满怀悲痛与失落，以《重遣》为例：“生离死别太匆匆，修短原知数有穷，半死梧桐余一叶，而今都付与西风。”[1]46对于人事的不如意，诗人不平则鸣，如道光五年（1825），李振钧参加乡试未中，写下了《夜坐感怀》：“平生不愿受人怜，醒亦狂痴醉亦颠。山木不材偏得地，纸鸢何力竟冲天。名缰能勒追风马，文海难撑上水舩。寄语王孙归及早，碧波芳草自年年。”[1]100可见，李振钧毫不隐瞒和掩饰自己的悲喜性情，其诗歌成为生活记录的一种方式。
另一方面，李振钧诗歌的语言豪放大气，又简洁有味。李振钧“性傲岸不羁，语言戆直，不合于时”[1]3。这种性格使其语言刚直的同时，又不失豪放，李振钧好友齐彦槐曾题词认为，李振钧诗“好句居然似放翁，豪情亦与放翁同”。如《放言简振之》：“碌碌无为章句囚，狂歌醉卧碧云秋，不谙生产千金子，自立功名万户侯。……谪仙只是能诗酒，已占人间第一流。”[1]53其实，李振钧大有以豪放浪漫的李白自许。嘉庆二十四年（1819），李振鈞参加乡试未中，作诗《下第》：“小谪人间廿六春，狂吞酒海羾诗天。”道光四年（1824），作《九日同人邀游龙门寺用少陵蓝田崔氏庄韵》，有句云：“潦倒敢夸能作赋，错教人当谪仙看。”[1]93然而，李振钧诗豪放而不粗糙，用语简明而有韵味。如《江上》：“不觉万山过，归帆饱顺风。昔人征战处，游客笑谈中。云满垂秋碧，波摇落日红。乡关极天际，远影没飞鸿。”[1]67用语浅易，但空间的转移，时间的跨越，由实景的秋云落日，转入虚渺的乡关远影，境界开阔宏大，留有深远的意味。
总之，李振钧的人生辗转奔波，科考上也好事多磨、较为不顺，但丰富的人生阅历，砥砺了诗人心性，拓展了诗歌创作题材。李振钧的诗歌大多为有感而发，直吐胸怀，呈现了诗人的自我修养、勇于进取及高洁品性；其诗语豪放明快，简洁率真，而言近旨远，颇有韵致。可以说，《味灯听叶庐诗草》是挖掘和了解李振钧生平和精神世界的重要“档案”，更是探析和弘扬李振钧诗歌艺术的重要文本。
参考文献：
[1]李振钧.味灯听叶庐诗草[M]清刻本.
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【责任编辑 刘祖琼】