每个月的最后一个周日，广州一群古琴爱好者们都会聚在一起，品茶，抚琴，交流，此谓“雅集”。
　　
　　初夏的午后。在广州邓世昌博物馆内的一间西关青砖房内，传出了悠扬淡雅的古琴声。屋内二三十人围坐，或凝神聆听，或闭目沉思，中间则有位琴人对着古琴弹奏出一曲《神人畅》。一曲终了，座上发出阵阵掌声。弹琴者躬身谢让，跟在座的琴友探讨了一番对于此曲的心得体会，并请求指教。之后，又一位琴人上前，抚琴奏出下一曲。
　　每个月的最后一个周日，广东古琴研究会的琴友们都会聚在一起，品茶，抚琴，交流，此谓“雅集”。每次雅集都由古琴研究会指定不同的理事来负责，联系地点，发送邀请。雅集的地点和形式都不尽相同。大佛寺和海珠区博物馆是他们的常驻之地，各曲艺馆、茶艺馆也经常能见到他们的身影。而一年之中，习琴者们也常应邀到各所大学、一些寺院进行古琴演奏活动。
　　一旦确定了地点后，组织者便和几位热心琴友一起，上主要网站发信息，或电话短信通知各会员参加。古人弹琴时极为郑重，要沐浴更衣焚香之后才能弹。但现代琴人之雅集，更为随性，大家有空便去，兴至即弹，没有固定的流程和曲目，也没有特备服装，唯一不变的，是一份以琴会友的雅兴。
　　雅集地点的选择，一是要“静”，二是要“雅”。因此，除了在博物馆、茶艺馆等地，爱好者们也经常携琴出外弹奏，或是迎春，或是赏秋，吟花对月而弹。自古以来，琴一直是作为人与自然沟通的媒介而存在的，在大自然中依山傍水而弹，气息宽阔，怡情悦性，是琴人们最为享受的乐事。
　　参加雅集的人中，大多是习琴爱好者，也有初次接触古琴的好奇听众。他们年龄职业各异，许多人从事着与音乐毫不相干的营生。光从外表上，你也许想象不出有些人喜欢的是这样一种古乐器。从事平面设计的童桐便是一个例子。这位二十多岁染着黄发的男生，看起来就像个普通街头少年，但他弹奏古琴已有好几个年头，而且为之狂热。曾在高中学习民乐的他，偶然听到一曲知名古琴大师管平湖先生的《流水》，立刻被古琴丝丝入扣的流水声所吸引。因为很早就皈依了佛教，他经朋友介绍后到了大佛寺古琴班，开始了学琴生涯。
　　童桐喜欢古琴，是因为它和自己的性格很像。他是个腼腆的人，不太爱与人交流，而古琴正是一种平和内敛的乐器。和古筝华丽的声音不同，古琴音色含蓄而深远，从来不是一种适合舞台表演的乐器，更适合修养自娱。他经常会在深夜的两三点钟弹琴，那时，琴声的一点细微变化都很清晰，连指甲磨弦的声音也能听到。而古琴音淡声轻，也不用担心打扰到邻人。弹琴时，静静地思考一些问题是再适合不过的事情，能让整个情绪都平静下来。
　　古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，表现力是异常丰富的。其他所有乐器中，唯萧与其最为和谐。雅集兴浓时，年近七旬的谢导秀大师便起身吹箫，与古琴、歌唱者相配，合作演绎了一曲《凤求凰》。这首当年司马相如向卓文君求爱的琴曲，如今听来仍颇有古时“知音之恋”的意境。
　　除了与乐器相配，古琴也可以和许多其他东西融合，如插花、茶道，甚至武术。有一回雅集，就有一位武术大师在古琴的伴奏下表演太极。童桐的学琴师兄刘笔华也是杨家太极拳的爱好者。在他看来，无论太极还是古琴，都能使人静心，让人感悟智慧。而弹奏过程其实是与琴的一种交流，每拨动一下，它都会做出回应。琴体的设计也如人一般，有头、颈、腰，古琴就像是一位忠诚的挚友。
　　每年的雅集，最重要的是清明时分那场，所有琴人都会聚集到天河龙洞，为“岭南派”古琴一代宗师杨新伦祖师爷祭祀。这一天，许多海内外的古琴弟子都会前往。祭祀仪式完毕后，所有琴人便在野外雅集，或是轮流演奏一些曲目，或是演绎事先排练过的合奏曲。此时，辽阔的野外响起《平沙落雁》、《碧涧流泉》，气氛极为动人。