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一、“模仿”在声乐学习中的利与弊
1.模仿声乐教师的利与弊
在声乐学习过程中，学生学习的最直接方式就是教师范唱。在教学过程中，教师发现学生的发声方法不得当时，都会给学生进行示范发声和演唱。学生在开始接触和学习声乐时，对歌唱的呼吸并不是很理解，教师要对学生进行示范引导，并告诉学生呼吸就像叹气和闻花香一样。学生通过“模仿”学会了闻花和叹气，也就懂得了演唱中的呼吸。为了让学生呼吸肌肉的能力得到有效增强，教师会让学生练习“狗喘”，这样能够有效锻炼学生主管呼吸肌肉的力量，使之更加灵活。在模仿过程中，能够促进师生双方的互动和交流，教师的范唱更有助于为学生建立听觉和视觉的表象，让学生获得情绪上的感染。在学生掌握了正确的“模仿”方式之后，就能在演唱过程中及时对歌唱状态进行调整，把握正确的歌唱方法，唱出更多更好的优秀作品。
歌唱中由于每个人的嗓音条件、演唱知识的积累深度、演唱经验等都存在一定差异，这就意味着不能刻意盲目去模仿他人。这就要求教师能够因材施教，准确判断出学生发声的正确与否，并且对他们的发声和演唱及时提出合理的建议，让学生更加便捷、准确和科学地学习声乐。
2.模仿著名歌唱家的利与弊
著名歌唱家的声音会对声乐学习者产生较大的影响，学生在声乐学习中，往往模仿他们喜欢或崇拜的歌唱家的声音，并向他们的声音靠拢。帕瓦罗蒂的声音明亮而且辉煌，是众多男声学习者崇拜的对象，所以，他们便纷纷模仿。例如，笔者在从教中，遇到一个男生，每当唱到a2音时都会感到非常困难，但是在模仿跟唱帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》唱片时，竟然情不自禁地很顺利地唱出了a2的长音，并没有感觉多么困难，演唱的技术也发挥得比较到位。其原因在于学生深深受到帕瓦罗蒂演唱激情的感染，在模仿跟唱中，学生由于情绪激动，随之有效避免了害怕唱高音的心理，从而超水平发挥。以此我们可以看到，歌唱家的演唱能够引起学生歌唱的共鸣，激起模仿者的演唱欲望，对学习者的演唱状态进行有效调节，从而更好地掌握和运用歌唱的技巧。
由于每个人声带的生理结构和机能不一样，如果只是为了“模仿”而模仿，往往会导致不好的后果产生，所以声乐学习者在模仿著名歌唱家演唱时，应当对自己的音域、音色以及乐感等方面都要进行正确合理的估计。但是，有的学生为了能唱出帕瓦罗蒂式的高音，不管自己的嗓音条件、演唱的方法与技巧如何，而一味去盲目模仿，使自己本来优越的嗓音条件变得失去光泽。因此，这就要求每位声乐学习者， 能够在清楚自己的声乐水平状况后， 再模仿与自己特色相符合的歌唱家及他们演唱的声乐作品，并且通过不断模仿和领悟，更进一步掌握发声状态的调整和技巧的运用，以便养成正确的歌唱习惯。
3.模仿录音和唱片的利与弊
现如今，录音和唱片已经成为许多声乐学习者学习声乐的朋友和帮手，正因为很多人喜爱听录音和唱片而走上了音乐之路，这是录音和唱片的有利之处。声乐学习者普遍喜欢模仿录音或唱片里的歌曲，这样的模仿容易出现两种情况：第一，盲目模仿“声音”。唱片或录音一般都是事先经过精心处理才转入市场销售和听众见面，但是，事实上没有一首作品是演唱者一遍就能完成的，最终我们听到的唱片和录音都是经过多次剪辑合成的。正是因为这些声音经过了技术处理，所以在模仿练唱的过程中，模仿者很难达到唱片里的声音效果。如果长期盲目模仿唱片里的“声音”，很容易使模仿者在声音观念和歌唱技术上产生错觉，在内心产生挫败感。第二，盲目模仿“歌词语调”的发音。语言和歌词是一种表达作品内容的重要手段，如果没有准确的咬字吐字、歌词语言的表述，即便是再美的声音也会让听众感到不知所云。因此，要唱好一首歌，就必须能够清晰地唱准歌词，通过优美的旋律和声音，把作品内容传达给听众，并让听众受到感染。
二、解决“模仿”在声乐学习中带来的弊端
1.模仿中找准自我
作为声乐学习者，要对自己进行正确估量，对自己的音域、音色和唱功等基本条件，有一个比较清楚的认识。如果你的音域较窄，就不适合追求高音域的宽度。古语云“师高弟子强”，意思是要选择从教经验丰富的教师，因为他们会根据学生的个体情况制订完善的教学计划，让学生找准自我。教师要根据学生的自身条件和艺术水准确定模仿对象，对学生的模仿加以有效指导。在模仿过程中，学生与老师及声乐作品范本进行不断磨合和消化，通过这种不懈的努力，让学生的发声器官做出快速反应，心理听觉产生条件反射，从而对发声状态进行及时调整，掌握科学的发声方法，最终实现歌唱的梦想。
2.模仿中掌握歌唱技能与技巧
在模仿之前，一定要对模仿的范本和歌唱者的演唱技法进行认真分析和研究，不要盲目照搬。在自己演唱水平不足的前提下，尽量不要发展自己的演唱个性，如果过早追求个性，很可能就会因为演唱技能的不稳定而失去歌唱的信心。因此，要求模仿者必须有比较强的鉴赏能力，对于好的、不好的、优秀的、平庸的都要能够分清看准，模仿它们的长处和优点，及时抛弃其缺点和不足。比如说，有人比较喜欢阿杜，想唱出他那种沙哑的声音，所以就捏着嗓子，挤压自己的声带，结果导致失去了自己原有的音质。也许通过模仿学会了沙哑的声音，但是，付出的代价却是损伤了自己的声带。
3.模仿中进行创新和发展
对于声乐来讲，无论是演唱风格还是演唱方法都是多样性的。为了讓音乐的内涵更好地表现出来，可以采用多种不同的音乐表现方式，哪怕是同一首歌曲，它的表现形式也会存在差异。对艺术形式来说，当演唱水平达到一定高度的时候，就会形成独具特色的演唱风格，实际上这就是在模仿基础上的创新与发展。著名音乐家谭盾讲过：“一旦作曲家的作曲技术差别不大，那么这时候决定孰高孰低的就是观念。”谭盾的作品之所以被誉为富有个性特色的创新佳作，是因为他能准确地掌握和处理模仿与创新发展的关系。同时，他的音乐作品也给予人们启示：模仿不仅要追求“形似”，更要注重“神似”，模仿只有融入自己的个性、风格和歌唱的方式方法，最终才能达到模仿的最高境界——创新。
三、结束语
综上所述，尽管“模仿”在声乐学习中具有重要价值和作用，但是，它仅仅是声乐学习的一个过程。在这个过 程中，很多学习者倾向于模仿声乐教师、著名歌唱家以及录音或唱片等，这样既能给声乐学习带来好处，但又存在一定弊端。因此，必须趋利避害，尽可能地改进与修正模仿的弊端，在模仿中找准自我，准确掌握歌唱技能和技巧，敢于创新与发展。只有做到正确模仿，才能从根本上提高声乐学习者的演唱水平。
参考文献：
[1]王琦珍.浅谈声乐学习中的模仿[J].黄河之声，2011（3）：42-43.
[2]刘 虹.浅谈声乐学习中模仿的利与弊[J].黄河之声，2012（6）：104.
1.模仿声乐教师的利与弊
在声乐学习过程中，学生学习的最直接方式就是教师范唱。在教学过程中，教师发现学生的发声方法不得当时，都会给学生进行示范发声和演唱。学生在开始接触和学习声乐时，对歌唱的呼吸并不是很理解，教师要对学生进行示范引导，并告诉学生呼吸就像叹气和闻花香一样。学生通过“模仿”学会了闻花和叹气，也就懂得了演唱中的呼吸。为了让学生呼吸肌肉的能力得到有效增强，教师会让学生练习“狗喘”，这样能够有效锻炼学生主管呼吸肌肉的力量，使之更加灵活。在模仿过程中，能够促进师生双方的互动和交流，教师的范唱更有助于为学生建立听觉和视觉的表象，让学生获得情绪上的感染。在学生掌握了正确的“模仿”方式之后，就能在演唱过程中及时对歌唱状态进行调整，把握正确的歌唱方法，唱出更多更好的优秀作品。
歌唱中由于每个人的嗓音条件、演唱知识的积累深度、演唱经验等都存在一定差异，这就意味着不能刻意盲目去模仿他人。这就要求教师能够因材施教，准确判断出学生发声的正确与否，并且对他们的发声和演唱及时提出合理的建议，让学生更加便捷、准确和科学地学习声乐。
2.模仿著名歌唱家的利与弊
著名歌唱家的声音会对声乐学习者产生较大的影响，学生在声乐学习中，往往模仿他们喜欢或崇拜的歌唱家的声音，并向他们的声音靠拢。帕瓦罗蒂的声音明亮而且辉煌，是众多男声学习者崇拜的对象，所以，他们便纷纷模仿。例如，笔者在从教中，遇到一个男生，每当唱到a2音时都会感到非常困难，但是在模仿跟唱帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》唱片时，竟然情不自禁地很顺利地唱出了a2的长音，并没有感觉多么困难，演唱的技术也发挥得比较到位。其原因在于学生深深受到帕瓦罗蒂演唱激情的感染，在模仿跟唱中，学生由于情绪激动，随之有效避免了害怕唱高音的心理，从而超水平发挥。以此我们可以看到，歌唱家的演唱能够引起学生歌唱的共鸣，激起模仿者的演唱欲望，对学习者的演唱状态进行有效调节，从而更好地掌握和运用歌唱的技巧。
由于每个人声带的生理结构和机能不一样，如果只是为了“模仿”而模仿，往往会导致不好的后果产生，所以声乐学习者在模仿著名歌唱家演唱时，应当对自己的音域、音色以及乐感等方面都要进行正确合理的估计。但是，有的学生为了能唱出帕瓦罗蒂式的高音，不管自己的嗓音条件、演唱的方法与技巧如何，而一味去盲目模仿，使自己本来优越的嗓音条件变得失去光泽。因此，这就要求每位声乐学习者， 能够在清楚自己的声乐水平状况后， 再模仿与自己特色相符合的歌唱家及他们演唱的声乐作品，并且通过不断模仿和领悟，更进一步掌握发声状态的调整和技巧的运用，以便养成正确的歌唱习惯。
3.模仿录音和唱片的利与弊
现如今，录音和唱片已经成为许多声乐学习者学习声乐的朋友和帮手，正因为很多人喜爱听录音和唱片而走上了音乐之路，这是录音和唱片的有利之处。声乐学习者普遍喜欢模仿录音或唱片里的歌曲，这样的模仿容易出现两种情况：第一，盲目模仿“声音”。唱片或录音一般都是事先经过精心处理才转入市场销售和听众见面，但是，事实上没有一首作品是演唱者一遍就能完成的，最终我们听到的唱片和录音都是经过多次剪辑合成的。正是因为这些声音经过了技术处理，所以在模仿练唱的过程中，模仿者很难达到唱片里的声音效果。如果长期盲目模仿唱片里的“声音”，很容易使模仿者在声音观念和歌唱技术上产生错觉，在内心产生挫败感。第二，盲目模仿“歌词语调”的发音。语言和歌词是一种表达作品内容的重要手段，如果没有准确的咬字吐字、歌词语言的表述，即便是再美的声音也会让听众感到不知所云。因此，要唱好一首歌，就必须能够清晰地唱准歌词，通过优美的旋律和声音，把作品内容传达给听众，并让听众受到感染。
二、解决“模仿”在声乐学习中带来的弊端
1.模仿中找准自我
作为声乐学习者，要对自己进行正确估量，对自己的音域、音色和唱功等基本条件，有一个比较清楚的认识。如果你的音域较窄，就不适合追求高音域的宽度。古语云“师高弟子强”，意思是要选择从教经验丰富的教师，因为他们会根据学生的个体情况制订完善的教学计划，让学生找准自我。教师要根据学生的自身条件和艺术水准确定模仿对象，对学生的模仿加以有效指导。在模仿过程中，学生与老师及声乐作品范本进行不断磨合和消化，通过这种不懈的努力，让学生的发声器官做出快速反应，心理听觉产生条件反射，从而对发声状态进行及时调整，掌握科学的发声方法，最终实现歌唱的梦想。
2.模仿中掌握歌唱技能与技巧
在模仿之前，一定要对模仿的范本和歌唱者的演唱技法进行认真分析和研究，不要盲目照搬。在自己演唱水平不足的前提下，尽量不要发展自己的演唱个性，如果过早追求个性，很可能就会因为演唱技能的不稳定而失去歌唱的信心。因此，要求模仿者必须有比较强的鉴赏能力，对于好的、不好的、优秀的、平庸的都要能够分清看准，模仿它们的长处和优点，及时抛弃其缺点和不足。比如说，有人比较喜欢阿杜，想唱出他那种沙哑的声音，所以就捏着嗓子，挤压自己的声带，结果导致失去了自己原有的音质。也许通过模仿学会了沙哑的声音，但是，付出的代价却是损伤了自己的声带。
3.模仿中进行创新和发展
对于声乐来讲，无论是演唱风格还是演唱方法都是多样性的。为了讓音乐的内涵更好地表现出来，可以采用多种不同的音乐表现方式，哪怕是同一首歌曲，它的表现形式也会存在差异。对艺术形式来说，当演唱水平达到一定高度的时候，就会形成独具特色的演唱风格，实际上这就是在模仿基础上的创新与发展。著名音乐家谭盾讲过：“一旦作曲家的作曲技术差别不大，那么这时候决定孰高孰低的就是观念。”谭盾的作品之所以被誉为富有个性特色的创新佳作，是因为他能准确地掌握和处理模仿与创新发展的关系。同时，他的音乐作品也给予人们启示：模仿不仅要追求“形似”，更要注重“神似”，模仿只有融入自己的个性、风格和歌唱的方式方法，最终才能达到模仿的最高境界——创新。
三、结束语
综上所述，尽管“模仿”在声乐学习中具有重要价值和作用，但是，它仅仅是声乐学习的一个过程。在这个过 程中，很多学习者倾向于模仿声乐教师、著名歌唱家以及录音或唱片等，这样既能给声乐学习带来好处，但又存在一定弊端。因此，必须趋利避害，尽可能地改进与修正模仿的弊端，在模仿中找准自我，准确掌握歌唱技能和技巧，敢于创新与发展。只有做到正确模仿，才能从根本上提高声乐学习者的演唱水平。
参考文献：
[1]王琦珍.浅谈声乐学习中的模仿[J].黄河之声，2011（3）：42-43.
[2]刘 虹.浅谈声乐学习中模仿的利与弊[J].黄河之声，2012（6）：104.