在十七年的散文创作中，杨朔是代表着一种创作方向的，被誉为当时散文创作三大家之一。尤其是他的抒情散文，显现着人们所期待的狭义散文创作的实绩，在那个时代被传颂一时，一些篇章被视为经典。记得我上初中和高中的90年代中后期，语文课本选有杨朔散文作为单元重点课文，那时候给我的感觉很好。但时隔十年，再去翻看现在的中学语文教材，发现这位曾经煊赫的散文作家竟悄悄地撤离了我们的语文课本，这是一个值得让人深思的问题。是什么原因导致他的作品落选呢？也许，社会的、政治的、读者的因素有一些，但真正的关键还在创作本身，作品能说明一切问题。
　　杨朔的抒情散文代表了散文“诗化”创作方向，众多的文学史都肯定了他的这一贡献。让我们挑出几篇最具诗意化的散文来分析他的创作，看看究竟能有一些怎样的思考。《荔枝蜜》已烙在了我们那一代学生的记忆里，《茶花赋》、《雪浪花》、《香山红叶》给我们深深的印象。当再一次细读这几篇散文的时候，已经不再是一种模糊的好的印象，它已引起了我强烈的思考欲望。以前的欣赏只是泛泛的印象感觉，不涉及任何创作规律内在的思考。当拔开那层掩盖在其上的红花翠叶之后，一个清晰的骨架已呈现出来。因此，在杨朔的散文世界中，一切纷繁复杂的表象下面都可以找出一些简单的构架。
　　毫无疑问，这些来源于生活中的散文材料还是很广泛，空间的跨度也很辽阔，并且在具体的事物选择上也注意事物本身的诗意特征，枫叶，浪花，茶花，蜜蜂等事物在我们的视界里（传统中也如此）都是具有一定的象征意义和带褒义感情色彩的，作者能借助这些事物再融入自己的体验或传说故事来营造意境，生成一种独特的散文文体，一般的阅读印象便是如此。但当仔细去思考他的散文构筑方式时，同时也发现一个让我惊讶的现象：散文创作样式的同一模式，或者说复制现象。以上所举的四篇文章进行解析，为了便于明晰的理解，示图如下：
　　
　　《荔枝蜜》通过我对蜜蜂的感情为线索，以喝荔枝蜜的甜美生活体验，而抒发对劳动人民对甜美生活的创造的情感，最后升华到自己变成蜜蜂；《茶花赋》以我在异乡求人作画解乡愁为由，联系自己在云南见到茶花之美，而抒发劳动人民创造生活之美的情感，最后画与茶花成为一体；《雪浪花》以海边礁石议论的见闻为发端，通过描写老泰山一生为线索，而抒发祖国建设就是千千万万的老泰山的集体力量所成，最后升华到老泰山就是一朵雪浪花；《香山红叶》通过我游香山为绪，穿插老向导的动人叙说和他自己的人生经历，抒发人们对香甜事物只有在好的时代才能自觉的情感，最后升华到老向导也成了一片可爱的红叶。这四篇文章都采取借物抒情的方式，从具体的事物联想到生活美好的一方面，其想象方式和想象的过程也显现出基本一致的倾向。
　　横线上下则是作者设计的两条抒情线索。以上部分是文学的显性层面，是审美抒情，其构造方式是完全同一的，由一物而想到这种事物所对应的一个褒义审美特征，并通过这种审美特征象征人的精神品格，最终达到物与人的合一。以下部分是政治的隐性层面，属政治抒情，其表达没有超出诸如生活、人民、劳动、集体、时代等范畴，体现着时代的鲜明烙痕。而连结这两条线索的是人类的美好情感体验，既是他所借的那个物本身所能具有的特征，同时又指向抒情双线中那些体验的对象，对象在享受着这些美好情感时，同时又显现着这种美好的精神品质，于是便顺理成章地将物与人实现合一。这样就呈现出了杨朔散文外在表现庞杂而内在同一的精神模子，就好比我们工业生产中的模具一样，用的是同样的模子，塞进的材料不一样罢了，有些人感觉出它们的花花绿绿，煞是可观，而细致的人则看出了他们不过是规格稍有出入，内里骨架却完全一样的东西，久而久之便感觉出单调来。这恐怕是杨朔散文致命的软肋吧！
　　也许，在今天这样一个偏重个性和审美的时代里去苛求杨朔散文，显然是一种苛责，也不是历史唯物主义的态度。宽容一些，回到他的创作年代，那样的散文就是难能可贵的。可淘洗经典的重要液质莫过于时间了，时间的长河流得越远，我们的宽容也就越少，我们就是在这样的矛盾中而无法让评价的法则圆满，结果只能是像杨朔这样的作家在反前一阶段的畸形要求下被抹煞了。又说回来，任何一种怎样的模子，他也会产生成熟的作品，骈文就是一幅戴在创作者身上的镣子，但镣子也能成就人，王勃不也能写出《滕王阁序》这样的千古绝唱吗！但《滕王阁序》只能是唯一的，我相信，在一种正常的批评风气里，杨朔的散文极少数还会时不时地被人提起，会在某一个时期走进我们的语文课本。
　　
　　肖垚，广西师范学院2007级现当代文学硕士研究生；刘正强，湖南雅礼中学教师。