什么是立体的人？“不只是表现他们的高光时刻，还要把他们性格的多面性表现出来，涉及他们的家庭生活、个人性格，我们是不避讳的，包括人物性格中的瑕疵。”张永新说，当然，这种创作首先建立在对史料的梳理上。
　　《山海情》美术指导王竞曾对媒体说：“就没拍过这种戏，又要盖房子，又要种蘑菇。”在《山海情》中，村民家里的“炕围子”，一些家具、生活用品是去西海固的老村子挨家挨户收集回来的。金滩村的场景搭起来后，附近居民会开车来参观，一位老大爷一下车就哭了，说一下子就想起当年的苦，感觉穿越回去了。
　　对于细节，《觉醒年代》也是较真儿的：北大学生怎么喝水，教室怎么取暖，教授的桌子上摆了什么……有一场戏，蔡元培在北大校园里吃饭，用的铝饭盒，剧组就需要查证，那时候到底有没有铝饭盒；类似的细节还有那时候中国有没有铅笔、暖水瓶，那时候的电影招牌怎么写……
　　这些细节在片中也许只有几十帧，但张永新以为：“一种历史风情、一种意境的营造，离不开这些点点滴滴。在不经意间，观众能潜移默化地接收到这些点点滴滴，就會相信这个故事。”

　　脱贫题材的《江山如此多娇》讲的是2016～2019年的故事，与观众的时间完全同步，观众对细节就更挑剔了。制片人张筱玺说，为了让观众觉得这是“真”的，剧组找了真的县委大院、镇政府大院来拍戏；演员罗晋跟着一个村支书去上班，了解他的工作状态，如何与村里的贫困户沟通；种猕猴桃三年没收入，老乡如何不理解……“很多人看了之后一拍大腿，这不就是我们村的事吗！”
　　创作者的诚意，观众是能感受到的。在芒果TV站内，《江山如此多娇》播放量达5.3亿，实时热度居电视剧排行榜前列，同类题材表现最佳；在湖南卫视播出时，11～30岁的观众占比21.4%，是2020年以来年轻观众份额最高的一部脱贫题材剧。而因为该剧的热播，“碗米溪村”的主取景地湖南牧笛溪村，瞬间成了网红村，旅游创收超过3000万元。

年轻人拍年轻人的故事给年轻人看

　　梁振华归纳，主旋律剧大致可以分为三类：一是承载国家重大使命或者重大时间节点的传播任务，比如建党百年的《觉醒年代》；二是传递不同行业的行业精神，比如检察官的《巡回检察组》、国安人员的《暴风眼》、缉毒警的《破冰行动》；三是贴近普通人生活、涌动着民生情怀，比如《山海情》《江山如此多娇》等扶贫题材剧。
　　在梁振华看来，主旋律剧一直传递的是主流价值观，只是近年来更走向“市场”。首先，创作观念与时俱新，不再机械地传递观念，而是结合人物形象、结合时下观众审美，一些“梗”也适合互联网传播；其次，题材其实与观众关注的社会议题密切相关，比如国家安全问题、民生问题；最后，千万不要低估当下年轻人的接受能力，他们不只是喜欢架空甜宠，他们也能亲近家国情怀，只要提供了高品质的作品，他们不会拒绝。
　　“不要把主旋律剧和商业剧看成两种剧，‘市场化’不是贬义词，主旋律剧也可以用类型剧的创作方式。创作者有操守，观众有审美，在创作者与观众的双向互动中，主旋律剧就会赢得观众。”梁振华说。
　　《暴风眼》编剧姜大乔是一个85后，在他看来，“年轻观众看美剧和韩剧比较多，更喜欢快节奏，所以我们要更高效地推动剧情；而不论任何剧，如果正方全是正义，反方一定邪恶，这戏可能就没法看了，所以在设计人物的时候，我们会深挖他是如何走到这一步的”。
　　《江山如此多娇》的制片团队也很年轻，制片人张筱玺就是85后。她回忆，在创作时与编剧一起去采风，走了400多个村落，与当地的村支书、扶贫工作者一对一地走访，“看到了大量80后、85后、90后，甚至还有人献出了生命，给我们留下了深刻的印象——这届年轻人真的了不起”。
　　中国人民大学博士生王声啸的研究课题是扶贫工作，他也是《江山如此多娇》的忠实观众。“现在很多一线的扶贫干部是80后甚至90后，我也跟他们下去做过一些调研，发现他们立志为老百姓做大事做实事，并不是做大官。从他们的故事中，我看到了诗人尼采所说的‘在自己身上，克服这个时代’。”
　　在《觉醒年代》中，除了小动物，观众还惊喜地第一次看到了鲁迅后园中的那两棵枣树，毕竟“一株是枣树，还有一株也是枣树”是在互联网上流行的鲁迅名言之一。张永新透露，当初在横店拍摄时，遍寻横店找不到那样的枣树，只能特地从山东买了两棵运来。由此，我們才能看到那个长镜头，从开始动笔的鲁迅缓缓往窗外拉，院子里一袭清冷的月光洒下来，打在枣树上，而纵深景中的鲁迅奋笔疾书的正是《狂人日记》。
　　《觉醒年代》中的角色，相当大的比例是年轻人。有一场张永新自认为拍得还不错的戏，是陈延年烈士的父子告别。“影视剧中有一个技法叫‘闪回’，这里用的比较新的叫‘闪前’，就是看到了N年以后的情况。这场戏，包括我们组里很多年轻人，眼泪止不住地流下来……这些100年前的年轻人的故事，希望获得今天年轻人的认可。”