鲁迅美术学院的孙文勃教授以自己鲜明独特的艺术创造，成为当今中国山水画坛日益引人注目的重要画家。
　　孙文勃1938年出生在一个文化底蕴丰厚的中医世家，受家庭影响，自幼即对绘画颇感兴趣。1955年，孙文勃考入鲁迅美术学院附中，1964年升入该学院中国画系，先后师从赵梦朱、王盛烈、季观之等前辈名家。九年系统的专业学习和训练，使他掌握了传统的基本功夫，具备了坚实的写实能力，加上他对文学和美术史论的研究与思考，孙文勃为自己日后的艺术创作奠定了坚实的基础。近几年来，他结合教学，深入生活，“读万卷书，行万里路”，始终保持了昂扬的创作状态和善思的治学态度。勤奋和磨砺使他的创作成果日益突出。前段时间，我看到了孙教授的一些新作，感觉精神为之一振，倍感钦佩。尤其是他独具个性的“逸象山水画”的探索与实践，取得了可喜成果，作品也受到了广泛关注和好评。借《中国近现代名家画集·孙文勃》付梓之际，略致微言，以示欣意。


　　孙文勃是鲁迅美术学院中国画系山水画专业的优秀毕业生，也是北派山水画巨擘季观之教授的得意门生。因家庭出身和社会关系的原因，他毕业后被分配到一个集体美术工艺厂工作，一干就是17年。为了能调到专业画院工作，他将全部的精力都放在画画上，曾几年没有工资。生活的困境、事业的失落接踵而来，面对坎坷，孙文勃没有沮丧。精神使人崇高，精神首先是一种信仰，他以超然的精神与命运抗争，不知疲倦地用手中的画笔经营属于自己的艺术天地。这是一个纯净的世界，也正是这纯净，化解了他心中的苦闷，释放出了他的热情和挚爱，幻化出对未来的憧憬……“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”，综观历史，大凡是在自己求索的领域内有所成就的人，皆是经过一番艰辛、磨难的。孙教授所经的磨砺、所下的苦功与他安贫乐道的精神是尤其可贵的。
　　我们从孙文勃20世纪70至80年代初期的作品《腾飞吧中华》中，可以看出他精湛的写实技巧和深厚的传统功力，而近些年的部分作品（如《长白山月》等），逐渐摆脱了造型的束缚而给笔墨以更多自由表现的空间。如果说前者是“空本难图”“真景逼而神境生”的具象再现手法，那么，后者则是“虚实相生，无画处皆成妙境”的意象表现手法，是生活的真实向艺术真实的转换，是艺术创作境界的跨越和升华。
　　下面我要谈的是孙文勃近年来倾心研究和实践的“逸象山水画”。“逸象山水画”画面空灵而凝重，气势磅礴而韵味悠长，颇具匠心而自然天成，直逼“画到无痕”而“天开图画”的艺术境界。“逸象山水画”的成果是多方面的，这里主要谈两点感受。
　　其一，孙文勃作画善于用“虚”，对水墨虚实浓淡的处理得心应手，色彩运用兼收并蓄，彰显了山水的大气象。他的《长白山月》《关东三胜集》等作品，前景中的树石、水雾，都采用了水、墨泼洒和墨色积破等技巧，于蒙眬中见物象。如《柳堤春烟》《长白鹿鸣》等作品中的近岸、远山是在色墨交融、一片混沌中呈淋漓、见雄浑的。山峦、云树都是在见山非山，见树非树中显现物象，远山重重，若隐若现，于色墨无痕处焕发出无限精神。《柳堤春烟》中的近崖及远处群山，其水墨块面的泼洒、置陈，处理得若不经意，又经意之极，这是有意解除形的约束，尽情淋漓地发挥笔墨所能带来的意蕴，达到突出形式美的目的。
　　其二，作品中“布白”“空白”等无画处，是“逸象山水画”中最为成功、最具匠心的地方。很大一部分作品—如《初红》《晨光》等画的“布白”“空白”处—在与山岩、水瀑、云烟相接相邻处都画得隐隐藏藏，似山非山，似水非水，你中有我，我中有你，收到了此时无声胜有声的效果，营造了一个引人入胜的佳境。北宋苏轼在一则画论中写道：“以为人禽宫室器用皆有常形，至于山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理。常形失之……而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。”苏东坡认为，像人物、建筑物等比较规则、比较确定的形体，画错了，只是局部的问题，不会影响全局，但像水流、云雾等比较不规则、不确定的形体，若表现不当，则整幅作品就有废弃的可能了。这就是说画家在表现不规则、不确定的物象时，要领悟、把握它们在变动中所依寻的内在规律性，也就是“常理”，并认为这种领悟是关系到整幅作品成败的关键。我们从孙文勃“逸象山水画”的发展历程中，清楚地发现他对表现那些不规则、不确定的物象，特别是作品中的虚幻部分是极为重视的。他确是把握并深刻领悟了这些物象变化的内在规律性，并将这些不规则物象灵活自如地、有机地融为一体。更确切地说，在画面需要“含糊”的地方，画得越“含糊”，画家留给观众进行联想及作品再创造的空间也就越大，观众与作品、心与画的相期而游式的想象也就越迷人，作品也就会更加引人入胜而回味无穷。孙文勃深谙此道，驾轻就熟，并将此发挥到了极致。
　　孙文勃的“逸象山水画”正在走向成熟，并有可能以此来奠定他的画坛地位。随着他对“逸象山水画”的更加深入的探索与实践，我深信，一定会结出更加喜人的硕果。
　　写于鲁迅美术学院石鱼居，时年九十有九。