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与海洋有关的任何元素,如同身体里流动的血液,成了查尔斯创作的一部分。通过作品,他向人们诠释出亲近和善待海洋,是我们保护当下生存环境的唯一选择。
初见查尔斯•赫科特,正逢北京下雨,他穿了件绣着鲸鱼图案的宽松衫,外面披着某潜水俱乐部的雨衣,穿梭在雨中,像条鱼。
因为靠海,查尔斯喜欢潜水。当他想象着自己变成无拘无束的鱼潜入水中,仿佛拥有了无限的时空。他将这种感觉融入艺术作品中。他用玻璃混合钢铁的铸件,制作了大大小小、各种颜色和形态的鱼。查尔斯把它们挂到墙上,塞到天花板的空隙里,或者干脆撒在桌子上,再在下面铺一层细沙。
珊瑚礁的美丽与哀愁
工作、潜水、旅游、与人们一起谈天说地是查尔斯喜欢的生活状态。他常将各种情感通过雕塑表达出来。在他家乡南加州的海里,生长着丰富无比的珊瑚礁。这片海洋生物的乐园,不仅为小型海洋生物提供了绝佳的藏身之所,也为查尔斯的潜水运动增添了许多情趣。
在海里,他一直热衷于寻找形状怪异的珊瑚和海洋生物。方圆数里甚至数百里的珊瑚礁与难以胜数的海洋生物组建了一个小型的生态系统。在珊瑚礁的角落和裂缝中,鱼类不断地交配繁衍,藻类进行着光合作用,同时将代谢的废物变成有机物质,为珊瑚带来给养。
作品“The Coral Sea Segment Series”中,查尔斯用钢铁和玻璃两种材质,从特殊的角度塑造了珊瑚礁——精彩的海底形态之一。几近透明的玻璃和金属相覆盖,利用玻璃表面的珊瑚礁和水下生物的抽象叠加,让更多人对珊瑚礁发生兴趣,对探寻陌生的珊瑚礁提供了翻越奇迹的无限可能。
然而,查尔斯想表达的主题是让人们认识到珊瑚礁生态系统的保护工作已经刻不容缓。
哥本哈根气候峰会上,来自图瓦卢的孩子们向全世界哭诉:这个国土由珊瑚礁组成的小岛国,正因为气候变暖而逐渐消失。原因是气候变暖导致珊瑚的生长速度减缓甚至大量死亡,被珊瑚礁托起来的图瓦卢正不断下沉。
种种数据显示,珊瑚礁可能会是第一个从地球上消失的生态系统。
从查尔斯的作品“The Kelp Coral Series”中也可以寻到蛛丝马迹。他用金属雕刻的方式刻画了珊瑚礁系统的行将崩溃。金属的坚硬与海洋的阴柔形成尖锐对比,查尔斯用极富张力的线条表现了珊瑚礁及其生命力的即刻存在,渗透出作者紧张和焦虑的情绪。“虽然作品中使用了金属雕刻,但我认为这是最理想的工具,潜水经营者和渔民们使用的现代设备正在毁损他们赖以生活的珊瑚礁,破坏了栖息地,鱼类也将无法生存。”
查尔斯更为清晰地传递了他所看到的一切。海洋对于沿海包括内陆的人们来说,已经不再是一种可有可无的点缀或者一个模糊的意象。
作品“The Kelp Coral Series”中,珊瑚礁和鱼相得益彰,象征了环境的和谐。而雕塑以45度角展现,他想告诉渔民如果继续用氰化物和炸药破坏珊瑚礁,人们应该禁止购入用这种方式获得的任何渔猎物。
珊瑚礁看起来质地坚硬,摧毁它似乎很难,但事实是珊瑚虫对水质异常敏感,当沿岸的植被遭到清除,沉淀物混同工业废水流进海里时,珊瑚礁将大量死亡。更大的威胁来自人类用炸药或毒物弄昏珊瑚礁上的鱼类,或从活珊瑚礁上采集石灰岩,我们看到的是生灵涂炭的恶果。生存还是毁灭,这需要我们做一个选择。
玻璃和钢铁的海洋
2003年,查尔斯受邀来到中国,在北京318艺术村开设了自己的工作室。他发现中国有深厚的土壤吸引世界各地的艺术家来到这里孕育自己的作品。这里能满足艺术产业的一切要求。当查尔斯的某些灵感和创作在美国费时一年才完成时,类似的作品在中国只花了两周的时间。
两年后,查尔斯在中国的第一次个展“American & Chinese Flag Sculptures”于北京Pickled 艺术中心举行。很多人参观了这次展览,这让他终生难忘。那些作品体现了他早期的风格,注重金属装饰,运用大面积层叠的金属薄片、蓝白色大理石和环氧树脂,铸造成美国和中国的国旗,观者仿佛感受到一面面旗帜在风中飘扬。
他喜欢金属散发的质感,不断用新手法获得视觉和结构上的冲击。他用钢铁插头、金属碎片和漂白礁石等人们丢弃的材料制作出一件件艺术作品。他将珊瑚礁群铸造成钢铁般的形状,再用铜在上面焊成火山爆发的视觉,颜色鲜艳,又富有棱角。
2008年以后,查尔斯在作品中加入了更多的中国元素,在钢模中加入熔化的玻璃,获得钢铁和玻璃铸件的各种有趣的形状。这得益于他去山东一家玻璃厂的参观经历。这家工厂利用新的技术制作出玻璃,他将这项技术运用到以后的艺术作品中,并与这家工厂建立了长久的合作。他在北京工作室勾勒出作品的思路和轮廓,在山东工厂打造出新作品的钢模,将玻璃浇铸熔入其中,等到作品冷却成型后打磨抛光,运回北京和纽约工作室,最后挑选出好的作品通过展览予以展示。自此,《鱼》等一件件美丽的作品陆续被打造出来。
从小对海洋的亲近和好奇,使得查尔斯钟情于一切自然而神秘的元素。信仰原始宗教的质朴的非洲舞者,也对查尔斯具有某种神秘的魔力,不断激发出他的艺术灵感。在雕塑“African Ceremonial Dancers”中,非洲原始部落为庆祝生命的繁衍和收获的喜悦,舞者在仪式上跳着优美而欢快的舞蹈,这种场景与按部就班、庸俗琐碎的文明世界形成了鲜明对比。
雕塑“Serape Woman”是查尔斯的新近作品。在这里,流动的海水通过女性的形体得以展现。同时,查尔斯抒发了他对海洋怀有的另一种情感。他利用铁在被铸造的过程中,呈现出的一种橙色的金属光泽,赋予雕塑一个独特而美丽的形象,看上去如同女王般高贵而典雅。将海洋因素幻化成一位美丽而恬静的少女,是近现代艺术家做的事情。公元前20世纪以前,由于生产技术的落后,生活的艰辛,古希腊人认为海具有极大的破坏力,他被拟人化为心胸狭窄的家伙,喜欢对人施展他凶狠残暴的一面,令人敬畏。随着科技的发展,人们驾驭自然能力的增强,与海相关的一切元素都变成了浪漫瑰丽的化身,海从此变得能包容一切。查尔斯用柔美抒情的手法,使雕塑“Serape Woman”透露出迷人的魅力。他认为海水就像女人的身形一样,婀娜的曲线散发着流动的美感,呈现出某种温暖的特质。
与海洋有关的任何元素,如同身体里流动的血液,成了查尔斯创作的一部分。通过作品,他向人们诠释出亲近和善待海洋,是我们保护当下生存环境的唯一选择。
初见查尔斯•赫科特,正逢北京下雨,他穿了件绣着鲸鱼图案的宽松衫,外面披着某潜水俱乐部的雨衣,穿梭在雨中,像条鱼。
因为靠海,查尔斯喜欢潜水。当他想象着自己变成无拘无束的鱼潜入水中,仿佛拥有了无限的时空。他将这种感觉融入艺术作品中。他用玻璃混合钢铁的铸件,制作了大大小小、各种颜色和形态的鱼。查尔斯把它们挂到墙上,塞到天花板的空隙里,或者干脆撒在桌子上,再在下面铺一层细沙。
珊瑚礁的美丽与哀愁
工作、潜水、旅游、与人们一起谈天说地是查尔斯喜欢的生活状态。他常将各种情感通过雕塑表达出来。在他家乡南加州的海里,生长着丰富无比的珊瑚礁。这片海洋生物的乐园,不仅为小型海洋生物提供了绝佳的藏身之所,也为查尔斯的潜水运动增添了许多情趣。
在海里,他一直热衷于寻找形状怪异的珊瑚和海洋生物。方圆数里甚至数百里的珊瑚礁与难以胜数的海洋生物组建了一个小型的生态系统。在珊瑚礁的角落和裂缝中,鱼类不断地交配繁衍,藻类进行着光合作用,同时将代谢的废物变成有机物质,为珊瑚带来给养。
作品“The Coral Sea Segment Series”中,查尔斯用钢铁和玻璃两种材质,从特殊的角度塑造了珊瑚礁——精彩的海底形态之一。几近透明的玻璃和金属相覆盖,利用玻璃表面的珊瑚礁和水下生物的抽象叠加,让更多人对珊瑚礁发生兴趣,对探寻陌生的珊瑚礁提供了翻越奇迹的无限可能。
然而,查尔斯想表达的主题是让人们认识到珊瑚礁生态系统的保护工作已经刻不容缓。
哥本哈根气候峰会上,来自图瓦卢的孩子们向全世界哭诉:这个国土由珊瑚礁组成的小岛国,正因为气候变暖而逐渐消失。原因是气候变暖导致珊瑚的生长速度减缓甚至大量死亡,被珊瑚礁托起来的图瓦卢正不断下沉。
种种数据显示,珊瑚礁可能会是第一个从地球上消失的生态系统。
从查尔斯的作品“The Kelp Coral Series”中也可以寻到蛛丝马迹。他用金属雕刻的方式刻画了珊瑚礁系统的行将崩溃。金属的坚硬与海洋的阴柔形成尖锐对比,查尔斯用极富张力的线条表现了珊瑚礁及其生命力的即刻存在,渗透出作者紧张和焦虑的情绪。“虽然作品中使用了金属雕刻,但我认为这是最理想的工具,潜水经营者和渔民们使用的现代设备正在毁损他们赖以生活的珊瑚礁,破坏了栖息地,鱼类也将无法生存。”
查尔斯更为清晰地传递了他所看到的一切。海洋对于沿海包括内陆的人们来说,已经不再是一种可有可无的点缀或者一个模糊的意象。
作品“The Kelp Coral Series”中,珊瑚礁和鱼相得益彰,象征了环境的和谐。而雕塑以45度角展现,他想告诉渔民如果继续用氰化物和炸药破坏珊瑚礁,人们应该禁止购入用这种方式获得的任何渔猎物。
珊瑚礁看起来质地坚硬,摧毁它似乎很难,但事实是珊瑚虫对水质异常敏感,当沿岸的植被遭到清除,沉淀物混同工业废水流进海里时,珊瑚礁将大量死亡。更大的威胁来自人类用炸药或毒物弄昏珊瑚礁上的鱼类,或从活珊瑚礁上采集石灰岩,我们看到的是生灵涂炭的恶果。生存还是毁灭,这需要我们做一个选择。
玻璃和钢铁的海洋
2003年,查尔斯受邀来到中国,在北京318艺术村开设了自己的工作室。他发现中国有深厚的土壤吸引世界各地的艺术家来到这里孕育自己的作品。这里能满足艺术产业的一切要求。当查尔斯的某些灵感和创作在美国费时一年才完成时,类似的作品在中国只花了两周的时间。
两年后,查尔斯在中国的第一次个展“American & Chinese Flag Sculptures”于北京Pickled 艺术中心举行。很多人参观了这次展览,这让他终生难忘。那些作品体现了他早期的风格,注重金属装饰,运用大面积层叠的金属薄片、蓝白色大理石和环氧树脂,铸造成美国和中国的国旗,观者仿佛感受到一面面旗帜在风中飘扬。
他喜欢金属散发的质感,不断用新手法获得视觉和结构上的冲击。他用钢铁插头、金属碎片和漂白礁石等人们丢弃的材料制作出一件件艺术作品。他将珊瑚礁群铸造成钢铁般的形状,再用铜在上面焊成火山爆发的视觉,颜色鲜艳,又富有棱角。
2008年以后,查尔斯在作品中加入了更多的中国元素,在钢模中加入熔化的玻璃,获得钢铁和玻璃铸件的各种有趣的形状。这得益于他去山东一家玻璃厂的参观经历。这家工厂利用新的技术制作出玻璃,他将这项技术运用到以后的艺术作品中,并与这家工厂建立了长久的合作。他在北京工作室勾勒出作品的思路和轮廓,在山东工厂打造出新作品的钢模,将玻璃浇铸熔入其中,等到作品冷却成型后打磨抛光,运回北京和纽约工作室,最后挑选出好的作品通过展览予以展示。自此,《鱼》等一件件美丽的作品陆续被打造出来。
从小对海洋的亲近和好奇,使得查尔斯钟情于一切自然而神秘的元素。信仰原始宗教的质朴的非洲舞者,也对查尔斯具有某种神秘的魔力,不断激发出他的艺术灵感。在雕塑“African Ceremonial Dancers”中,非洲原始部落为庆祝生命的繁衍和收获的喜悦,舞者在仪式上跳着优美而欢快的舞蹈,这种场景与按部就班、庸俗琐碎的文明世界形成了鲜明对比。
雕塑“Serape Woman”是查尔斯的新近作品。在这里,流动的海水通过女性的形体得以展现。同时,查尔斯抒发了他对海洋怀有的另一种情感。他利用铁在被铸造的过程中,呈现出的一种橙色的金属光泽,赋予雕塑一个独特而美丽的形象,看上去如同女王般高贵而典雅。将海洋因素幻化成一位美丽而恬静的少女,是近现代艺术家做的事情。公元前20世纪以前,由于生产技术的落后,生活的艰辛,古希腊人认为海具有极大的破坏力,他被拟人化为心胸狭窄的家伙,喜欢对人施展他凶狠残暴的一面,令人敬畏。随着科技的发展,人们驾驭自然能力的增强,与海相关的一切元素都变成了浪漫瑰丽的化身,海从此变得能包容一切。查尔斯用柔美抒情的手法,使雕塑“Serape Woman”透露出迷人的魅力。他认为海水就像女人的身形一样,婀娜的曲线散发着流动的美感,呈现出某种温暖的特质。
与海洋有关的任何元素,如同身体里流动的血液,成了查尔斯创作的一部分。通过作品,他向人们诠释出亲近和善待海洋,是我们保护当下生存环境的唯一选择。