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特定空间中的李林琢的作品，总是存在着一个颇耐咀嚼的、十分含蓄的抒情主体形象。这个主体是对历史充满追忆和敬重的符号，也是对未来充满热情和希望的符号。
一、从本土文化立场出发
回顾李林琢走过的艺术道路，最为突出的特点便是——他的创作始终从本土文化立场出发，坚持不渝地以艺术的方式守望着本土文化。
作品已经表明，李林琢始终在这个古老的话题中翻出新意，化腐朽为神奇。这是因为，李林琢是真正脚踏实地试图在本土文化沃土中构建自己艺术大厦的人。他相信，本土文化中蕴含着丰富的宝藏，一旦站在东西文化的至高点上，一切便一目了然。数年来，他发掘并迷恋着脚下的文化沃土，他也从未舍近求远，他坚持自己“耕耘即收获”式的创作方式，并以此作为对艺术信念和艺术能力的一种真正考验。
解读那些面积巨大的壁画、体积巨大的浮雕、圆雕和环境艺术，不但读出艺术家内心的信念与原则——不是用个别性的符号意义去满足观众，而且还读出了艺术家用具有普遍性和意义深广的符号整合去征服并感动观众。因为，只有后者才能包含了人类生活中永恒的魅力和“绝对精神”。所以，无论面对何种题材，重大的也好，一般性的也好，他都能从容不迫地从本土文化的角度来审视、构思和运筹。在李林琢看来，本土文化相对外来文化，更具有一种温情、人性、感怀与充实的美感。当然，艺术家在本土文化的沃土中有无新的发现能力，仍然是至关重要的。
本土文化中的温情、人性与感怀，及其朴素与神采飘逸，又恰恰是接近艺术真理的。她们因此成为李林琢艺术最根本的资源和动力。
二、空间创意与生态诗意
深圳东部华侨城巨石岩画广场，镂空石灯阵，茶园壁画，是李林琢“大将风度”的又一次证明。作品以强烈的空间控制能力，展示出一种宏大、开阔、深远的气度，与古朴、充实、厚重的内在之美，以及典雅、雄壮与浑然的风范。在以中国文化符号为主的雕塑群中，艺术家极重空间结构与符号秩序的处理，特别是建立起与周围生态环境的有机联系，使动态与静态，有形与无形，人为与自然，局部与整体等造型元素在对立中，实现互动互补、对立统一、和谐完整。
看似无意却处心积虑的岩画图像，被重新处理在各种形态的岩石上，使远古的、具有图腾意味和神圣祭祀的符号在一个现代文化语境中被赋予了全新的面貌和另一种意义，并在新的空间秩序中体现人、文化、自然的一体性与和谐关系。
在有意为之与人工的作用下，巨石因而被文化气息所笼罩，洋溢着生命与文化意蕴，这是一些有意味的形式，在浪漫的吟唱之中传达着本土文化的巨大魅力和审美之谜。值得注意的是，在偌大的空间中，椭圆形、卵形、圆柱形、方形的巨石，以及镂空的巨石上，镌刻的远古图案、纹样、符号与民族文化约定俗成的云、水、山、树等纹饰，在错落然而有节奏的空间中形成了强烈的空间阵容，气势壮观，贯通着过去、现在、未来的时空关系，是关于“天人合一”的协调与共的灵动感，使人面对此种宏大的场面，遂生出“天、地、人”的奇妙遐想。
在精心设计的整体环境中，巨石符号以巨大的体量与不同形状，散落而自由地布置在起伏的山野、坡地、水边上，展示出艺术与大地、艺术与人、艺术与生活的血肉联系，重要的是，艺术家在尊重艺术的独立意义与价值时，也关注着艺术与现实生活的关系，及公共空间的共享式美感营造。它的意义在于，以浪漫、抒情的民族形式，铸造如史诗与丰碑般的艺术形式，和人文向度与普世情怀，传达着丰厚的精神含义。
上述作品中的文化气息是厚重的，源于李林琢对文化符号的把握与整合，稍加注意便会感受到他选择的符号——龙、凤、云、水、山、川等，都饱含着一种浪漫精神和感怀式的风范。这些古代传承下来的历史符号，在他手下成为有“温度”的现代语言，成为现代精神、情怀的“转译”。而且，由于整合的特点，符号之间的内在机制共同体现出丰沛、充实的情感；关键在于，艺术家能在浩如烟海的文化源流中，睿智地发现某些灵性的闪光。当这些闪光之处的诗性方式体现为空间存在时，本土文化的深邃、睿智、宏大、浪漫与神采便成为具体可感的现实意象。东部华侨城巨石岩画广场，镂空石灯阵，茶园壁画都是在浪漫的精神向度上，焕发出迷人的艺术魅力的，并在特定空间中洋溢着人文气息和现代感。
三、用心血打造艺术丰碑
如果对李林琢的作品给以简单概括的话，那就是——他在用心打造艺术的丰碑，他以艺术的方式去概括历史、文化和生命，以象征性的符号言说着人类文明历尽艰辛的发展历程。
特定空间中的李林琢作品，总是存在着一个颇耐咀嚼的、十分含蓄的抒情主体的形象。这个主体是对历史充满追忆和敬重的符号，也是对未来充满热情和希望的符号，她们对世界、对文化、对人类怀有浪漫而诗性的想象，又有对人类精神家园的向往和憧憬。在某种意义上，正是这一点决定了李林琢艺术丰碑式的风格与品质。
以心血去打造艺术的丰碑，是李林琢艺术理想和追求的目标。所以，在实践中，他不纠缠于具体事件、主题的情节和叙述，而专注于从“外在到内在”的转换与提升，然后以开阔的襟怀和文化修养、气质，将其凝定为特定的符号，在组合中去形成空间表现的符号关系，并体现为“宏大叙事”式的关于历史、自然、文化与人的“大传奇”。因此，每一件作品的最终完成，对于艺术家来说，都是一次“炼狱”。惟其如此，才能抵达理想境界的彼岸，让精神的丰碑成为现实。
艺术的丰碑，在李林琢的艺术中，既是一种个体对世界、对生命、对文化的感受体验的外化，更是一种生命、自然、世界、历史与文化的大美的外化，并成为他始终遵循的精神原则、思想境界和艺术标准。在他的艺术中，“大美”是一道永恒的背景，与他作品中的符号、空间有着内在呼应和对应关系。因此，他作品中的符号与空间都具有一种文化意蕴，是充满灵性和人性的，承载着特定的人文情怀与象征意蕴。
这是一种宏观的把握与象征，在“以情舍理”的法则中，体现为“致广大与尽精微”的特点，并以抒情主体符号在空间中的聚散、开合，以及节律、变化，呼应着对一种感怀与敬畏，让人在面对时产生心灵和精神的净化与升华。
李林琢的作品，是一种符号空间的深度诗意聚合，具有隽永的文化韵味，其精神向度是以文化意蕴为依托的；在这里，“文化”不只是一种仪式和表象，而且还是一种根基与构架，它虽然是抽象的、理念化的，也是活生生的、可感知的灵魂与气息，它们是李林琢艺术的逻辑起点，一切都是缘此而孕育、生长的。
在我看来，李林琢的艺术意义的价值至少体现在这样几个方面啊；其一，他的创造力及其稳定性、持续程度是少有的；其二，他的作品证明在守望本土文化中获得了最基本的力量，并抵御了外界的诱惑与干扰，建立了“自信”；其三，他的“自信”，是一种对艺术本身和生命本身信念的坚定，这决定了他的价值观与艺术观。
在长期的艺术实践中，李林琢坚持着艺术的精神意义、诗意表现和人与世界的和谐力量的表达，维护艺术的本质性品格，与此同时，他和他的艺术也日益步入更为阔大的境界。
李林琢式的艺术丰碑，正是这样构筑成功的。
一、从本土文化立场出发
回顾李林琢走过的艺术道路，最为突出的特点便是——他的创作始终从本土文化立场出发，坚持不渝地以艺术的方式守望着本土文化。
作品已经表明，李林琢始终在这个古老的话题中翻出新意，化腐朽为神奇。这是因为，李林琢是真正脚踏实地试图在本土文化沃土中构建自己艺术大厦的人。他相信，本土文化中蕴含着丰富的宝藏，一旦站在东西文化的至高点上，一切便一目了然。数年来，他发掘并迷恋着脚下的文化沃土，他也从未舍近求远，他坚持自己“耕耘即收获”式的创作方式，并以此作为对艺术信念和艺术能力的一种真正考验。
解读那些面积巨大的壁画、体积巨大的浮雕、圆雕和环境艺术，不但读出艺术家内心的信念与原则——不是用个别性的符号意义去满足观众，而且还读出了艺术家用具有普遍性和意义深广的符号整合去征服并感动观众。因为，只有后者才能包含了人类生活中永恒的魅力和“绝对精神”。所以，无论面对何种题材，重大的也好，一般性的也好，他都能从容不迫地从本土文化的角度来审视、构思和运筹。在李林琢看来，本土文化相对外来文化，更具有一种温情、人性、感怀与充实的美感。当然，艺术家在本土文化的沃土中有无新的发现能力，仍然是至关重要的。
本土文化中的温情、人性与感怀，及其朴素与神采飘逸，又恰恰是接近艺术真理的。她们因此成为李林琢艺术最根本的资源和动力。
二、空间创意与生态诗意
深圳东部华侨城巨石岩画广场，镂空石灯阵，茶园壁画，是李林琢“大将风度”的又一次证明。作品以强烈的空间控制能力，展示出一种宏大、开阔、深远的气度，与古朴、充实、厚重的内在之美，以及典雅、雄壮与浑然的风范。在以中国文化符号为主的雕塑群中，艺术家极重空间结构与符号秩序的处理，特别是建立起与周围生态环境的有机联系，使动态与静态，有形与无形，人为与自然，局部与整体等造型元素在对立中，实现互动互补、对立统一、和谐完整。
看似无意却处心积虑的岩画图像，被重新处理在各种形态的岩石上，使远古的、具有图腾意味和神圣祭祀的符号在一个现代文化语境中被赋予了全新的面貌和另一种意义，并在新的空间秩序中体现人、文化、自然的一体性与和谐关系。
在有意为之与人工的作用下，巨石因而被文化气息所笼罩，洋溢着生命与文化意蕴，这是一些有意味的形式，在浪漫的吟唱之中传达着本土文化的巨大魅力和审美之谜。值得注意的是，在偌大的空间中，椭圆形、卵形、圆柱形、方形的巨石，以及镂空的巨石上，镌刻的远古图案、纹样、符号与民族文化约定俗成的云、水、山、树等纹饰，在错落然而有节奏的空间中形成了强烈的空间阵容，气势壮观，贯通着过去、现在、未来的时空关系，是关于“天人合一”的协调与共的灵动感，使人面对此种宏大的场面，遂生出“天、地、人”的奇妙遐想。
在精心设计的整体环境中，巨石符号以巨大的体量与不同形状，散落而自由地布置在起伏的山野、坡地、水边上，展示出艺术与大地、艺术与人、艺术与生活的血肉联系，重要的是，艺术家在尊重艺术的独立意义与价值时，也关注着艺术与现实生活的关系，及公共空间的共享式美感营造。它的意义在于，以浪漫、抒情的民族形式，铸造如史诗与丰碑般的艺术形式，和人文向度与普世情怀，传达着丰厚的精神含义。
上述作品中的文化气息是厚重的，源于李林琢对文化符号的把握与整合，稍加注意便会感受到他选择的符号——龙、凤、云、水、山、川等，都饱含着一种浪漫精神和感怀式的风范。这些古代传承下来的历史符号，在他手下成为有“温度”的现代语言，成为现代精神、情怀的“转译”。而且，由于整合的特点，符号之间的内在机制共同体现出丰沛、充实的情感；关键在于，艺术家能在浩如烟海的文化源流中，睿智地发现某些灵性的闪光。当这些闪光之处的诗性方式体现为空间存在时，本土文化的深邃、睿智、宏大、浪漫与神采便成为具体可感的现实意象。东部华侨城巨石岩画广场，镂空石灯阵，茶园壁画都是在浪漫的精神向度上，焕发出迷人的艺术魅力的，并在特定空间中洋溢着人文气息和现代感。
三、用心血打造艺术丰碑
如果对李林琢的作品给以简单概括的话，那就是——他在用心打造艺术的丰碑，他以艺术的方式去概括历史、文化和生命，以象征性的符号言说着人类文明历尽艰辛的发展历程。
特定空间中的李林琢作品，总是存在着一个颇耐咀嚼的、十分含蓄的抒情主体的形象。这个主体是对历史充满追忆和敬重的符号，也是对未来充满热情和希望的符号，她们对世界、对文化、对人类怀有浪漫而诗性的想象，又有对人类精神家园的向往和憧憬。在某种意义上，正是这一点决定了李林琢艺术丰碑式的风格与品质。
以心血去打造艺术的丰碑，是李林琢艺术理想和追求的目标。所以，在实践中，他不纠缠于具体事件、主题的情节和叙述，而专注于从“外在到内在”的转换与提升，然后以开阔的襟怀和文化修养、气质，将其凝定为特定的符号，在组合中去形成空间表现的符号关系，并体现为“宏大叙事”式的关于历史、自然、文化与人的“大传奇”。因此，每一件作品的最终完成，对于艺术家来说，都是一次“炼狱”。惟其如此，才能抵达理想境界的彼岸，让精神的丰碑成为现实。
艺术的丰碑，在李林琢的艺术中，既是一种个体对世界、对生命、对文化的感受体验的外化，更是一种生命、自然、世界、历史与文化的大美的外化，并成为他始终遵循的精神原则、思想境界和艺术标准。在他的艺术中，“大美”是一道永恒的背景，与他作品中的符号、空间有着内在呼应和对应关系。因此，他作品中的符号与空间都具有一种文化意蕴，是充满灵性和人性的，承载着特定的人文情怀与象征意蕴。
这是一种宏观的把握与象征，在“以情舍理”的法则中，体现为“致广大与尽精微”的特点，并以抒情主体符号在空间中的聚散、开合，以及节律、变化，呼应着对一种感怀与敬畏，让人在面对时产生心灵和精神的净化与升华。
李林琢的作品，是一种符号空间的深度诗意聚合，具有隽永的文化韵味，其精神向度是以文化意蕴为依托的；在这里，“文化”不只是一种仪式和表象，而且还是一种根基与构架，它虽然是抽象的、理念化的，也是活生生的、可感知的灵魂与气息，它们是李林琢艺术的逻辑起点，一切都是缘此而孕育、生长的。
在我看来，李林琢的艺术意义的价值至少体现在这样几个方面啊；其一，他的创造力及其稳定性、持续程度是少有的；其二，他的作品证明在守望本土文化中获得了最基本的力量，并抵御了外界的诱惑与干扰，建立了“自信”；其三，他的“自信”，是一种对艺术本身和生命本身信念的坚定，这决定了他的价值观与艺术观。
在长期的艺术实践中，李林琢坚持着艺术的精神意义、诗意表现和人与世界的和谐力量的表达，维护艺术的本质性品格，与此同时，他和他的艺术也日益步入更为阔大的境界。
李林琢式的艺术丰碑，正是这样构筑成功的。