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安德鲁·罗杰斯（Andrew Rogers），澳大利亚最杰出的雕塑家之一。作品在国际上广受好评，被众多澳洲、美洲和欧洲的私人和公共机构藏。在刚刚开幕不久的第57届威尼斯艺术双年展上，安德鲁·罗杰斯带去了他的作品。一组带着钢铁元素，结合着曼妙“舞姿”的雕塑，抽象又柔美，以独特地面貌在威尼斯的Palazzo Mora，惊艳众人。
与此同时，他也是一名当代大地艺术家，创作了享誉全球的大地艺术作品——《生命的节奏》（Rhythms of Life）。该作品在地球上形成了一系列石雕，项目涉及超过7500人，分布全球多个国家。如今已是七旬老人的罗杰斯，在艺术创作上依旧保持着旺盛的生命力，从早年从事绘画，再转入雕塑领域，后又遍及七大洲，在广袤的大地上呈现自己的艺术表达……罗杰斯以一种前卫又返璞归真的手法走出一条独具特色的艺术之路。
从绘画转向雕塑，创造并捕捉人类的本质
安德鲁·罗杰斯（Andrew Rogers）于1947年出生在澳大利亚。他的雕塑作品遍布全球，在世界各地的许多广场和建筑物中都可以见到。童年时代安德鲁·罗杰斯对建筑结构非常着迷，只要橡皮泥、黏土、木头灯这类东西到手，他总能够创造出结构特别的东西。中学期间，发生了一件改变他命运的事情，艺术家约翰·布拉克（John Back）出现在他的生命中，很快，他得到幸运之神的眷顾，得以跟随约翰·布拉克学习，罗杰斯迅速在绘画艺术上取得了一定的发展，并在商业上尤为成功。
但也许是儿时对建筑、空问结构的情结，让他未在绘画领域继续走下去，而是渐渐地转向了雕塑艺术。那是在1967年，他在维多利亚国家美术馆看到“罗丹与他的同时代”展览，并因此触动，开始对雕塑产生了极大的热情。经过多次访问巴黎罗丹博物馆后，安德鲁·罗杰斯决定从绘画转向雕塑。“雕塑的过程，让我学会认识或者说意识到物体之间的差异，澄清对比的重要性。而后，最终决定创造并捕捉人类的本质，创作作品。”
或许如他的话中指出的那样，他决定转向雕塑，主要起源在于罗丹艺术对他的直观冲击。比起在画布上面挥洒描绘，“雕塑是心灵的表达，而不是技术上的应用。”他说道。法国雕塑家罗丹是对他影响最大的人，他早期雕塑作品包括《一号》（1989）和《二号》（1990），都意在向雕塑大师罗丹致敬。与罗丹风格最为相似的是《城市生活》（1995），这是一组由5个超大体积的裸体人物组成的雕塑作品，极具震撼力。
随着他的雕塑功力渐入高峰，安德鲁·罗杰斯找到了自己的风格。通过各种材料比如青铜、不锈钢、聚酰胺等，以各种雕塑技巧，呈现其作品的抽象性。他的大部分雕塑作品多为表现事物本身的情绪或运动，充满了隐喻和概念。“个体与群体之间的关系，是我喜欢用雕塑作品来表现的。比如这次在威尼斯艺术展上展出的大型雕塑《我们，我是》（We are Iam）就是探索个体和群体之问的关系。作品由8个青铜不锈钢材料组成，每一个单独的青铜作品就代表‘个人’，全部则是一个整体。从它们的外表看，都具有粗犷的外表，螺旋的纹理，扭曲的姿势，它们相似但又是完全不同的。每一件青铜作品的内部都是高度镀金的，这蕴含着人类个体思想是独特的，璀璨的并且极具重要性。”
安德鲁·罗杰斯提到，这一系列作品是用隐喻的方法，呈现人类的双面性，粗糙的带着纹理的外表代表着人类的身体，而细腻的内部反映了人类思想的内在和个人内心世界。被问及为何这一系列作品数量为“8”的时候，他巧妙地回答，“8是一个组合，就像你们中国的文化中，‘8’象征着财富与吉祥，我觉得偶数‘8’能够呈现一种和谐，这是为何我做八件的主要原因之一。”
说起来，罗杰斯与中国渊源颇深。2006年，安德鲁罗杰斯的大地作品《生命的节奏》系列，在中国的嘉峪关“安家落户”。作品取自他早期同名雕塑作品。他在我国嘉峪关长城第一墩景区南侧山体上，总共创作的3幅作品，现成为长城的一处重要人文景观。在决定来中国创作大地艺术的时候，他独自前往嘉峪关考察了几个月。那里广阔的戈壁地貌，深厚的历史文化背景和绚丽多姿的人文景观吸引了他。最终决定利用嘉峪关作为他在中国的大地艺术创作点。此项创作花费了约100万元人民币，安德鲁·罗杰斯个人出资约80万元，嘉峪关有关部门出资20万元。中国政府甚至为表示对他艺术创作的支持，调出了7500名中国人民解放军军人，与他共同参与了创作。如今，《生命的节奏》除了中国，还遍布在以色列、美国、土耳其、智利、尼泊尔、玻利维亚、澳大利亚等16个国家的大地上。
从雕塑回归大地，作品就地取材
对安德鲁·罗杰斯来说，从雕塑艺术到大地艺术并非偶然，相反是个必然之路。“我在雕塑之路上行走了三十多年，当然我从未想过要离开，我也没有离开过。雕塑世界和大地艺术世界，对我而言，他們两者之间没有界限。只是创作的主体不同而已。前者是自然中的物质为媒介进行创作，后者则是以自然本身进行创作。”他表示。
的确如此，安德鲁·罗杰斯只是在将雕塑用的材料进行了转移，由原来的丙烯酸、青铜、不锈钢等，转移到了土地上。因而表达的情感自然不会消失。
说到大地艺术，它的英文名为Land Art，又被翻译为地景艺术，或大地景观建筑，也常常被称为“Earihworks”或“Earth Are”。早在20世纪60年代，大地艺术就开始出现在欧美的艺术思潮中。当时的西方社会经济繁荣，工业文明极其发达，但不少艺术家却痛心于工业革命所带来的环境危机。受到环境保护运动的影响，越来越多的艺术家开始思考人与自然之问的关系，呼吁以艺术的形式回归自然。于是一批艺术家用大地作为艺术创作的对象，在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海、垒筑堤岸、或泼溅颜料遍染荒山等。
在被问及大型的大地艺术作品会否给环境带来影响时，罗杰斯说道：“当然，要让大地艺术对生态环境造成零影响，那是不太可能的。但这些年来，我个人所有的艺术作品，无论雕塑还是大地艺术，都是纯天然、‘有机的’，它们全部取自大自然。” 安德鲁·罗杰斯的第一件大型大地艺术作品，始于1999年。他在以色列的阿拉瓦沙漠创作了名为“To Life（chai）”的大地艺术作品。这件作品取得了很大的成功，起了一个良好的开端。罗杰斯解释说：“我个人认为‘To Life（chai）’是极具历史意义的，首先几乎全部的取材都是在当地的自然中。我们在沙漠中找到石头，是从干涸的古老水床上取走的。这些石头与周围环境本身就有自然的联系。这绝对是天然材料，这种就地取材的大地雕塑作品，形式是新颖的。想象一下，这些石头已经在地面上滚了几千年。”
紧接着，第二年，他开始了为他最大的大地艺术作品《生命的节奏》做准备工作。安德鲁·罗杰斯表示这一系列作品，最开始是从古老的纳斯卡线汲取的灵感。罗杰斯说：“我乐于尝试重新使用那些本来存在于地面上的东西，将其重组成一件艺术品。这个过程令我很着迷，我认为也容易让人产生情感上的共鸣。整个过程，本身就是一种艺术，即行为艺术。”
在问到命名其作品的原因时，他解释：“首先这个符号是我的第一件当代抽象艺术作品。贯穿主体的那一条线，它代表了一个人的一生，象征生命的进程，弯曲则代表我们受到的挫折或各种影响，球体则表示我们所处的角色或位置，同时圆圈也表示生命的意义。”的确如此，生命的节奏就如同人类手上的曲线，起承转合如同生与死、别与离、成长与破坏、爱与恨。用安德鲁·罗杰斯的话说，岩石和土地是我们地球的生命基础，也是我们地理学的基本组成部分。岩石也是人类整个历史所固有的，从人类文明的开始就是非常重要，比如在石器时代，无论是狩猎还是居住，石头都是人类赖以生存的元素。
从个体到群体，许多人为许多人创造的艺术
除了就地取材，安德鲁罗杰斯也喜欢邀请当地居民参与进来，这是他创作的一部分。那些巨大的大地艺术作品，往往是一个庞大的工程，通常是数百名当地人协助艺术家工作，他们既是艺术参与者也是观众。“他们大部分不会英语，只能说当地的方言。所以有时候也需要翻译来进行沟通。”这些当地人，在土耳其是建筑车队，在中国是解放军人，在玻利维亚是当地农民，在非洲则是当地的游牧民族，他们形成了一条长长的人类“链条”，以手传递着将石头放置到当地创作现场，并按照安德鲁·罗杰斯的想法有序地堆放起来，用安德鲁·罗杰斯的话来说：“我的大地艺术作品，应该可以说许多人为许多人创造的艺术，它们是全球的作品。”
每当罗杰斯完成一件大地艺术作品，都会留在原址等待着当地的自然环境和气候对它们进行瓦解和重塑。这些作品都矗立在一些起伏宽阔的旷野、或荒凉贫瘠人烟罕至的沙漠之地，譬如中国的戈壁、肯尼亚的草原、智利的阿塔卡马沙漠、尼泊尔的山区、爱尔兰的北极高地等。
“沙漠是原始的环境，他们对我而言就像大型空白画布一样，可以让我自由雕塑。”他解释。被问及选择这样一个广大偏远的空间，是否为了让作品更原始保留时。他表示：“我们是从空间和时间的相互作用中来定义我们的存在。所以我的大地艺术作品自然需要一个凸显其存在的空间。”因此，他的作品选择地形具有特殊意义，他们大部分在偏远地区尚未发生城市化的地区。
大地艺术在艺术门类中不同雕塑，它尤其“年轻”。安德鲁·罗杰斯将当地人列入其创作过程中的行为，对大地艺术而言也是全新的。“我们与当地人一起工作，时常与他们交流，了解当地的历史和文化，以及他们想要向后代展示的东西。沟通了解对方的历史和文化，这在我看来对创作一件大地艺术作品，是非常有必要的。”参照当地地形地貌共同创作艺术，凸显了艺术、自然和个人需要彼此之间的关系，并在艺术创作中发挥各自的作用。“我相信历史和文化对于人们来说至关重要，现在我们生活在一个技术不断前进的世界，但人性不是这样。这就是为什么过去的价值对我们来说今天很有价值。”安德鲁·罗杰斯不时强调。
因此，罗杰斯仅仅是用大地进行了创作，他更进一步通过历史、文化等因素来延伸艺术作品的背景，充满人文关怀，不仅仅是影响了全球各地的环境，也升华了人与人之间交流。正如他所说：“参与我的艺术作品创作的当地人，将来会去世，但其子孙还会延续，他们存在的时候，假设我的这件大地艺术作品还存在，那么可能会指着这件大地艺术作品对人说，‘我的祖父就曾参与过这件作品’。并讲述一个故事。”的确是体现了人与自然、人与艺术之间的关系。罗杰斯将艺术、历史、考古、宗教和文化等融合為一个复杂的单位，植入他的大地艺术作品中。通过大地这个载体，使它们再现可见，它们让人们思考，让人们回忆。
（编辑/雷焕昂）
与此同时，他也是一名当代大地艺术家，创作了享誉全球的大地艺术作品——《生命的节奏》（Rhythms of Life）。该作品在地球上形成了一系列石雕，项目涉及超过7500人，分布全球多个国家。如今已是七旬老人的罗杰斯，在艺术创作上依旧保持着旺盛的生命力，从早年从事绘画，再转入雕塑领域，后又遍及七大洲，在广袤的大地上呈现自己的艺术表达……罗杰斯以一种前卫又返璞归真的手法走出一条独具特色的艺术之路。
从绘画转向雕塑，创造并捕捉人类的本质
安德鲁·罗杰斯（Andrew Rogers）于1947年出生在澳大利亚。他的雕塑作品遍布全球，在世界各地的许多广场和建筑物中都可以见到。童年时代安德鲁·罗杰斯对建筑结构非常着迷，只要橡皮泥、黏土、木头灯这类东西到手，他总能够创造出结构特别的东西。中学期间，发生了一件改变他命运的事情，艺术家约翰·布拉克（John Back）出现在他的生命中，很快，他得到幸运之神的眷顾，得以跟随约翰·布拉克学习，罗杰斯迅速在绘画艺术上取得了一定的发展，并在商业上尤为成功。
但也许是儿时对建筑、空问结构的情结，让他未在绘画领域继续走下去，而是渐渐地转向了雕塑艺术。那是在1967年，他在维多利亚国家美术馆看到“罗丹与他的同时代”展览，并因此触动，开始对雕塑产生了极大的热情。经过多次访问巴黎罗丹博物馆后，安德鲁·罗杰斯决定从绘画转向雕塑。“雕塑的过程，让我学会认识或者说意识到物体之间的差异，澄清对比的重要性。而后，最终决定创造并捕捉人类的本质，创作作品。”
或许如他的话中指出的那样，他决定转向雕塑，主要起源在于罗丹艺术对他的直观冲击。比起在画布上面挥洒描绘，“雕塑是心灵的表达，而不是技术上的应用。”他说道。法国雕塑家罗丹是对他影响最大的人，他早期雕塑作品包括《一号》（1989）和《二号》（1990），都意在向雕塑大师罗丹致敬。与罗丹风格最为相似的是《城市生活》（1995），这是一组由5个超大体积的裸体人物组成的雕塑作品，极具震撼力。
随着他的雕塑功力渐入高峰，安德鲁·罗杰斯找到了自己的风格。通过各种材料比如青铜、不锈钢、聚酰胺等，以各种雕塑技巧，呈现其作品的抽象性。他的大部分雕塑作品多为表现事物本身的情绪或运动，充满了隐喻和概念。“个体与群体之间的关系，是我喜欢用雕塑作品来表现的。比如这次在威尼斯艺术展上展出的大型雕塑《我们，我是》（We are Iam）就是探索个体和群体之问的关系。作品由8个青铜不锈钢材料组成，每一个单独的青铜作品就代表‘个人’，全部则是一个整体。从它们的外表看，都具有粗犷的外表，螺旋的纹理，扭曲的姿势，它们相似但又是完全不同的。每一件青铜作品的内部都是高度镀金的，这蕴含着人类个体思想是独特的，璀璨的并且极具重要性。”
安德鲁·罗杰斯提到，这一系列作品是用隐喻的方法，呈现人类的双面性，粗糙的带着纹理的外表代表着人类的身体，而细腻的内部反映了人类思想的内在和个人内心世界。被问及为何这一系列作品数量为“8”的时候，他巧妙地回答，“8是一个组合，就像你们中国的文化中，‘8’象征着财富与吉祥，我觉得偶数‘8’能够呈现一种和谐，这是为何我做八件的主要原因之一。”
说起来，罗杰斯与中国渊源颇深。2006年，安德鲁罗杰斯的大地作品《生命的节奏》系列，在中国的嘉峪关“安家落户”。作品取自他早期同名雕塑作品。他在我国嘉峪关长城第一墩景区南侧山体上，总共创作的3幅作品，现成为长城的一处重要人文景观。在决定来中国创作大地艺术的时候，他独自前往嘉峪关考察了几个月。那里广阔的戈壁地貌，深厚的历史文化背景和绚丽多姿的人文景观吸引了他。最终决定利用嘉峪关作为他在中国的大地艺术创作点。此项创作花费了约100万元人民币，安德鲁·罗杰斯个人出资约80万元，嘉峪关有关部门出资20万元。中国政府甚至为表示对他艺术创作的支持，调出了7500名中国人民解放军军人，与他共同参与了创作。如今，《生命的节奏》除了中国，还遍布在以色列、美国、土耳其、智利、尼泊尔、玻利维亚、澳大利亚等16个国家的大地上。
从雕塑回归大地，作品就地取材
对安德鲁·罗杰斯来说，从雕塑艺术到大地艺术并非偶然，相反是个必然之路。“我在雕塑之路上行走了三十多年，当然我从未想过要离开，我也没有离开过。雕塑世界和大地艺术世界，对我而言，他們两者之间没有界限。只是创作的主体不同而已。前者是自然中的物质为媒介进行创作，后者则是以自然本身进行创作。”他表示。
的确如此，安德鲁·罗杰斯只是在将雕塑用的材料进行了转移，由原来的丙烯酸、青铜、不锈钢等，转移到了土地上。因而表达的情感自然不会消失。
说到大地艺术，它的英文名为Land Art，又被翻译为地景艺术，或大地景观建筑，也常常被称为“Earihworks”或“Earth Are”。早在20世纪60年代，大地艺术就开始出现在欧美的艺术思潮中。当时的西方社会经济繁荣，工业文明极其发达，但不少艺术家却痛心于工业革命所带来的环境危机。受到环境保护运动的影响，越来越多的艺术家开始思考人与自然之问的关系，呼吁以艺术的形式回归自然。于是一批艺术家用大地作为艺术创作的对象，在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海、垒筑堤岸、或泼溅颜料遍染荒山等。
在被问及大型的大地艺术作品会否给环境带来影响时，罗杰斯说道：“当然，要让大地艺术对生态环境造成零影响，那是不太可能的。但这些年来，我个人所有的艺术作品，无论雕塑还是大地艺术，都是纯天然、‘有机的’，它们全部取自大自然。” 安德鲁·罗杰斯的第一件大型大地艺术作品，始于1999年。他在以色列的阿拉瓦沙漠创作了名为“To Life（chai）”的大地艺术作品。这件作品取得了很大的成功，起了一个良好的开端。罗杰斯解释说：“我个人认为‘To Life（chai）’是极具历史意义的，首先几乎全部的取材都是在当地的自然中。我们在沙漠中找到石头，是从干涸的古老水床上取走的。这些石头与周围环境本身就有自然的联系。这绝对是天然材料，这种就地取材的大地雕塑作品，形式是新颖的。想象一下，这些石头已经在地面上滚了几千年。”
紧接着，第二年，他开始了为他最大的大地艺术作品《生命的节奏》做准备工作。安德鲁·罗杰斯表示这一系列作品，最开始是从古老的纳斯卡线汲取的灵感。罗杰斯说：“我乐于尝试重新使用那些本来存在于地面上的东西，将其重组成一件艺术品。这个过程令我很着迷，我认为也容易让人产生情感上的共鸣。整个过程，本身就是一种艺术，即行为艺术。”
在问到命名其作品的原因时，他解释：“首先这个符号是我的第一件当代抽象艺术作品。贯穿主体的那一条线，它代表了一个人的一生，象征生命的进程，弯曲则代表我们受到的挫折或各种影响，球体则表示我们所处的角色或位置，同时圆圈也表示生命的意义。”的确如此，生命的节奏就如同人类手上的曲线，起承转合如同生与死、别与离、成长与破坏、爱与恨。用安德鲁·罗杰斯的话说，岩石和土地是我们地球的生命基础，也是我们地理学的基本组成部分。岩石也是人类整个历史所固有的，从人类文明的开始就是非常重要，比如在石器时代，无论是狩猎还是居住，石头都是人类赖以生存的元素。
从个体到群体，许多人为许多人创造的艺术
除了就地取材，安德鲁罗杰斯也喜欢邀请当地居民参与进来，这是他创作的一部分。那些巨大的大地艺术作品，往往是一个庞大的工程，通常是数百名当地人协助艺术家工作，他们既是艺术参与者也是观众。“他们大部分不会英语，只能说当地的方言。所以有时候也需要翻译来进行沟通。”这些当地人，在土耳其是建筑车队，在中国是解放军人，在玻利维亚是当地农民，在非洲则是当地的游牧民族，他们形成了一条长长的人类“链条”，以手传递着将石头放置到当地创作现场，并按照安德鲁·罗杰斯的想法有序地堆放起来，用安德鲁·罗杰斯的话来说：“我的大地艺术作品，应该可以说许多人为许多人创造的艺术，它们是全球的作品。”
每当罗杰斯完成一件大地艺术作品，都会留在原址等待着当地的自然环境和气候对它们进行瓦解和重塑。这些作品都矗立在一些起伏宽阔的旷野、或荒凉贫瘠人烟罕至的沙漠之地，譬如中国的戈壁、肯尼亚的草原、智利的阿塔卡马沙漠、尼泊尔的山区、爱尔兰的北极高地等。
“沙漠是原始的环境，他们对我而言就像大型空白画布一样，可以让我自由雕塑。”他解释。被问及选择这样一个广大偏远的空间，是否为了让作品更原始保留时。他表示：“我们是从空间和时间的相互作用中来定义我们的存在。所以我的大地艺术作品自然需要一个凸显其存在的空间。”因此，他的作品选择地形具有特殊意义，他们大部分在偏远地区尚未发生城市化的地区。
大地艺术在艺术门类中不同雕塑，它尤其“年轻”。安德鲁·罗杰斯将当地人列入其创作过程中的行为，对大地艺术而言也是全新的。“我们与当地人一起工作，时常与他们交流，了解当地的历史和文化，以及他们想要向后代展示的东西。沟通了解对方的历史和文化，这在我看来对创作一件大地艺术作品，是非常有必要的。”参照当地地形地貌共同创作艺术，凸显了艺术、自然和个人需要彼此之间的关系，并在艺术创作中发挥各自的作用。“我相信历史和文化对于人们来说至关重要，现在我们生活在一个技术不断前进的世界，但人性不是这样。这就是为什么过去的价值对我们来说今天很有价值。”安德鲁·罗杰斯不时强调。
因此，罗杰斯仅仅是用大地进行了创作，他更进一步通过历史、文化等因素来延伸艺术作品的背景，充满人文关怀，不仅仅是影响了全球各地的环境，也升华了人与人之间交流。正如他所说：“参与我的艺术作品创作的当地人，将来会去世，但其子孙还会延续，他们存在的时候，假设我的这件大地艺术作品还存在，那么可能会指着这件大地艺术作品对人说，‘我的祖父就曾参与过这件作品’。并讲述一个故事。”的确是体现了人与自然、人与艺术之间的关系。罗杰斯将艺术、历史、考古、宗教和文化等融合為一个复杂的单位，植入他的大地艺术作品中。通过大地这个载体，使它们再现可见，它们让人们思考，让人们回忆。
（编辑/雷焕昂）