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如果说，《英雄》是属于张艺谋的，《神话》是属于成龙的，那么《龙虎门》，就是属于甄子丹的。
由漫画改编而成的电影《龙虎门》终于和广大影迷见面了。这部电影之前已在戛纳电影节上崭露头角，目前即将在中国大陆、中国台湾和香港以及东南亚等地８００个影院同时上映。
漫画武打
３６年前，一本名叫《小流氓》的漫画在香港岛、九龙、新界街头报摊卖得火爆，它的作者是香港漫画宗师级人物黄玉郎。之后，《小流氓》改名为《龙虎门》，它的出现影响了香港几代人的成长，在某种程度上可以看作是香港文化的一个缩影。而漫画中的三个主角王小虎、王小龙、石黑龙更是以经典的肌肉男造型风靡一时，成为了那个时代特有的街头霸王形象。
时至今日，《龙虎门》被改编成电影，由甄子丹、谢霆锋、余文乐领衔主演，叶伟信导演。叶伟信过去以拍文艺片见长，去年他和甄子丹合作拍摄的《杀破狼》不仅创下了辉煌的纪录，也让两个人有了更多的默契。早年香港武打片很多都是武术指导压倒影片导演，但现状有了很大改变。叶伟信以阴冷悲剧风格见长，而甄子丹却将热血气质注入到了他的影片中，二者达到了较好的融合。
近年来香港影坛涌现了大量由漫画改编的电影，其中动作片占了绝大多数。像《风云》就曾经创下过漫画改编电影的最高票房纪录，《古惑仔》系列也是深入人心的经典之作。２００６年的香港更是掀起了一股漫画翻拍片热潮，这似乎成了题材贫乏的香港电影一条新的出路。
《龙虎门》让我们看到的是一个略显过时的黑帮故事，其中还不乏电影《黄飞鸿》的影子。故事讲述了代表正义的龙虎群英，因一次误取了犯罪组织罗刹教的令牌，从而成为了众恶霸的追击目标，继而展开了一幕幕惊天动地的正邪对决。影片发生在一个模糊了年代的漫画世界里，观众可以见到诸如诺基亚新款手机这种极具当代痕迹的道具，却又能在剧情设计上看到每个时代都会涌现出来的黑帮斗争的轮廓。漫画原著中，谢霆锋扮演的王小虎戏份最多，电影里甄子丹的戏份重了很多，最后一场战斗也是由他最终完成的。甄子丹解释说，“这个戏本来是为我而写的，但我已不适合演王小虎，只好改演他的哥哥王小龙。我曾主动要求导演把我的戏删了很多，尽管如此我的戏还是占了大量篇幅，这也是考虑到了市场的需要。”整部影片的视角一直在两位主角之间游移不定，致使两个人物的性格刻画不够充分，缺少一些动情的契机。
这次的《龙虎门》选择用甄子丹做动作导演，从根本上奠定了整部影片在武打上的风格，用甄子丹的话来说，应该叫漫画式武打。和《卧虎藏龙》那种写意式武打，以及《杀破狼》中完全写实的武打相比，这部影片融入了漫画元素，是一种全新的华丽的写实风格，呈现出天马行空的自由炫动。
甄氏功夫
《龙虎门》的武打背景以红黑两色为主，大量采用电脑特技合成，感觉有点像是街机游戏。与之不同的是，演员在打斗中，力求一种武打的真实，这是甄子丹特别强调的。
自《英雄》、《七剑》、《杀破狼》之后，甄子丹的功夫电影得到了越来越多的认可，而他本人的名气也大幅度提高。据说以前喜欢甄子丹的观众以男性为主，《七剑》之后，他获得了更多女性影迷的喜爱。近年来甄子丹在影片中一直坚持个人化风格，最明显的就是反对过分依赖特技。“可能有些镜头吊钢丝会更好看，但是那种好看是假的，不真实的。还有些东西用３Ｄ电脑特效去做更方便，但是这些不是观众希望看到的。”甄子丹如是说。
一方面，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等片此起彼伏，飞来飞去的大侠形象让观众产生了“审美疲劳”；另一方面，《黑客帝国》、《杀死比尔》等好莱坞动作片也放入了中国功夫的元素，对中国武打片产生冲击。如今，“甄功夫”的出现，让人感受到了香港动作电影的真正魅力。甄子丹认为，“我们必须用平常心去衡量最近几部华语动作片，其中有一些是令人失望的。过去很长一段时间，香港动作片一味学好莱坞大片，过分依赖特技，从而走入了误区。而这时候亚洲有不少国家已经拍出一些高水准的武打片，泰国的《拳霸》就是一部成功的影片。真实的东西是世界电影潮流的趋势。我们曾经迷路了，忘记了我们本身所拥有的东西。”
很多人开始把甄子丹看作香港功夫电影第四位巨星。潜伏于香港功夫电影多年的他终于等到了浮出水面的一天，用一句大器晚成来形容是最恰当不过的了。与成龙和李连杰的“小子”型武打不同，甄子丹扮演的角色更男人、更酷。甄子丹曾经说过，李连杰在四合院里长大，他比较传统，成龙从小生活在戏班，他的动作受京剧表演的影响，某些方面比较反传统。而介于传统与反传统之间的甄子丹，风格似乎更偏向于他所崇拜的李小龙，这恐怕与两人都出生在武术世家、幼年在国外成长的相似经历有关。和其他几位武打明星不同的是，甄子丹不仅演过好人也演过反面人物。他说，“过去的武术指导都没有做过演员，而我想要在二者之间形成一个沟通。我可以从反派的角度去分析正派的行动，这样可能更加立体化。”而此次《龙虎门》中动作指导、演员、监制的三重身份，更是让甄子丹觉得过瘾。
然而，观摩整部影片中的打斗场面会发现，谢霆锋的“独龙电光钻”踢得再漂亮，甄子丹的“降龙十八掌”威力再大，也难以在一招一式中找到成龙电影里那种借用道具的小智慧，以及李连杰动作片打斗场面中令人会心一笑的细节。甄子丹似乎太注重真实打斗了，武术中常讲不能一味使用蛮力，遗憾的是，在《龙虎门》中，灵光闪现的地方并不多见。
节奏重于招式
如果说剧情有令人遗憾的地方，那么本片在剪辑上则令人耳目一新。当年徐克一部《新龙门客栈》，其剪辑手法堪称动作片中的不朽，而今《龙虎门》在剪辑上更是将动作片的节奏演绎到了随心所欲的自由境界。
影片并不是一直处在紧张的打打杀杀中，在快节奏的故事讲述中，导演不忘了在其中穿插一些抒情的写意段落。比如，甄子丹饰演的王小龙受伤后，他走进一片芦苇地躺下等待死亡。导演用ＭＴＶ的拍摄手法处理了画面的色调和构图，整个镜头突出了人物服装上的湛蓝色和周围芦苇的麦黄色，在叙述上打破了故事的现在时态，在镜头上减慢了运动的速度，这样的处理将观众置身于一张一弛的视觉享受中。在表现王小龙伤愈的段落中，画面同样赏心悦目，王小龙置身于海水中，幻化的色彩极其浓厚，其中还穿插了激烈的打斗场面，让人不得不佩服剪辑的收放自如。
值得一提的是，甄子丹从早期拍摄电影就开始参与到影片的剪辑和配乐中，他对影片节奏的恰当把握，源于他良好的家庭修养。身为武术大师的母亲教会了他武术的本领，而在艺术上造诣颇深的父亲又给了甄子丹音乐上的熏陶和灵感。甄子丹擅长古典钢琴，他把对韵律纤细敏锐的感觉彻底融入到影片中，《龙虎门》里“节奏重于招式”的理念也得到了很好的印证。
由漫画改编而成的电影《龙虎门》终于和广大影迷见面了。这部电影之前已在戛纳电影节上崭露头角，目前即将在中国大陆、中国台湾和香港以及东南亚等地８００个影院同时上映。
漫画武打
３６年前，一本名叫《小流氓》的漫画在香港岛、九龙、新界街头报摊卖得火爆，它的作者是香港漫画宗师级人物黄玉郎。之后，《小流氓》改名为《龙虎门》，它的出现影响了香港几代人的成长，在某种程度上可以看作是香港文化的一个缩影。而漫画中的三个主角王小虎、王小龙、石黑龙更是以经典的肌肉男造型风靡一时，成为了那个时代特有的街头霸王形象。
时至今日，《龙虎门》被改编成电影，由甄子丹、谢霆锋、余文乐领衔主演，叶伟信导演。叶伟信过去以拍文艺片见长，去年他和甄子丹合作拍摄的《杀破狼》不仅创下了辉煌的纪录，也让两个人有了更多的默契。早年香港武打片很多都是武术指导压倒影片导演，但现状有了很大改变。叶伟信以阴冷悲剧风格见长，而甄子丹却将热血气质注入到了他的影片中，二者达到了较好的融合。
近年来香港影坛涌现了大量由漫画改编的电影，其中动作片占了绝大多数。像《风云》就曾经创下过漫画改编电影的最高票房纪录，《古惑仔》系列也是深入人心的经典之作。２００６年的香港更是掀起了一股漫画翻拍片热潮，这似乎成了题材贫乏的香港电影一条新的出路。
《龙虎门》让我们看到的是一个略显过时的黑帮故事，其中还不乏电影《黄飞鸿》的影子。故事讲述了代表正义的龙虎群英，因一次误取了犯罪组织罗刹教的令牌，从而成为了众恶霸的追击目标，继而展开了一幕幕惊天动地的正邪对决。影片发生在一个模糊了年代的漫画世界里，观众可以见到诸如诺基亚新款手机这种极具当代痕迹的道具，却又能在剧情设计上看到每个时代都会涌现出来的黑帮斗争的轮廓。漫画原著中，谢霆锋扮演的王小虎戏份最多，电影里甄子丹的戏份重了很多，最后一场战斗也是由他最终完成的。甄子丹解释说，“这个戏本来是为我而写的，但我已不适合演王小虎，只好改演他的哥哥王小龙。我曾主动要求导演把我的戏删了很多，尽管如此我的戏还是占了大量篇幅，这也是考虑到了市场的需要。”整部影片的视角一直在两位主角之间游移不定，致使两个人物的性格刻画不够充分，缺少一些动情的契机。
这次的《龙虎门》选择用甄子丹做动作导演，从根本上奠定了整部影片在武打上的风格，用甄子丹的话来说，应该叫漫画式武打。和《卧虎藏龙》那种写意式武打，以及《杀破狼》中完全写实的武打相比，这部影片融入了漫画元素，是一种全新的华丽的写实风格，呈现出天马行空的自由炫动。
甄氏功夫
《龙虎门》的武打背景以红黑两色为主，大量采用电脑特技合成，感觉有点像是街机游戏。与之不同的是，演员在打斗中，力求一种武打的真实，这是甄子丹特别强调的。
自《英雄》、《七剑》、《杀破狼》之后，甄子丹的功夫电影得到了越来越多的认可，而他本人的名气也大幅度提高。据说以前喜欢甄子丹的观众以男性为主，《七剑》之后，他获得了更多女性影迷的喜爱。近年来甄子丹在影片中一直坚持个人化风格，最明显的就是反对过分依赖特技。“可能有些镜头吊钢丝会更好看，但是那种好看是假的，不真实的。还有些东西用３Ｄ电脑特效去做更方便，但是这些不是观众希望看到的。”甄子丹如是说。
一方面，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等片此起彼伏，飞来飞去的大侠形象让观众产生了“审美疲劳”；另一方面，《黑客帝国》、《杀死比尔》等好莱坞动作片也放入了中国功夫的元素，对中国武打片产生冲击。如今，“甄功夫”的出现，让人感受到了香港动作电影的真正魅力。甄子丹认为，“我们必须用平常心去衡量最近几部华语动作片，其中有一些是令人失望的。过去很长一段时间，香港动作片一味学好莱坞大片，过分依赖特技，从而走入了误区。而这时候亚洲有不少国家已经拍出一些高水准的武打片，泰国的《拳霸》就是一部成功的影片。真实的东西是世界电影潮流的趋势。我们曾经迷路了，忘记了我们本身所拥有的东西。”
很多人开始把甄子丹看作香港功夫电影第四位巨星。潜伏于香港功夫电影多年的他终于等到了浮出水面的一天，用一句大器晚成来形容是最恰当不过的了。与成龙和李连杰的“小子”型武打不同，甄子丹扮演的角色更男人、更酷。甄子丹曾经说过，李连杰在四合院里长大，他比较传统，成龙从小生活在戏班，他的动作受京剧表演的影响，某些方面比较反传统。而介于传统与反传统之间的甄子丹，风格似乎更偏向于他所崇拜的李小龙，这恐怕与两人都出生在武术世家、幼年在国外成长的相似经历有关。和其他几位武打明星不同的是，甄子丹不仅演过好人也演过反面人物。他说，“过去的武术指导都没有做过演员，而我想要在二者之间形成一个沟通。我可以从反派的角度去分析正派的行动，这样可能更加立体化。”而此次《龙虎门》中动作指导、演员、监制的三重身份，更是让甄子丹觉得过瘾。
然而，观摩整部影片中的打斗场面会发现，谢霆锋的“独龙电光钻”踢得再漂亮，甄子丹的“降龙十八掌”威力再大，也难以在一招一式中找到成龙电影里那种借用道具的小智慧，以及李连杰动作片打斗场面中令人会心一笑的细节。甄子丹似乎太注重真实打斗了，武术中常讲不能一味使用蛮力，遗憾的是，在《龙虎门》中，灵光闪现的地方并不多见。
节奏重于招式
如果说剧情有令人遗憾的地方，那么本片在剪辑上则令人耳目一新。当年徐克一部《新龙门客栈》，其剪辑手法堪称动作片中的不朽，而今《龙虎门》在剪辑上更是将动作片的节奏演绎到了随心所欲的自由境界。
影片并不是一直处在紧张的打打杀杀中，在快节奏的故事讲述中，导演不忘了在其中穿插一些抒情的写意段落。比如，甄子丹饰演的王小龙受伤后，他走进一片芦苇地躺下等待死亡。导演用ＭＴＶ的拍摄手法处理了画面的色调和构图，整个镜头突出了人物服装上的湛蓝色和周围芦苇的麦黄色，在叙述上打破了故事的现在时态，在镜头上减慢了运动的速度，这样的处理将观众置身于一张一弛的视觉享受中。在表现王小龙伤愈的段落中，画面同样赏心悦目，王小龙置身于海水中，幻化的色彩极其浓厚，其中还穿插了激烈的打斗场面，让人不得不佩服剪辑的收放自如。
值得一提的是，甄子丹从早期拍摄电影就开始参与到影片的剪辑和配乐中，他对影片节奏的恰当把握，源于他良好的家庭修养。身为武术大师的母亲教会了他武术的本领，而在艺术上造诣颇深的父亲又给了甄子丹音乐上的熏陶和灵感。甄子丹擅长古典钢琴，他把对韵律纤细敏锐的感觉彻底融入到影片中，《龙虎门》里“节奏重于招式”的理念也得到了很好的印证。