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北京绢人是传统的民族手工艺品，制作精美，神态各异，色彩绚丽，风格高雅。栩栩如生的立体人形，具有很高欣赏和收藏价值。它取材于中国民间故事中的历代仕女、戏剧人物和民族舞蹈造型等，经过艺人们雕塑、彩绘、服装、道具和头饰等十几道工序的精细手工制作，从头到脚、从里到外都选用上等丝绸、纱绢做成，“绢人”由此得名。
2009年10月19日，“北京绢人”进入北京市级非物质文化遗产名录项目，令世人瞩目。
看到大型绢塑作品《大唐风韵》时，不由得惊叹其制作精美、人物灵动鲜活。作品以6个绢人为组合，展现出唐代仕女的雍容华贵，一问世便赢得工艺美术界专家的高度赞誉，在2005年第二届北京工艺美术展上夺得金奖，并被北京市政府相关部门评为工艺美术珍品。绢塑作品跻身艺术品行列，这在中国工艺美术史上开创了先河。
作品中，戏蝶、舞乐、持花、贵妃、持扇、拂尘，身高80厘米的6个唐代仕女，头绾盘梳高髻，髻顶插芍药、荷花、牡丹绢花;眉式各不相同，脸部开额、去眉、晕眉，眉心点金花钿，鹅黄浮点居中;身着宽松的服装，佩戴华丽的妆饰，薄纱大袖衫，高腰拽地裙，半裸酥胸，丰颊厚体，霓裳飘舞，巧配的金花簪篦，钗环摇曳，楚楚动人。
《大唐风韵》的作者滑树林，人称“绢人滑”。正是这组作品让滑树林的北京绢人技艺一炮走红，让人们更多地了解了北京绢人的历史与技艺，也引得北京绢人的古往今来备受关注。
千年技艺濒临失传
绢人是以丝、绸、绉、绢等为原料，经手工扎制而成的一种传统民间工艺品。北京绢人作为北京特有的一种非物质文化遗产，一路走来可谓一波三折，跌宕起伏。
追根溯源，绢人有着悠久的历史。早在古代，民间常用竹子、纸片来制作一些工艺品，扎成各种花鸟鱼虫之类的小玩意儿，后来渐渐地开始扎些戏文里的历史人物或神话人物，做成花灯的造型，用來观赏。再后来，花灯的工艺发展成了彩扎工艺，唐代时，农村一些地方很盛行彩扎。彩扎其实就是比纸扎高级的一种工艺，久而久之，人们从彩扎的工艺中又制作出了绢人。1973年从新疆吐鲁番县阿斯塔那古墓群中，发掘出唐代贞观七年（633年）张雄夫妇的古墓，其中的陪葬品“绢木女舞俑”和“官木俑”可认定为发现的最早期绢人实物，至今已有1000多年历史。这大概就是最初的绢人工艺了。匠人们运用雕塑、挤金、彩绘、缝纫、染织、花丝、裱糊等多种技能，利用丝绸纱绢材料的柔软、细腻、延展性强等特点，制作成人物的头、脸、手臂、体态、服装和服饰，使塑造的人物接近人体的肤色和质感，体现出绢制工艺品柔软、细腻、逼真等独特的艺术魅力。作品人物造型制作精美，色彩绚丽，形态各异，栩栩如生，堪称中国的立体丹青。
渐渐地，每当举行大型节日活动，如元宵节、端午节、中秋节时，人们就会制作一些绢人用来庆祝，常见的有用绢制作的菩萨。到了元代，绢人的工艺开始在北京流行，成了老北京的一种奇特工艺品。明代时，绢人、绢花、宫灯、夹纱灯等百花齐放，非常红火。
历史进入清代，绢人基本上已经是现在的模样了。清代诗人李虹若著《朝市丛载》中《绫美人》诗曰：“如卿方是绮罗身，云雨巫山梦里春。只恐夜深呼欲下，令人不敢唤真真。”清康熙三十二年（1693年），内务府御用工厂所设各种作坊中即有“花儿作”，后陆续流于民间。据说，康乾时期，北京城崇文区花市一带“各街、市花庄及住户营花者约占一千户以上”，乾隆四十年（1775年）以前即有“花儿市”之名。
20世纪初，我国各地就有过生日的人家用细丝面条盘绕成大桃，在桃顶插置以绢绸、纱纸、塑绘、彩扎而成的老寿星、麻姑献瑞等喜庆礼品，这些也是绢人。最具代表性的是在每年元宵灯会上的走马灯，在风力作用下不断旋转，传说中的绢制人物轮番出现在四个或六个面中，人物题材多样，表情各异，有的还附上谜语，给赏灯的人们带来许多乐趣。
一直到民国初期，绢花依然生意兴隆，而绢人由于其技艺的高难度，则只在宫院显贵处见到，没有得到像绢花那样的普及程度。后来，由于战乱不断，绢人行当日渐衰落，北京绢人制作技艺逐渐失传，几近绝灭。
北京绢人重获新生
新中国成立后，一次国际展览让遁迹多年的北京绢人获得了重生的机缘。1954年9月，印度新德里筹备国际玩偶博览会，邀请包括我国在内的40多个国家提供艺术作品。当时文化部等相关部门在社会上遍寻也找不到做美术人型的艺人，遂请求全国妇联予以协助。全国妇联将这件事委托给了葛敬安、李佩芬、杜崇朴等几位工艺美术工作者。葛敬安（1905-2000年）是浙江嘉兴的大家闺秀，1925年毕业于南京中华女中，从事手工刺绣、布制儿童玩具、服装及室内装饰等民间工艺美术设计。接受任务后，葛敬安牵头，她查阅参考了史料，请教老工艺美术家，绞尽脑汁研制，其间得到了梅兰芳、沈从文、郁风、叶浅予等艺术大家的具体指导，时任妇联领导的康克清也提出了改进意见。终于不负重托，在短短两个月内，以中国传统的人文背景和少数民族造型为表现形式，以绡、绫、绸、缎为原料，创作出服饰华美的5个少数民族妇女绢人作品，作为中国传统工艺品的代表门类，在印度举行的国际玩偶展览会上登台亮相，获得广泛的关注和好评。回国后，这几位北京绢人制作老艺人成立了北京美术人型研究小组。
1955年，在政府支持下，葛敬安在自家院落设立了大绢人（精品）车间及小绢人车间，上世纪70年代在东直门手帕胡同成立东城区美术人型厂，传承北京绢人的制作。作为北京绢人的第一代传承人，葛敬安为师带徒，口传身教，培养出了一批绢人制作的技术骨干，成功制作了以古代仕女为题材的作品，完善、确立了绢人的制作工艺。使这一具有中国民族风格和传统技艺的北京绢人重新流传于世，并在上世纪60年代初进入鼎盛时期。
几年间，她们的作品多次被当作国礼送给外国首脑，国际订单也纷至沓来。代表作品有《史湘云醉卧芍药圃》《睡瓜》《吹笛仕女》《荷花舞》等，其中多人合作的《贵妃醉酒》获1957年工艺美术品荣誉奖，《红楼梦》大型群像作品《海棠诗社》曾参加法国美展。葛敬安于1964年兼任北京市工艺品出口公司美术顾问，1979年调到北京工艺美术研究所创作组工作。1985年获北京工艺美术品总公司颁发的银质奖章。葛敬安还获得了多项殊荣：中国美术家协会会员、工艺美术师、北京市工艺美术学会委员、北京织绣学会副理事长、北京市工艺美术学会绢塑研究会荣誉会长等，主要代表作《荷花舞》《海棠诗社》，是北京绢人发展近代最重要的传承人。
传承人的执著守护
有葛敬安等第一代傳承人的影响力，一些有着美术专业基础的年轻人加入到了行业当中，北京成立了绢人厂。
据老艺人回忆，对于北京人来说，上个世纪60年代初能在北京绢人厂工作是件十分光彩的事。在政府的扶持下，有老一辈专业美术工作者和工艺美术家的支持与协助，北京绢人焕发了青春，楚楚动人地走入万户千家，为人们的生活增光添彩，该厂还曾是国家出口创汇的大户。近年来，北京绢人制作者大多由第二代、第三代传承人组成。他们既是几十年来北京绢人发展史的亲历者，也是其中的佼佼者。
第二代传承人杨乃蕙，1943年出生，湖南常德人。1962年就读于北京工艺美术学校雕塑专业，1964年进厂师从葛敬安，学习制作绢人。她雕刻、翻模、开脸的技艺精湛，想象力强，制作的绢人形象大气、典雅高贵。《精卫填海》《荷花仙子》《王昭君》《霸王别姬》《迎春读经》《观世音》《花木兰》等代表作奠定了她在绢人艺术领域的地位，被评为北京市一级民间工艺美术大师，并担任北京市工艺美术学会绢人研究会副会长。
杨乃蕙的作品曾赴美国、日本、新加坡展览，多次参加全国、市级工艺美术展览，绢人《茱莱拉公主》获1986年北京市玩教具“春芽杯”二等奖，《王昭君》在北京市庆祝建国40周年文艺征集活动中获二等奖，发表作品30余件，其中《乾隆帝》等20件作品刊于新加坡东美艺术公司印制的画册上。
在北京人民大会堂的一次联欢会上，曾经展出过一挂大型绢人彩灯《荷花仙子》，众多中外宾客驻足围观，赞叹不已。那绢制的仙子体态婀娜轻盈，亭亭玉立于荷花之上，在荷花仙子清秀俊美的面容上，双眼脉脉含情，透着真人般的灵气，这个栩栩如生的绢制仙女，正是工艺美术师杨乃蕙的杰作。
另一位师从葛敬安的第二代传承人王天凤，1962-1964年在北京工艺美术技校雕塑系学习，1964年7月进入北京市美术人型研究小组，其间在中国工艺美院进修，主要代表作有《文成公主》《孙悟空》《红楼梦人物·探春》等。
第三代北京市级传承人滑树林，师从葛敬安，为北京市一级民间工艺美术大师，他的“绢人滑”人生更具有传奇色彩。他曾经任北京市绢花厂技术副厂长等职。工厂倒闭后，凭着对绢人技艺的热爱，他创办了北洋旅游工艺品厂。另在有关部门的帮助下，滑树林相继出版了《北京绢花》《北京绢人》等书籍。同时，在东城区东花市的社区博物馆里展出着滑树林的绢人作品，其绢人代表作《捣练图》《大唐风韵》《牡丹亭》《红楼梦》等在中华民族艺术珍品馆展示。
北京绢人第三代传人还有一位叫崔欣。1956年11月，崔欣出生于北京东城一教育世家，两岁时因小儿麻痹症落下了腿部残疾，这注定了她的人生要比很多人坎坷。1975年1月，喜欢绘画的崔欣画了一幅《列宁与高尔基对弈》素描图，因此被分配到北京东城区美术人型厂，在那里，她遇见师傅杨乃蕙和葛敬安师太。杨乃蕙亲自指导崔欣制作，且要求十分严格。学习制作绢人，倾注了崔欣的全部心血，每个绢人都是惟妙惟肖、灵动美丽，仿佛被注入了灵魂。1979年崔欣独立创作的绢人作品《拜月抒情》荣获青工设计一等奖，她还荣获北京市工艺美术大师、联合国教科文组织授予民间工艺美术家的称号等荣誉，代表作有《关公》《观世音》《红楼梦·宝玉黛玉伴读》等。
传承人的第三代还有东城区级传承人滑淑玲，师承于杨乃蕙，现为北京市三级民间工艺美术大师、中国高级工艺美术师，从事北京绢人设计制作30多年，作品有《大唐风韵》《绢人精品系列》《刘三姐》等。
扔铁饭碗 端泥饭碗
滑树林，1950年出生，1972年进入北京绢花厂，从此便与工艺美术结下不解情缘，1983年他被调到北京绢制工艺品厂任厂长。在这里，他第一次接触到了北京绢人技艺。当时，在该厂从事绢人制作的杨乃蕙、王天凤等都是绢塑工艺大师，正是这种浓郁的绢塑艺术氛围，潜移默化地影响了他，他开始醉心于小小的绢人制作。
滑树林接手绢制工艺品厂时，厂子面临巨大的亏损问题，绢人生产入不敷出。为了扭转这一局面，滑树林提出了“绢人要扩大品种、提高质量，创新设计出适销对路的绢人”等思路，并且开展绢人设计大赛，通过设计比赛，涌现出了许多优秀的作品和设计者，滑树林设计制作的《自在娃娃》也在比赛中崭露头角。就势他搞了一次绢人作品展，令滑树林自己都没想到的是，正是这次作品展让他义无反顾地踏上了传承绢人制作的道路。展中，滑树林邀请了绢人大师葛敬安等嘉宾前来参观，望着眼前姿态各异、美丽鲜活的绢人，葛敬安激动地表示：她看到了北京绢人传承的希望。滑树林向葛敬安表达了学习制作绢人的愿望，葛敬安表示要毫不保留地将绢人技艺传授给他。于是，那时每个周末都成了滑树林学艺的日子。
为了专心地从事绢人艺术的研究和传承，滑树林毅然决定独自开办绢人厂，扔掉铁饭碗，去端泥饭碗，身边许多人都说他疯了。终于，滑树林成立了北京市北洋旅游工艺品厂，专一地搞起了绢人研究与制作。回忆起与葛师父相处的那段时光，滑树林仍然十分激动：“我办厂子那会儿，日子过得很艰难，葛老师还经常去看望我、指导我的工作，我非常感激她！”
葛敬安临终前，向滑树林表达了两个未了的心愿：一是她想出一本绢人方面的书，二是希望开办一个绢人博物馆。同时，她将自己总结的绢人制作经验的誊印稿交给了滑树林，希望爱徒能够继续将北京绢人传承下去。几十年来，滑树林背负着师父的嘱托，勤勤恳恳地从事着绢人制作。为了创作出更多的人物形象，他百读史书，寻访名胜古迹，从历史的沉淀中寻找创作的灵感。现在，四大名著中的主要人物形象，沉鱼、落雁、闭月、羞花古代四大美女以及花木兰、穆桂英挂帅等100多种人物都活灵活现地展现在人们面前。最为得意的作品是46厘米的《杨贵妃》，这个人物造型是根据杨贵妃游园的故事创作，贵妃手持牡丹圆扇，体态丰腴，长袖霓裳，钗环摇曳，尽显其雍容华贵。凭着精美的艺术造型，作品获得第二届中国工艺美术大师作品金奖，在法国蒙塔基第68届国际博览会上获得艺术品质特别荣誉奖。
在几代传承人的努力与坚持下，北京绢人进入了发展的新阶段。2009年10月19日，北京绢人被收入北京市级非物质文化遗产名录，滑树林也被评选为北京绢人北京市级代表性传承人。
作品精美工艺复杂
北京绢人是一种艺术品，不仅仅需要掌握雕塑、挤金、彩绘、染织、花丝、裁缝、刺绣、金工、木工、油工等多种工艺，最重要的还是要做到生动、传神，因此有着历史价值与社会意义。但外观精美的绢人，制作工艺却极为复杂，技法高难，制作工具如：专用雕塑竹刀、画笔、剪刀、钳子，镊子等，运用了多种技能，是全手工的三维立体艺术人型绢塑。其制作精致细腻，要求收口缝制不见缝头，装饰物需使用“捻丝编花”等工艺。人物造型多姿多彩，表现人物造型要用彩绘描画五官，妆容服饰也全由笔墨手绘，在民间素有“立体丹青”之称。
绢人题材广泛，纵览中华民族多种传统文化，中国历代民间故事、民间传说、文学作品和戏曲戏剧中的人物，表现内容多样，不仅可以体现出人物的威武英姿或婀娜多姿，还可表现我国历代民族服饰的文化与变迁，具有极其浓郁的传统风格和民族特色。从神话传说中的仙女到典籍名著里的闺秀，从弥陀净土中的神佛到令人尊羡的巾帼英雄，从成龙配套的戏剧角色到风度翩翩的舞蹈人物，从童颜鹤发的耄耋老人到活泼俏丽的童子，以及古今中外的名人、身着中国56个民族服饰的人物等，内容十分广博。广泛题材中，贯穿着一条真、善、美的主线，这就是绢人的魅力之所在，“此物只應天上有，盛世繁华到人间。”绢人是美的化身，是艺人们用心血凝结、巧手制作出来的美。
北京绢人制作技艺是以金属丝为骨架，以棉花、丝绸纱绢做手和脸的皮肤，真丝为发，绸帛为衣，需要经过头模、制头、手、服装、彩绘、服饰、头饰、梳头、发饰、道具、背景等几十道大的工艺，而每道工艺又包含若干道工序，要塑制成三维立体艺术造型，用彩绘描画五官，采用中国特产的丝、绸、纱、绢、绫、罗等为原材料，全部掌握下来难度较大。比如制做手，要先用5根细金属丝捆成手指的骨骼，然后分别用脱脂棉缠绕成手指的形状。绝妙之处是要用柔软的蚕丝织物缝出微小的手套，翻转到每个不足两毫米的手指上，不漏纱头、不现针脚，最后再弯成兰花指、佛手指等手型。仕女手指还需染指甲、戴戒指，由于手指里藏有金属丝，所以绢人的每只手都可以随意活动，拿扇子、弹琵琶自然不在话下，绢人的手和脸是整个制作过程中最吃功夫的部分，完成一件作品至少要一两个月的时间。
人物的头脸、手、体塑成型后，用真丝作发，绢人的头发，是由一根根的真丝经过人工精细加工而成，再一点点粘在头部，会给绢人梳头盘髻，“跟给真人梳头发一样，使绢人的盘发更接近于历史人物，惟妙惟肖。”滑树林说，“再然后，才能把体型、服装、手势、脸型、神态、发型及花饰，以美的形式组合到一起。”
古人说的以绸帛为衣，就是用绢纱和绸缎来做绢人的衣服，为了达到理想的效果，制作者还要为每个绢人挑选衣料，从里到外全部选用上等丝绸纱绢，经手工制作而成。人物全身由上到下的服饰、衣料及头戴的绢花、手中的宫灯、绢扇等制作十分考究。制作的艺术要求可以归纳为七个方面：一是结构、造型比例要准确;二是形体舒展、匀称、飘逸，凝固动态美;三是头脸、眼神、手势及形体动作细腻传神;四是身材窈窕，肩背部圆润，胸、臀部丰满;五是服饰富贵大方，道具效果仿真;六是背景饰物重点突出，与作品表现内容相契合;七是色彩协调、典雅华贵，体现整体艺术美。
在技术方面，滑树林和他的团队一起寻求突破。“常规的绢人都是46厘米高，而我们的绢人已经可以达到80厘米高了。” 全长3.6米的《大唐风韵》6个人物高度，创造了当时的绢人之最。不过，滑树林没有就此满足，而后，团队的7人再次花费两年零三个月还原了《捣练图》场景，将原有的单一绢人变为多个绢人的形体动态关联组合，绢人也因此具有了动感。
作品《捣练图》取材于唐代画家张萱的绮罗仕女绘画《捣练图》，表现的是《捣练图》画卷中12个宫廷妇女手持木杵“捣练”“织丝”“熨烫”丝绸的情景，堪称经典之作。在传统绢塑工艺手法的基础上，利用丝绢柔软细腻、延展性强等特点，巧妙地运用到绢塑仕女人物的头、脸、手臂、皮肤及服装发髻处，塑造的人物形象端庄逼真，情态生动。作品以丝绸这种材质来表现我国古代丝绸的捣练工序，其创意独具匠心。在2010年举办的《中华民族艺术珍品节》获得国家级珍品奖。如今，这部作品被北京市非遗保护中心收藏。
