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摘要文学艺术的创作不是为了弥补现实生活中美的缺失，现实的美胜过文学艺术作品所表现的美。文学艺术的内容可以是人感兴趣的一切事物，其中悲剧是偶然的事件造成的。文学艺术的作用在于再现现实，具体生动地说明生活，影响人的思维方式和生活方式。
关键词：文学艺术现实美悲剧作用
尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基，俄国民主主义者，是一位伟大的思想家、作家和批评家。车尔尼雪夫斯基的文艺理论著作《艺术和现实的审美关系》（1979）在驳斥了流行的美学观点之后，论证了一套自己的文艺观。论证过程浅显易懂，读来饶有趣味。车尔尼雪夫斯基的文艺理论观点以唯物主义为基础，注重自然世界和现实生活，从现实世界出发研究美、艺术的美、艺术较之现实的不足以及艺术的作用。把现实生活作为研究美的出发点的这种文艺观点与柏拉图关于美的论断截然不同，而在论及艺术的社会价值时，车尔尼雪夫斯基的观点与柏拉图有很大的相同之处，认为艺术有不可轻视的社会功用。车尔尼雪夫斯基认为艺术作品只是再现自然世界事物的轮廓，它的美不及现实生活中活生生的事物具有内容，这无疑贬低了艺术的美和本身的价值，虽然他自己在论文结尾处声明无此意图。谈及悲剧的概念，车尔尼雪夫斯基与亚里士多德的观点又截然不同，前者认为偶然的事件造成了不管是大人物还是小人物的悲剧命运，而后者认为悲剧是在事件中孕育着或然或必然的规律。
一美的概念
常用的说法“情人眼里出西施”、“因为可爱才美丽”都通俗地表达出说话人对美的理解。这些通俗的表达透露出美有前提条件，一个是“情人”，另一个是“可爱”，因而主体才有了美的概念。古希腊哲学家柏拉图在《大希庇阿斯篇》、《会饮篇》和《斐利布斯篇》中利用对话的方式谈论什么是美。在《大希庇阿斯篇》中，苏格拉底问：“美的东西之所以美，是否也由于美？”柏拉图思考美的出发点是采用他的哲学思维方式，从个别到一般或者说从一般到个别，即有没有所有美的东西包括人都具备的共同本质使他们显得美。苏格拉底与希庇阿斯的对话结论归结为“美就是有益的快感”。美具有了善的因素，美是主体的快感体验，美又应该是有益的快感体验，美的概念中包含了价值取向。一位美丽的少女应当去当天使，当慈母，一旦她有了不雅的言语和举止行为，美立刻会消失。这位少女不再被认为是美丽的人，主体美的感觉或印象继而被其他感受所代替。
车尔尼雪夫斯基采用了唯物主义的观点来思考美的概念。“在人觉得可爱的一切东西中最具一般性的，他觉得世界上最可爱的，就是生活；首先是他所愿意过的、他所喜欢的那种生活；其次是任何一种生活，因为活着到底比不活好：但凡活的东西在本性上就恐惧死亡，惧怕不活，而爱活。所以，这样一个定义：‘美是生活’；‘任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美，’——这个定义，似乎可以圆满地说明在我们内心唤起美的情感的一切事例。”车尔尼雪夫斯基关于美的定义与主体所处的客观环境密切相关，主体对美的感受不是凭空而来的，由主体本身所处的生活环境、过去的生活经验所决定。主体属于同一阶层，有着类似的教育背景和生活环境，就会有类似的审美观。普通大众接受不了林黛玉的愁思，知识分子未必能欣赏王熙凤的泼辣。二十来岁的年轻人喜欢节奏欢快的乐曲，老年人经历了人生百态，偏爱抒情的老歌。不同的生活造就了主体不同的审美观。
二现实与艺术
在现实与艺术之间，有一种普遍的观点，即艺术来源于生活而又高于生活，车尔尼雪夫斯基的解释是，艺术作品花费了人巨大的精力和时间，是难得的，所以显得格外宝贵。而客观存在的活生生的现实世界，因为不耗费人的一兵一卒，所以受重视程度远低于艺术的价值。而且艺术作品对人的生活和命运不像现实那么来的残酷和不可回避，人也因此更加偏爱对人没有伤害的艺术品。在艺术面前，人永远是主体，进行艺术品的创作、解读和保存，人都有无法比拟的主动权。现实生活面前人一部分能作为主体，一部分情况作为客体，更多的情况是作为客体，即人无法随时随意改变本身的环境。车尔尼雪夫斯基认为物质世界有自己的运转规律和轨迹，不会因为人的思想干预而发生改变。例如，不小心碰了一下桌子，人感觉疼痛，桌子不会因此跟人有同感，更不是因为人什么时候拍了桌子，桌子在进行报复。物质世界是处于一种无意识的状态。地球发生地震、海啸，不是因为地球生气要报复人类过分开采资源，而是地壳运动的结果，地球没有主体的意识。物质世界的运行不以人的意志为转移。在车尔尼雪夫斯基看来，事件的发生具有偶然性，悲剧和命运都是偶然事件造成的。艺术想要表现的是现实生活中具体的事物，是个别事物的具体表现。这与古希腊哲学家亚里士多德的观点不同，亚里士多德认为：“诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事，即根据可然或必然的原则可能发生的事。”
作品与现实相比，保留了物质的东西，但永远不如现实生活那么美。但是“艺术的范围不限于美和所谓美的因素，而是包括现实（自然和生活）中一切能使人……发生兴趣的事物；生活中普遍引人兴趣的事物就是艺术的内容。”艺术并不等同于美，而是在于人的兴趣。这是个十分有趣的观点。艺术的内容应是人作为主体感兴趣的事物，无趣的东西不成为艺术表现的客体，因为无趣的东西失去了意义，失去了作者和读者，也就不会产生作品。艺术反映现实生活，现实生活中不可能发生的事情在艺术作品中作者发挥想象顺理成章。艺术是否反映生活的真实性是不是判断艺术作品好坏的标准呢？车尔尼雪夫斯基认为“艺术作品绝不能和活生生的现实相提并论。”艺术不可能完全再现生活，只是一个轮廓，一些细枝末节的东西，是作者印象中东西。艺术作品无论是绘画还是建筑，都不能完全展现现实世界的万事万物。艺术作品的确含有作者创造或改动现实的成分，从这个意义上说，艺术不同于生活，不能把艺术与现实生活完全等同起来。艺术作品由人创作而成，不可能超出我们生活的现实世界，即便是富有想象力的作者，也是在人类所能遇到的一切境遇中进行活动。科幻电影《阿凡达》中，人的外形发生改变，变成像鸟一样有翅膀，像马一样高大，但依然说的是人的语言，鸟和马依然是地球上的人见过的动物。
三艺术的作用
谈到艺术的作用，在当今社会兴许没有人想说什么，因为艺术的作用每一刻都在发生。近半个世纪见证了电脑的快速发展，信息技术的不断革新，科学技术的力量是那么强大和历历在目。艺术的作用在哪里？没有人关心艺术的走向，只有人关心是否创收。事实上，人无时无刻不在受艺术作品的影响，不管是高雅的艺术还是低劣的艺术。“让艺术满足于当现实不在时，在某种程度内来代替现实，并且成为人的生活教科书这个高尚而美丽的使命吧。”这里具体提到了艺术的两大作用，一是现实不在时，代替现实；二是能说明生活，成为人的生活教科书。再现现实的功能很容易理解，拿照片来说，出门旅游都会想着拍些照片作为纪念，当回到家中，带回来的除了特产之外，恐怕就是那些照片里留下的回忆了。我们在创造艺术的同时就是在创造回忆。艺术作品形式多样，内容丰富多彩，有的人喜欢这样的艺术作品，有的人喜欢那样的艺术作品，即使是同一艺术作品在读者心中勾起的回忆和引起的联想也有所不同，一百个读者读哈姆雷特，心中会有一百个不同的哈姆雷特形象。中国改革开放几十年，发生了翻天覆地的变化，四五十岁的人们可能会怀念20世纪80年代初的生活，当带着孩子看电影《咱们的牛百岁》、《喜盈门》的时候，会津津乐道地给孩子讲起那个时候的生活和人们的精神状态，大人们一边讲述一边体会着回忆的快乐。当代的年轻人未必能欣赏，他们也许会觉得那个时候的生活和人生追求是那么的好笑和落后。对于想了解历史的人来说，这无疑是活生生的资料。充当教科书来更加具体生动地说明生活的例子也不少。记得曾几何时历史讲座《明朝那些事儿》颇受欢迎，显然，具体的故事比死板的编年史有趣得多。评书《春秋五霸》、《战国七雄》听后，想必对春秋战国的历史会有一个清楚的认识。艺术作品生动有趣，的确比历史教科书更能引起读者的兴趣。
车尔尼雪夫斯基提到一点：不是所有文艺作品都应该有爱情故事。这里作者提到的是艺术的社会价值。哲学家柏拉图深谙此理，主张文艺作品的内容只出现勇敢的人物和积极的思想，所以车尔尼雪夫斯基其实还提到了艺术的另外一个作用即能影响人的思维方式和生活方式。艺术作品的健康积极的内容越多，给人的鼓舞力量越大。青春年少的男男女女处于恋爱的年龄，爱情是人生的主题。人若不处于此阶段，有许多其他重要的事情要求我们认真严肃的思考。这一点值得反复思考琢磨。一部又一部的家庭剧中，总会有三角恋爱关系，尤其是四十多岁的夫妻容易出现问题。然后爱看电视剧的妇女们就会按照电视情节来对夫妻和婚姻关系进行各种猜想。热播一时的碟战片《潜伏》，假设没有余则成与左蓝，没有余则成与翠萍的爱情，是不是同样是一部出色的电视剧？《士兵突击》里就没有爱情，热播的程度似乎要稍稍输给前者，居家的妇女们找不到能产生共鸣的内容。相比而言，《甄環传》却让观众痴迷，爱情的真假与家庭的伦理道德始终交织不断，让观众始终期待不已。情节的跌宕起伏固然重要，爱情的主题仍然是不可或缺的精神食粮。甚至有如此的说法：女人是靠爱情活着，男人靠理智等。总之，人逃脱不了爱情的束缚。谁能否定这不是漫天的电视剧效果？谁能否定这不是通俗小说的作用？谁又能否定文学艺术的价值？亚里士多德在《诗学》里提到悲剧“通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”。所以，漫天的爱情剧可能因为还有这个疏导和发泄的作用，人们还是乐意看，乐意谈论。
综上所述，车尔尼雪夫斯基的诗学思想把现实世界作为讨论的出发点和对象，认为现实的美胜过艺术作品中的美，艺术作品的内容不一定都是以美作为对象，一切人感兴趣的东西都可以是艺术作品再现的对象。艺术像科学一样，是为了更好地再现现实生活和说明现实生活而存在。总之，艺术在不知不觉地影响着我们的精神世界和生活方式。
参考文献：
[1] [古希腊]柏拉图，朱光潜译：《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社，1959年版。
[2] [古希腊]亚里士多德，陈中梅译注：《诗学》，商务印书馆，1996年版。
[3] 中国社会科学院外国文学研究所外国文学研究资料丛刊编辑委员会编：《外国理论家作家论形象思维》，中国社会科学出版社，1979年版。
[4] [英]拉曼·塞尔登，刘象愚、陈永国等译：《文学批评理论（从柏拉图到现在）》，北京大学出版社，2003年版。
[5] 胡经之：《西方文艺理论名著教程》，北京大学出版社，2003年版。
[6] 朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社，1979年版。
[7] [俄]尼古拉·车尔尼雪夫斯基，周扬译：《艺术与现实的审美关系》，人民文学出版社，1979年版。
关键词：文学艺术现实美悲剧作用
尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基，俄国民主主义者，是一位伟大的思想家、作家和批评家。车尔尼雪夫斯基的文艺理论著作《艺术和现实的审美关系》（1979）在驳斥了流行的美学观点之后，论证了一套自己的文艺观。论证过程浅显易懂，读来饶有趣味。车尔尼雪夫斯基的文艺理论观点以唯物主义为基础，注重自然世界和现实生活，从现实世界出发研究美、艺术的美、艺术较之现实的不足以及艺术的作用。把现实生活作为研究美的出发点的这种文艺观点与柏拉图关于美的论断截然不同，而在论及艺术的社会价值时，车尔尼雪夫斯基的观点与柏拉图有很大的相同之处，认为艺术有不可轻视的社会功用。车尔尼雪夫斯基认为艺术作品只是再现自然世界事物的轮廓，它的美不及现实生活中活生生的事物具有内容，这无疑贬低了艺术的美和本身的价值，虽然他自己在论文结尾处声明无此意图。谈及悲剧的概念，车尔尼雪夫斯基与亚里士多德的观点又截然不同，前者认为偶然的事件造成了不管是大人物还是小人物的悲剧命运，而后者认为悲剧是在事件中孕育着或然或必然的规律。
一美的概念
常用的说法“情人眼里出西施”、“因为可爱才美丽”都通俗地表达出说话人对美的理解。这些通俗的表达透露出美有前提条件，一个是“情人”，另一个是“可爱”，因而主体才有了美的概念。古希腊哲学家柏拉图在《大希庇阿斯篇》、《会饮篇》和《斐利布斯篇》中利用对话的方式谈论什么是美。在《大希庇阿斯篇》中，苏格拉底问：“美的东西之所以美，是否也由于美？”柏拉图思考美的出发点是采用他的哲学思维方式，从个别到一般或者说从一般到个别，即有没有所有美的东西包括人都具备的共同本质使他们显得美。苏格拉底与希庇阿斯的对话结论归结为“美就是有益的快感”。美具有了善的因素，美是主体的快感体验，美又应该是有益的快感体验，美的概念中包含了价值取向。一位美丽的少女应当去当天使，当慈母，一旦她有了不雅的言语和举止行为，美立刻会消失。这位少女不再被认为是美丽的人，主体美的感觉或印象继而被其他感受所代替。
车尔尼雪夫斯基采用了唯物主义的观点来思考美的概念。“在人觉得可爱的一切东西中最具一般性的，他觉得世界上最可爱的，就是生活；首先是他所愿意过的、他所喜欢的那种生活；其次是任何一种生活，因为活着到底比不活好：但凡活的东西在本性上就恐惧死亡，惧怕不活，而爱活。所以，这样一个定义：‘美是生活’；‘任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美，’——这个定义，似乎可以圆满地说明在我们内心唤起美的情感的一切事例。”车尔尼雪夫斯基关于美的定义与主体所处的客观环境密切相关，主体对美的感受不是凭空而来的，由主体本身所处的生活环境、过去的生活经验所决定。主体属于同一阶层，有着类似的教育背景和生活环境，就会有类似的审美观。普通大众接受不了林黛玉的愁思，知识分子未必能欣赏王熙凤的泼辣。二十来岁的年轻人喜欢节奏欢快的乐曲，老年人经历了人生百态，偏爱抒情的老歌。不同的生活造就了主体不同的审美观。
二现实与艺术
在现实与艺术之间，有一种普遍的观点，即艺术来源于生活而又高于生活，车尔尼雪夫斯基的解释是，艺术作品花费了人巨大的精力和时间，是难得的，所以显得格外宝贵。而客观存在的活生生的现实世界，因为不耗费人的一兵一卒，所以受重视程度远低于艺术的价值。而且艺术作品对人的生活和命运不像现实那么来的残酷和不可回避，人也因此更加偏爱对人没有伤害的艺术品。在艺术面前，人永远是主体，进行艺术品的创作、解读和保存，人都有无法比拟的主动权。现实生活面前人一部分能作为主体，一部分情况作为客体，更多的情况是作为客体，即人无法随时随意改变本身的环境。车尔尼雪夫斯基认为物质世界有自己的运转规律和轨迹，不会因为人的思想干预而发生改变。例如，不小心碰了一下桌子，人感觉疼痛，桌子不会因此跟人有同感，更不是因为人什么时候拍了桌子，桌子在进行报复。物质世界是处于一种无意识的状态。地球发生地震、海啸，不是因为地球生气要报复人类过分开采资源，而是地壳运动的结果，地球没有主体的意识。物质世界的运行不以人的意志为转移。在车尔尼雪夫斯基看来，事件的发生具有偶然性，悲剧和命运都是偶然事件造成的。艺术想要表现的是现实生活中具体的事物，是个别事物的具体表现。这与古希腊哲学家亚里士多德的观点不同，亚里士多德认为：“诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事，即根据可然或必然的原则可能发生的事。”
作品与现实相比，保留了物质的东西，但永远不如现实生活那么美。但是“艺术的范围不限于美和所谓美的因素，而是包括现实（自然和生活）中一切能使人……发生兴趣的事物；生活中普遍引人兴趣的事物就是艺术的内容。”艺术并不等同于美，而是在于人的兴趣。这是个十分有趣的观点。艺术的内容应是人作为主体感兴趣的事物，无趣的东西不成为艺术表现的客体，因为无趣的东西失去了意义，失去了作者和读者，也就不会产生作品。艺术反映现实生活，现实生活中不可能发生的事情在艺术作品中作者发挥想象顺理成章。艺术是否反映生活的真实性是不是判断艺术作品好坏的标准呢？车尔尼雪夫斯基认为“艺术作品绝不能和活生生的现实相提并论。”艺术不可能完全再现生活，只是一个轮廓，一些细枝末节的东西，是作者印象中东西。艺术作品无论是绘画还是建筑，都不能完全展现现实世界的万事万物。艺术作品的确含有作者创造或改动现实的成分，从这个意义上说，艺术不同于生活，不能把艺术与现实生活完全等同起来。艺术作品由人创作而成，不可能超出我们生活的现实世界，即便是富有想象力的作者，也是在人类所能遇到的一切境遇中进行活动。科幻电影《阿凡达》中，人的外形发生改变，变成像鸟一样有翅膀，像马一样高大，但依然说的是人的语言，鸟和马依然是地球上的人见过的动物。
三艺术的作用
谈到艺术的作用，在当今社会兴许没有人想说什么，因为艺术的作用每一刻都在发生。近半个世纪见证了电脑的快速发展，信息技术的不断革新，科学技术的力量是那么强大和历历在目。艺术的作用在哪里？没有人关心艺术的走向，只有人关心是否创收。事实上，人无时无刻不在受艺术作品的影响，不管是高雅的艺术还是低劣的艺术。“让艺术满足于当现实不在时，在某种程度内来代替现实，并且成为人的生活教科书这个高尚而美丽的使命吧。”这里具体提到了艺术的两大作用，一是现实不在时，代替现实；二是能说明生活，成为人的生活教科书。再现现实的功能很容易理解，拿照片来说，出门旅游都会想着拍些照片作为纪念，当回到家中，带回来的除了特产之外，恐怕就是那些照片里留下的回忆了。我们在创造艺术的同时就是在创造回忆。艺术作品形式多样，内容丰富多彩，有的人喜欢这样的艺术作品，有的人喜欢那样的艺术作品，即使是同一艺术作品在读者心中勾起的回忆和引起的联想也有所不同，一百个读者读哈姆雷特，心中会有一百个不同的哈姆雷特形象。中国改革开放几十年，发生了翻天覆地的变化，四五十岁的人们可能会怀念20世纪80年代初的生活，当带着孩子看电影《咱们的牛百岁》、《喜盈门》的时候，会津津乐道地给孩子讲起那个时候的生活和人们的精神状态，大人们一边讲述一边体会着回忆的快乐。当代的年轻人未必能欣赏，他们也许会觉得那个时候的生活和人生追求是那么的好笑和落后。对于想了解历史的人来说，这无疑是活生生的资料。充当教科书来更加具体生动地说明生活的例子也不少。记得曾几何时历史讲座《明朝那些事儿》颇受欢迎，显然，具体的故事比死板的编年史有趣得多。评书《春秋五霸》、《战国七雄》听后，想必对春秋战国的历史会有一个清楚的认识。艺术作品生动有趣，的确比历史教科书更能引起读者的兴趣。
车尔尼雪夫斯基提到一点：不是所有文艺作品都应该有爱情故事。这里作者提到的是艺术的社会价值。哲学家柏拉图深谙此理，主张文艺作品的内容只出现勇敢的人物和积极的思想，所以车尔尼雪夫斯基其实还提到了艺术的另外一个作用即能影响人的思维方式和生活方式。艺术作品的健康积极的内容越多，给人的鼓舞力量越大。青春年少的男男女女处于恋爱的年龄，爱情是人生的主题。人若不处于此阶段，有许多其他重要的事情要求我们认真严肃的思考。这一点值得反复思考琢磨。一部又一部的家庭剧中，总会有三角恋爱关系，尤其是四十多岁的夫妻容易出现问题。然后爱看电视剧的妇女们就会按照电视情节来对夫妻和婚姻关系进行各种猜想。热播一时的碟战片《潜伏》，假设没有余则成与左蓝，没有余则成与翠萍的爱情，是不是同样是一部出色的电视剧？《士兵突击》里就没有爱情，热播的程度似乎要稍稍输给前者，居家的妇女们找不到能产生共鸣的内容。相比而言，《甄環传》却让观众痴迷，爱情的真假与家庭的伦理道德始终交织不断，让观众始终期待不已。情节的跌宕起伏固然重要，爱情的主题仍然是不可或缺的精神食粮。甚至有如此的说法：女人是靠爱情活着，男人靠理智等。总之，人逃脱不了爱情的束缚。谁能否定这不是漫天的电视剧效果？谁能否定这不是通俗小说的作用？谁又能否定文学艺术的价值？亚里士多德在《诗学》里提到悲剧“通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”。所以，漫天的爱情剧可能因为还有这个疏导和发泄的作用，人们还是乐意看，乐意谈论。
综上所述，车尔尼雪夫斯基的诗学思想把现实世界作为讨论的出发点和对象，认为现实的美胜过艺术作品中的美，艺术作品的内容不一定都是以美作为对象，一切人感兴趣的东西都可以是艺术作品再现的对象。艺术像科学一样，是为了更好地再现现实生活和说明现实生活而存在。总之，艺术在不知不觉地影响着我们的精神世界和生活方式。
参考文献：
[1] [古希腊]柏拉图，朱光潜译：《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社，1959年版。
[2] [古希腊]亚里士多德，陈中梅译注：《诗学》，商务印书馆，1996年版。
[3] 中国社会科学院外国文学研究所外国文学研究资料丛刊编辑委员会编：《外国理论家作家论形象思维》，中国社会科学出版社，1979年版。
[4] [英]拉曼·塞尔登，刘象愚、陈永国等译：《文学批评理论（从柏拉图到现在）》，北京大学出版社，2003年版。
[5] 胡经之：《西方文艺理论名著教程》，北京大学出版社，2003年版。
[6] 朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社，1979年版。
[7] [俄]尼古拉·车尔尼雪夫斯基，周扬译：《艺术与现实的审美关系》，人民文学出版社，1979年版。