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摘要：舞台灯光的运用需要使用到复杂的技术手段来对丰富多彩的艺术效果进行表现。简单讲舞台灯光就是对光与色的艺术创作。通过灯光与表演的完美融合，可以让观众获得更加完美的艺术享受。在文中主要就光与色在舞台灯光设计中的运用进行探讨。
关键词：舞台灯光；舞台表演；光与色
中图分类号：J714.4文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-178-1在舞台美术中舞台灯光有着相当重要的地位，如果设计师能够有效的掌握光与色的功能，那么就可以在以人物为中心的基础，对形象、意境以及效果进行创新。同时舞台灯光还是舞台表演的一种重要的手段，对于舞台表演来讲，灯光可以发挥出画龙点睛的作用，通过不同的灯光效果渲染出不同的艺术氛围。编就的构思、演员的表演等等都可以通过灯光来进行表现。
一、 光与色的艺术功能
（一） 构成画面
光与色自身的特殊性质决定了色彩在空间之中的自由性。光与色不像绘画那样在二维平面上通过颜料色彩对物体进行塑造，制造出视觉上的空间幻觉，而是在空间之中直接的作用于物体之上，从不同的角度对物体进行刻画，对空间进行表现，实现多种色彩的和谐，并同时保证空间原来的整体性与统一性。
（二） 有效激活空间，彰显空间变化
在舞台表演的过程中，如果缺乏多变的光色变化，那么表演效果就会大打折扣。不同的光色会给人不同的感觉，结合合适的布景，通过不同的光色来对天幕、远景、近景、中景以及岩区的色彩进行处理，可以让舞台具有丰富的层次感。在设计上可以从绘画艺术上的色彩表现获取灵感，在舞台灯光的色与光的处理上运用这些处理经验，让空间无限变化的可能得到有效的运用。
（三） 对剧情人物心理进行展示，渲染气氛，凸显主题
无论是哪一种形式的演出，都会对整场、幕次或者是一个段落的灯光气氛有一个在整体上的要求，例如是红火喜庆还是灰暗低沉等等，想要达到这些效果在出了表演之外，就需要积极的借助光与色所拥有的表现力，对表演进行烘托，进一步的塑造出所需要的气氛，让演出能够更加的完美。在对人物心理的展现上，灯光还可以根据具体的要求，结合人物的调度部位，通过光与色的对比，加强亮度或者是改变光色，以此来对人物进行突出，让人物形象更加的生动形象。
二、 光与色在舞台灯光设计中的运用方式
（一） 从整体上对艺术进行把握
在对舞台灯光进行设计的过程中，对光与色运用时需要遵循一定的原则，注重以一色为主。在舞台灯光的设计之中，利用不同场景的具体灯光氛围获得整体布局中的光与色的表达效果，并对主调的艺术效果进行突出。在舞台表演的过程中，需要重视简练鲜明、突出特征的表达模式，在对技巧进行运用时，需要对光与色的艺术效果进行充分的掌握，这样才能够对舞台灯光主体色调进行准确的把握，更好的展现出舞台的艺术魅力。例如在光色表演的过程中可以通过对一些场景色调与强度的转换来渲染出需要的舞台效果，将一些表演中难以通过人的表演进行展示的元素呈现给观众。
（二） 对光与色对比的整体效果进行重视
在舞台灯光的光与色的对比效果之中，需要对色彩对比的分层性进行重视，通过光与色本身所拥有的艺术特征，营造出更好的舞台整体气氛，得到色彩均匀、突出创意的效果。在进行运用的张中，需要把握好不同色彩的色光面积，在舞台装置相同的情况之下，对主流色彩进行邹，从舞台空间的景物、人物出发，从整体到局部对面积进行调整，实现有机的统一，并形成明暗、色调、冷暖、面积等对比。
（三） 对光与色的和谐和尺度进行把握
灯光艺术是依附于舞台艺术的一种艺术形式，是为舞台表演服务的。光与色的变化如果产生了让人忘记舞台表演内容的效果，并让人感觉眼花缭乱，那就失去灯光原本的意义，因此，灯光效果不能喧宾夺主，必须融入到舞台表演所需要表现的内容中去。同时在进行灯光设计的过程中不管灯光是否有变化，构成舞台画面的色彩必须要是和谐的，这样才能够让演出的艺术形象、气氛的渲染更加具有感染力。
（四） 彰显出情感表达的起伏魅力
在舞台光的设计的过程中，需要将光与色的艺术与情感表达进行有机的融合。在对舞台整个内容以及其他因素进行掌握的情况下，对光和色的艺术控制做到明暗变化、冷暖交替、繁简有序。将情感表达所拥有的起伏性和艺术表达所拥有的感染性进行有机的融合，对舞台表演的内容以及任务的内心世界进行烘托。对舞台表演的色调运用进行掌握，注重各种内容之间的切换，以此来形成起伏比那话的发展，表现出艺术的强大魅力。
三、 结语
在舞台灯光设计中，光与色两者的结合是不可缺少的内容，需要从光和色彩的角度对整个舞台的画面进行调整，更好的的对舞台设计的整体性以及美观性进行展现，实现光与色的和谐与融合。
参考文献：
[1]周新祥.光的个性语言在舞台上的应用[J].艺术科技，2011，（02）.
[2]张军锋.舞台灯光与电视灯光的差异[J].科学大众，2011，（07）.
关键词：舞台灯光；舞台表演；光与色
中图分类号：J714.4文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-178-1在舞台美术中舞台灯光有着相当重要的地位，如果设计师能够有效的掌握光与色的功能，那么就可以在以人物为中心的基础，对形象、意境以及效果进行创新。同时舞台灯光还是舞台表演的一种重要的手段，对于舞台表演来讲，灯光可以发挥出画龙点睛的作用，通过不同的灯光效果渲染出不同的艺术氛围。编就的构思、演员的表演等等都可以通过灯光来进行表现。
一、 光与色的艺术功能
（一） 构成画面
光与色自身的特殊性质决定了色彩在空间之中的自由性。光与色不像绘画那样在二维平面上通过颜料色彩对物体进行塑造，制造出视觉上的空间幻觉，而是在空间之中直接的作用于物体之上，从不同的角度对物体进行刻画，对空间进行表现，实现多种色彩的和谐，并同时保证空间原来的整体性与统一性。
（二） 有效激活空间，彰显空间变化
在舞台表演的过程中，如果缺乏多变的光色变化，那么表演效果就会大打折扣。不同的光色会给人不同的感觉，结合合适的布景，通过不同的光色来对天幕、远景、近景、中景以及岩区的色彩进行处理，可以让舞台具有丰富的层次感。在设计上可以从绘画艺术上的色彩表现获取灵感，在舞台灯光的色与光的处理上运用这些处理经验，让空间无限变化的可能得到有效的运用。
（三） 对剧情人物心理进行展示，渲染气氛，凸显主题
无论是哪一种形式的演出，都会对整场、幕次或者是一个段落的灯光气氛有一个在整体上的要求，例如是红火喜庆还是灰暗低沉等等，想要达到这些效果在出了表演之外，就需要积极的借助光与色所拥有的表现力，对表演进行烘托，进一步的塑造出所需要的气氛，让演出能够更加的完美。在对人物心理的展现上，灯光还可以根据具体的要求，结合人物的调度部位，通过光与色的对比，加强亮度或者是改变光色，以此来对人物进行突出，让人物形象更加的生动形象。
二、 光与色在舞台灯光设计中的运用方式
（一） 从整体上对艺术进行把握
在对舞台灯光进行设计的过程中，对光与色运用时需要遵循一定的原则，注重以一色为主。在舞台灯光的设计之中，利用不同场景的具体灯光氛围获得整体布局中的光与色的表达效果，并对主调的艺术效果进行突出。在舞台表演的过程中，需要重视简练鲜明、突出特征的表达模式，在对技巧进行运用时，需要对光与色的艺术效果进行充分的掌握，这样才能够对舞台灯光主体色调进行准确的把握，更好的展现出舞台的艺术魅力。例如在光色表演的过程中可以通过对一些场景色调与强度的转换来渲染出需要的舞台效果，将一些表演中难以通过人的表演进行展示的元素呈现给观众。
（二） 对光与色对比的整体效果进行重视
在舞台灯光的光与色的对比效果之中，需要对色彩对比的分层性进行重视，通过光与色本身所拥有的艺术特征，营造出更好的舞台整体气氛，得到色彩均匀、突出创意的效果。在进行运用的张中，需要把握好不同色彩的色光面积，在舞台装置相同的情况之下，对主流色彩进行邹，从舞台空间的景物、人物出发，从整体到局部对面积进行调整，实现有机的统一，并形成明暗、色调、冷暖、面积等对比。
（三） 对光与色的和谐和尺度进行把握
灯光艺术是依附于舞台艺术的一种艺术形式，是为舞台表演服务的。光与色的变化如果产生了让人忘记舞台表演内容的效果，并让人感觉眼花缭乱，那就失去灯光原本的意义，因此，灯光效果不能喧宾夺主，必须融入到舞台表演所需要表现的内容中去。同时在进行灯光设计的过程中不管灯光是否有变化，构成舞台画面的色彩必须要是和谐的，这样才能够让演出的艺术形象、气氛的渲染更加具有感染力。
（四） 彰显出情感表达的起伏魅力
在舞台光的设计的过程中，需要将光与色的艺术与情感表达进行有机的融合。在对舞台整个内容以及其他因素进行掌握的情况下，对光和色的艺术控制做到明暗变化、冷暖交替、繁简有序。将情感表达所拥有的起伏性和艺术表达所拥有的感染性进行有机的融合，对舞台表演的内容以及任务的内心世界进行烘托。对舞台表演的色调运用进行掌握，注重各种内容之间的切换，以此来形成起伏比那话的发展，表现出艺术的强大魅力。
三、 结语
在舞台灯光设计中，光与色两者的结合是不可缺少的内容，需要从光和色彩的角度对整个舞台的画面进行调整，更好的的对舞台设计的整体性以及美观性进行展现，实现光与色的和谐与融合。
参考文献：
[1]周新祥.光的个性语言在舞台上的应用[J].艺术科技，2011，（02）.
[2]张军锋.舞台灯光与电视灯光的差异[J].科学大众，2011，（07）.