随着时代的发展和数码的进步，摄影的后期制作问题日益凸显，《大众摄影》杂志用40多个版面组织专题研讨，这在中国摄影家协会及出版传媒中是前所未有的，十分必要，也十分有意义。
　　中国摄影金像奖是无数摄影人的追求和梦想，每一届评选时，我都会在开评前对所有来稿观摩一遍，不仅是了解作品的走向，也是学习作品的制作，熟悉新知识、新技术、新材料。毫无疑问，金像奖参赛作品是中国各路制作高手的大比拼，也是制作式样的大博览。评选是直接的比较，毋庸讳言，三大类作品制作上，艺术类和商业类明显优于纪录类。可能是不得修改原始影像等铁规束缚了摄影人的手脚，也不排除報刊印刷质量的局限让摄影人习惯了对制作的忽视。在中国艺术品交易市场上，摄影纪录类作品的交易额是远高于其他类别的，占据绝对的主流地位，是收藏家的宠儿，也是博物馆的骄子，制作不应该成为摄影艺术品的软肋。
　　摄影是工业革命的产物，与科技发展紧密相连。1839年发明后迅速传遍全世界，实现了纪录历史、定格时间的梦想，也开启了人类观看世界的新方式。摄影术当年是在法兰西科学院和法兰西艺术院联席会议上宣布的，昭示着这门艺术与科技的天然血缘。与其他艺术门类相比，摄影是一门年轻的艺术，但也是发展最快的艺术、变革最彻底的艺术。从银版、湿版、干版到胶片再到传感器，其存储介质由物质形态到虚拟文件，从看的见到摸不着，制作环境从暗房到明室，没有任何艺术形式像摄影如此的颠覆性变化。时代要求我们必须不断学习、不断探索、与时俱进。

　　风光摄影大家安塞尔·亚当斯先生说：“前期好比谱曲，后期好比演奏”。影像从获取到呈现，摄影的创作分为前期拍摄和后期制作，胶片时代以及之前，摄影家一般都是前后兼之。“您只需按下快门，余下的一切由我们来做”——1888年世界影像巨无霸伊斯曼公司正式推出盒式相机，这句著名的口号风靡全世界。柯达傻瓜相机的出现，普及了摄影术，改变了人们对照相机昂贵、庞大的固有印象。把普通消费者从“迷一样”的拍摄技术和暗房技巧中解放出来，即便是没有摸过照相机的人也能掌握使用。这句面向普通老百姓的著名广告语，也不可避免地影响着职业摄影师。
　　分工是人类社会进步的重要动力。历史的发展和社会化的大生产导致社会分工的变化，也正是利益大于成本才推动分工和专业化不断推进和深化。黑白摄影的后期制作相对简单，彩色摄影的后期制作不仅工艺复杂，器材也昂贵。手工向自动化的转变也是时代发展的趋势。摄影师逐渐从暗房中解放出来，更多地专注于前期的拍摄，对许多摄影人来说，后期制作越来越遥远、越来越陌生，逐渐成为艺术表现和创作提升的短板。

　　新时代，国家经济社会发展进入了由高速增长阶段转向高质量发展阶段，我们艺术创作也在努力由高原向高峰攀登，生活中每个摄影人都在追求感人的精品。什么是精品？“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。” 这是习近平总书记对文艺精品的高度概括，其“制作精良”更是唤醒了我们淡化和远离的创作过程中不可或缺的组成。
　　数码摄影在成像、储存、传送、收藏和检索等方面，有胶片摄影无可比拟的巨大优势。虽然数码技术高度发达，摄影材料脱胎换骨，影像介质面目全非，但作为一幅摄影艺术品的最终呈现形态没有改变——纸质媒介。作品的精良制作，要求有足够的清晰，丰富的层次，准确的色彩，精致的黑白，适当的饱和，还有“二次取景”剪裁，甚至装裱。通过后期制作的扫描、调整和输出中的诸多程序，使作品的主题更加突出，氛围更加强化，像质更加优良，还可以弥补前期拍摄的不足等，达到提高作品的艺术表现力和增强作品的艺术感染力的目的。拙劣的后期使作品“雪上加霜”，精良的后期使作品“锦上添花”，甚至是化腐朽为神奇。
　　艺术创作的思想性和艺术性我们讨论得比较多，制作问题关注得比较少。前期的拍摄和后期的制作是摄影创作的两个方面，所有摄影师都会注重前期拍摄，但并非所有摄影师都在意后期制作。对于创意类作品，后期的重要性是不言而喻的，不在此赘述。对于一般性的摄影创作，前期是对作者瞬间审美的检验，后期则是对作者时间审美的考量。前期拍摄经常来不及更多的思考，后期制作可以有充足的时间研判。艺术是人类把握世界的一种方式，纪录摄影没有艺术摄影的后期制作平台广阔，但在不违背真实性原则的前提下，画质、层次、影调、色彩、剪裁等一样不可忽视。网络传播和出版印刷虽然不同于照片的生成，但同样也离不开后期制作。

　　胶片时代的后期手段是十分有限的，数码时代的后期处理极其丰富，令人眼花缭乱，而且是层出不穷，为摄影创作提供了宽阔的舞台，带来多样的可能。利用计算机调图的技能也更便于掌握，数码相机更是把后期的功能设置到前期的程序里。不少摄影家深切地体会到了数字影像的移花接木、点石成金、变废为宝、起死回生，視为出奇制胜的法宝。
　　不能要求每一个摄影人都成为后期制作的操作者，也不能要求每一位摄影师都成为后期制作的工程师，但一个成熟的摄影家、一个优秀的摄影师应该是高度重视后期的，是熟知影像各种制作方法的，是可以独立操作基本软件的，是善于密切联系技师并精诚合作的，因为只有作者才是作品的创作者和思想的表达者。也希望图片制作机构员工既要树立工匠精神，又要丰富美学修养，提供高质量的服务，为摄影人建立“私人技师”队伍，形成良性的市场互动。就北京目前图片制作行业来讲，技师人才队伍是匮乏和短缺的，专业水准不可乐观。

　　后期是前期拍摄的忠实再现，更是前期拍摄的艺术表现。后期的制作是摄影的再创作，后期的呈现是摄影的终极体现。补短板实为强基础，一个优秀的摄影家，应该是对作品的全面把控和整体塑造，享用社会分工带来的便利，又不失艺术家的整体技艺和全面素质。
　　前期拍摄与后期制作是相辅相成、相得益彰的，前期拍摄是关键，后期制作为重要。理智的后期是忠于自然，适度发挥。制作的世界斑斓多彩充满诱惑，再强大的软件也不应该是摄影艺术的万能神器。不懂后期不是一个合格的摄影家，滥用后期不是一个真正的摄影家。要针对不同题材分类实施，恰到好处、妙笔生辉。

　　时代发展迅猛，创新层出不穷。摄影独有的功能是纪录时代，摄影显著的特点是与科技相连。才180年的摄影早已看不到往日初形，年轻的艺术已不解年少的来路。面对新工艺、新技术和新材料，我们要把握新机遇，吸纳新知识，拥抱新时代，开创新辉煌。
　　胶片时代，后期制作是比较重要的。
　　数码时代，后期制作是非常重要的。
　　制作精良，必定使思想精深和艺术精湛的作品如虎添翼。我们不可辜负时代，我们也不能辜负时代！