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最近因为剧情进度神速而上热搜的电视剧也就只有《醉玲珑》了，陈伟霆饰演的元凌和刘诗诗饰演的卿尘在短短四集里就经历了相识、相知、相许的过程，接着就喜结连理了……不少网友对这种“反套路”的布局表示惊喜。对于这种剧情设置，导演林玉芬解读称：“这种新颖的故事叙述方式会带给观众新鲜感，在剧集比例上我们有设计和考量，为了尽快展现第二时空的故事特意设置了这种内容结构。”目前，该剧以剧情紧凑、制作精良、演技在线、打戏燃情等闪光点引起热烈反响，并且豆瓣评分6.3分，在玄幻剧中口碑已算不俗。但最不容忽视的一点是玲珑夫妇的光速热恋折射出当下“势均力敌”的主流爱情观，极具现实指导意义。
播出伊始，该剧实景拍摄的恢弘气势、服装道具的精致考究、动作场景的流畅逼真皆被观众津津乐道，而这精良制作的背后却是整个剧组全力投入的匠心。《醉玲珑》的幕后阵容堪称豪华，造型总监是张叔平，造型设计是方思哲，美术总监是陈浩忠，就连配音都请的是配音界的“一哥”边江和“一姐”季冠霖。而主演陈伟霆、刘诗诗也给足了一百多天档期，不存在“抠像演戏”的情况，在现在的古装剧制作中也算难得的认真严谨。
制片人唐丽君表示，《醉玲珑》从创作到拍摄完成共历时两年多，剧中宏阔的建筑和神秘的离境天则由美术总监陈浩忠带领团队历时8个月搭建，而辽阔的大漠景观却是在敦煌等地实景拍摄的。剧组克服了环境、气候、工作强度大等诸多困难，常常一拍就是十几个小时。美术总监陈浩忠表示，虽然工作很艰苦，但只要能将最有质感的画面和最精彩的内容呈现给观众，就觉得一切都值得了。导演林玉芬为剧组各部门的全情投入而感动，她透露为了保证镜头的流畅和动作戏的质量，剧中的打戏绝大部分都由各位主演亲自上阵，大家对作品的制作都很关心、很投入，许多演员近期还专程从百忙中抽出时间，完成后期配音。
对话刘奕君
导演对我非常“纵容”
Q：这个角色有什么特质？
A：这个角色具有多重身份。首先是一位身兼国运和黎民百姓安生的皇帝，什么事都是亲力亲为，为了天下苍生跟周边国家权衡利弊关系，非常勤勉；其次他是一位有十二位皇子的父亲，一般家庭才几个儿子，编剧给我写了12个儿子，做父亲很辛苦啊（笑）；他同时还是一个丈夫，他喜欢的妃子跟他离心离德，最后突然知道他花了二十多年苦心培养的大魏战神居然不是自己亲生的儿子，但是他一直不愿意承认。在我们的真实生活中也是这样，他可能预感到这个孩子不是他的，他也不愿意去承认，他可能将错就错、睁一只眼闭一只眼。我也看过很多生活中的真实案例，只要不说破了他都认了，因为他是人，有感情在，所以他不敢承认。这种其实是最不好演绎的，有刚愎自用、多疑，也有真实和无奈。
演绎过程中我们都在碰撞，我为了人物能更丰富、有更多侧面，所以我脑洞大开，对待不同的儿子有不同的方式和特点，这个皇帝是非常丰富的，被人们称为“谜一样的皇帝”（笑）。我觉得是一个挑战，很难再碰到这么好的一个角色。
Q：在戏中演皇上，你觉得最过瘾的地方是在哪里？
A：可以虐待这些不听话的、青春叛逆期的儿子，这个很过瘾（笑）。对待每一个皇子的方式都不一样，都是即兴的，这些年轻演员配合度也非常好。比如在某一个特殊阶段需要利用其中一个儿子去打击另外一个儿子，平衡每一个皇子的势力，这时就会摸着他的脸说“朕会把江山都交给你的”，实际上脑子在想另外一个东西。这种分裂的状态，在近景时能从眼睛里捕捉到，帝王心思永遠都是看不透的。眼睛是心灵的窗户，我是属于在创作上走内心的演员，我心里必须有了这个想法才能演绎出来。
Q：听说林玉芬导演在拍摄中非常“纵容”你，是怎么回事？
A：是的。林玉芬导演给我发挥的空间特别大，就是你有任何好的想法都可以放心地去演。我对这个人物设计了弱点，因为巫族一直在都城之外，帝王觉得巫族在窥视王朝、企图推翻王朝，而且一提到巫族大家就会想到巫蛊之术，蛊一般是昆虫所造，所以我赋予这个角色特别害怕昆虫这一特点，就代表了我内心对巫族的恐惧，看见飞蛾就跟毛炸了一样，所以导演就特别“纵容”我，同意了增加这个情节。为什么说纵容，因为这些特技都是要花钱的（笑）。
Q：跟陈伟霆、徐海乔等年轻演员在拍摄中擦出了什么火花？
A：他们让我非常吃惊，每一个演员有那么多的粉丝一定是有过人之处。我跟陈伟霆对戏时，能感受到他内心的张力，非常认真、非常棒，是个好的演员。其实他的普通话不是特别好，但是剧中大量宫廷的、半文言的台词，他都背得非常好，一看就是做了大量的功课，他做了功课之后在现场演绎时才有那种张力。他的爆发力也很强，真的能够将自己置换到角色中，把自己的灵魂赋予角色。因为他刺激到我，所以才有更好的互动。戏是互相搭出来的，都是互相给予、互相回馈。他们都非常认真，在这一点上我对他们真的挺敬重的。
Q：在生活中是“狼爸”还是“猫爸”？
A：在生活中我是比较严厉的父亲。毕竟和儿子成长的年代不同，你在教育他、引导他的同时还要尊重他。他是一个个体，不能按照我20岁时所感知的世界来要求他。千万不要和孩子提“我当年”，因为现在的社会和以前生活环境完全不一样，思维也不一样。演完这部戏我也在反思自己，如何当一个有慈母心的严父。
Q：最近你演绎的角色多元化，现在接角色有什么标准？
A：我想有所突破和挑战，不管这个剧本是写到还是没写到，我总希望在一个角色当中体验以前没有过的情感部分。
播出伊始，该剧实景拍摄的恢弘气势、服装道具的精致考究、动作场景的流畅逼真皆被观众津津乐道，而这精良制作的背后却是整个剧组全力投入的匠心。《醉玲珑》的幕后阵容堪称豪华，造型总监是张叔平，造型设计是方思哲，美术总监是陈浩忠，就连配音都请的是配音界的“一哥”边江和“一姐”季冠霖。而主演陈伟霆、刘诗诗也给足了一百多天档期，不存在“抠像演戏”的情况，在现在的古装剧制作中也算难得的认真严谨。
制片人唐丽君表示，《醉玲珑》从创作到拍摄完成共历时两年多，剧中宏阔的建筑和神秘的离境天则由美术总监陈浩忠带领团队历时8个月搭建，而辽阔的大漠景观却是在敦煌等地实景拍摄的。剧组克服了环境、气候、工作强度大等诸多困难，常常一拍就是十几个小时。美术总监陈浩忠表示，虽然工作很艰苦，但只要能将最有质感的画面和最精彩的内容呈现给观众，就觉得一切都值得了。导演林玉芬为剧组各部门的全情投入而感动，她透露为了保证镜头的流畅和动作戏的质量，剧中的打戏绝大部分都由各位主演亲自上阵，大家对作品的制作都很关心、很投入，许多演员近期还专程从百忙中抽出时间，完成后期配音。
对话刘奕君
导演对我非常“纵容”
Q：这个角色有什么特质？
A：这个角色具有多重身份。首先是一位身兼国运和黎民百姓安生的皇帝，什么事都是亲力亲为，为了天下苍生跟周边国家权衡利弊关系，非常勤勉；其次他是一位有十二位皇子的父亲，一般家庭才几个儿子，编剧给我写了12个儿子，做父亲很辛苦啊（笑）；他同时还是一个丈夫，他喜欢的妃子跟他离心离德，最后突然知道他花了二十多年苦心培养的大魏战神居然不是自己亲生的儿子，但是他一直不愿意承认。在我们的真实生活中也是这样，他可能预感到这个孩子不是他的，他也不愿意去承认，他可能将错就错、睁一只眼闭一只眼。我也看过很多生活中的真实案例，只要不说破了他都认了，因为他是人，有感情在，所以他不敢承认。这种其实是最不好演绎的，有刚愎自用、多疑，也有真实和无奈。
演绎过程中我们都在碰撞，我为了人物能更丰富、有更多侧面，所以我脑洞大开，对待不同的儿子有不同的方式和特点，这个皇帝是非常丰富的，被人们称为“谜一样的皇帝”（笑）。我觉得是一个挑战，很难再碰到这么好的一个角色。
Q：在戏中演皇上，你觉得最过瘾的地方是在哪里？
A：可以虐待这些不听话的、青春叛逆期的儿子，这个很过瘾（笑）。对待每一个皇子的方式都不一样，都是即兴的，这些年轻演员配合度也非常好。比如在某一个特殊阶段需要利用其中一个儿子去打击另外一个儿子，平衡每一个皇子的势力，这时就会摸着他的脸说“朕会把江山都交给你的”，实际上脑子在想另外一个东西。这种分裂的状态，在近景时能从眼睛里捕捉到，帝王心思永遠都是看不透的。眼睛是心灵的窗户，我是属于在创作上走内心的演员，我心里必须有了这个想法才能演绎出来。
Q：听说林玉芬导演在拍摄中非常“纵容”你，是怎么回事？
A：是的。林玉芬导演给我发挥的空间特别大，就是你有任何好的想法都可以放心地去演。我对这个人物设计了弱点，因为巫族一直在都城之外，帝王觉得巫族在窥视王朝、企图推翻王朝，而且一提到巫族大家就会想到巫蛊之术，蛊一般是昆虫所造，所以我赋予这个角色特别害怕昆虫这一特点，就代表了我内心对巫族的恐惧，看见飞蛾就跟毛炸了一样，所以导演就特别“纵容”我，同意了增加这个情节。为什么说纵容，因为这些特技都是要花钱的（笑）。
Q：跟陈伟霆、徐海乔等年轻演员在拍摄中擦出了什么火花？
A：他们让我非常吃惊，每一个演员有那么多的粉丝一定是有过人之处。我跟陈伟霆对戏时，能感受到他内心的张力，非常认真、非常棒，是个好的演员。其实他的普通话不是特别好，但是剧中大量宫廷的、半文言的台词，他都背得非常好，一看就是做了大量的功课，他做了功课之后在现场演绎时才有那种张力。他的爆发力也很强，真的能够将自己置换到角色中，把自己的灵魂赋予角色。因为他刺激到我，所以才有更好的互动。戏是互相搭出来的，都是互相给予、互相回馈。他们都非常认真，在这一点上我对他们真的挺敬重的。
Q：在生活中是“狼爸”还是“猫爸”？
A：在生活中我是比较严厉的父亲。毕竟和儿子成长的年代不同，你在教育他、引导他的同时还要尊重他。他是一个个体，不能按照我20岁时所感知的世界来要求他。千万不要和孩子提“我当年”，因为现在的社会和以前生活环境完全不一样，思维也不一样。演完这部戏我也在反思自己，如何当一个有慈母心的严父。
Q：最近你演绎的角色多元化，现在接角色有什么标准？
A：我想有所突破和挑战，不管这个剧本是写到还是没写到，我总希望在一个角色当中体验以前没有过的情感部分。