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【摘要】：当前我国的舞蹈高等教育发展呈现不断扩大的形势，全国各地高校建立起了舞蹈专业，我国舞者的技术水平在世界范围内数一数二，但我们看到的仅仅是被千万次雕塑得完美的身躯，舞蹈作为是一门与灵魂沟通的艺术，我们却看不到舞者们身体以外的感情，试问，我们舞蹈教育的目标在哪里？是培养什么样的人才？本文通过分析我国舞蹈教育的现状，指出我国的舞蹈教育缺少“创造性思维”能力的培养。这也是当代艺术教育的一个重要问题。
【关键词】：舞蹈教育；审美能力；创造力；智力；模仿式教育
中国的舞蹈高等教育是随着中国改革开放的需求而诞生的，自1978年至今走过了三十多年的历程，可以说是中国新生的、最年轻的高等教育。但也许正是因为年轻，舞蹈高等教育事业缺少成熟的、可借鉴的经验，以至于至今都未有较高的发展。上个世纪五十年代，我国受前苏联的影响，照搬了他们的舞蹈教育模式，其后根据自己的国情建立起了舞蹈教育体制，这样的教育虽然为我国训练出了具有较高专业技术水平的舞者，但是每当我们的舞者像竞技运动员一样挑战自己技术极限的同时也在挑战自己的内心，让本该具有美的灵魂的舞蹈少了美感。而我作为一个经历专业舞蹈培养模式出来的习舞人深深感到舞蹈教育缺少了艺术教育中本该有的对于美的教育，那是有关心灵美的教育；是有关创造力的教育。
一、关于教育的本质
教育是什么？这是人们非常关心而又非常复杂的问题，古今中外的教育家、思想家、政治家中有许多人做过重要研究。有的从教育目的的角度，有的从教育价值的角度，有的从教育内容和方法的角度等做过不同的诠释。如19世纪中叶有影响的英国哲学家、社会学家斯宾塞提出教育是为美好生活做准备，20世纪初的美国哲学家、教育学家杜威认为教育不是生活的准备，它本身就是生活。而席勒从历史的高度提出了确立感性在人性构成中的基础性地位，培养全面发展的完美人性理论由此突破了从现有资产阶级文化范围进行人的素质教育的局限，在历史上第一次把德育、智育、体育和美育并列起来，并有机的结合在一起。席勒提出了“审美教育”的概念并对美育的性质、特征及社会作用做出了系统的阐释，这是第一部系统的美育著作，席勒认为，正是因为审美活动是自由的，所以，审美教育是实现人的自由的唯一途径，她认为，审美教育可以恢复人的感性与理性的统一，造就完整的人性，使人进入自由王国。而我认为，我们的舞蹈教育正是依照着这样的宗旨，培养身心合一的人才，做到真正的“以人为本”。
二、“创造力”——当代舞蹈教育的核心
如果我们可以认定美育在现代教育中的重要性，它是为培养作为个体的人的整体性以及统一人格为目的，那么，个体中的创造力就是实现这一人格统一的重要因素。现代心理学研究证明，创造力是一种不同与智力并比智力更高级的能力。智力高的人不一定创造力也高，智力与创造力之间存在着一种十分微妙和特殊的关系。智力是创造力的基础，但创造力不仅需要以一定的智力为基础，而且还需要其他条件。他们之间的这种特殊关系不仅需要我们尽快改变关于智育的内涵，还要求我们应该尽快转变关于教育的觀念。那么，究竟什么是创造力呢？普通心理学认为，创造力是指一个人产生想法，发现和制造新事物的能力。我们认为，创造力是以人的右脑的形象思维和想象力为核心的一种认知能力。如果说科学需要的是逻辑、推理的能力，那么，艺术需要的正是这样一种能力。创造力在艺术中常常展现为思维的活跃想象与感官的本能直觉。它可能是灵光一现的火花，也可能是长期积累的迸发。创造力成就了艺术家，而现代教育中的舞蹈与艺术中的舞蹈绝不是相互分离的，它都是创造力的显现，我们的教育培养的不仅是具有创造力的艺术家，也需要培养具有创造力的人。
三、黑格尔关于艺术教育的观点
黑格尔为了推出他关于美的定义，做了大量的铺陈，剖析了人们通常对艺术的误解。其中一个观点，影射了教育。他说：“这种活动既然是产生一种外在对象的有意识的创作，它就可以认识和说明，就可以由旁人学习和效仿。因为一个人所做的，另一个人只要学会了做的方法，好像就可以做或是跟着做模仿，一般人只要知道了艺术创作的规则，他们就可以随意依样葫芦，制造出艺术品来。但是凡是按照这种批示做出来的东西只能是拘泥形式，机械的。因为这样只关外表的东西只能是机械的，要了解它和应用它，只消有完全空洞的意志力和熟练技巧就行了，不需要具体的东西，或是一般规则所不能规定的东西来补充。”这里描述的东西，我们可以把它当作艺术教育来看，因为当今的艺术教育就是这样拿那些现成的经验和规则，让学生依样画葫芦。他早就看到这种克隆式的教育，只能培养匠人，而培养不出来具有创造性的艺术家。那些规则如果是明确的，固然也有些实用，但“至多也只适用于艺术作品的外表方面”。这是非常值得警惕的，“因为艺术作品有一个纯然是技巧方面，很似手工业。”黑格尔指出，这在建筑、雕刻、图画与音乐中都是存在的。
当代舞蹈教育，几经完全沦为模仿式教育，这是黑格尔最为反对的。他认为，“靠单纯的模仿，艺术总不能和自然竞争，它和自然竞争，那就像一只小虫爬着去追大象。”“仿本既然经常比不上自然的蓝本，艺术要造出逼肖自然的东西来，那就只可供娱乐了。人们用自己的工作，熟练技巧和勤勉去复制原已存在的东西，固然也可借此得到一些乐趣。但是仿本愈酷肖自然的蓝本，这种乐趣和惊赏也就愈稀薄，愈冷淡，甚至于变成腻味和闲厌。”他认为模仿即使能获得一些乐趣，但总是有限的。真正的乐趣，是自己创造的东西，这才合乎人的身份。他认为从这个意义上说，任何一件微小的技术发明都要比模仿的价值高，哪怕是一把斧子或钉子，比起模仿的戏法来都是令人骄傲的。这并不是牵强附会的联系，艺术教育包括舞蹈教育，如果只让学生获得了模仿的本领，那么世界上岂不只剩下模仿艺术了，还有什么艺术创造可言？问题是这一命题，是有历史根源的。在亚里士多德的理论中，艺术就是被看作大自然的模仿，而且其影响贯穿了两千多年的人类艺术文化。黑格尔让我们看到，艺术的命根在与创造，而并非那个已经渗透于某些人心灵的模仿。在模仿派的艺术教育中，一个个被克隆出来的模式化“艺术家”，充其量也就是匠人而已，他们的本事就是照抄，甚至到头来抄都抄不准确。
21世纪的形势要求国家间的较量是人才的较量，那么，培育什么样的人才就是我们教育中应该思考的。我们已经耽误了三十多年，时代的浪潮、当前的形势不允许我们再停止不前，请带上明亮的眼睛；智慧的头脑；富有感染力的身体为我们创造出更美的舞蹈。
参考文献：
[1] 《舞蹈学研究》[M].吕艺生 毛毳 著.上海音乐出版社.
[2] 《舞蹈教育战略与发展》[M].王国宾 主编.上海音乐出版社.
【关键词】：舞蹈教育；审美能力；创造力；智力；模仿式教育
中国的舞蹈高等教育是随着中国改革开放的需求而诞生的，自1978年至今走过了三十多年的历程，可以说是中国新生的、最年轻的高等教育。但也许正是因为年轻，舞蹈高等教育事业缺少成熟的、可借鉴的经验，以至于至今都未有较高的发展。上个世纪五十年代，我国受前苏联的影响，照搬了他们的舞蹈教育模式，其后根据自己的国情建立起了舞蹈教育体制，这样的教育虽然为我国训练出了具有较高专业技术水平的舞者，但是每当我们的舞者像竞技运动员一样挑战自己技术极限的同时也在挑战自己的内心，让本该具有美的灵魂的舞蹈少了美感。而我作为一个经历专业舞蹈培养模式出来的习舞人深深感到舞蹈教育缺少了艺术教育中本该有的对于美的教育，那是有关心灵美的教育；是有关创造力的教育。
一、关于教育的本质
教育是什么？这是人们非常关心而又非常复杂的问题，古今中外的教育家、思想家、政治家中有许多人做过重要研究。有的从教育目的的角度，有的从教育价值的角度，有的从教育内容和方法的角度等做过不同的诠释。如19世纪中叶有影响的英国哲学家、社会学家斯宾塞提出教育是为美好生活做准备，20世纪初的美国哲学家、教育学家杜威认为教育不是生活的准备，它本身就是生活。而席勒从历史的高度提出了确立感性在人性构成中的基础性地位，培养全面发展的完美人性理论由此突破了从现有资产阶级文化范围进行人的素质教育的局限，在历史上第一次把德育、智育、体育和美育并列起来，并有机的结合在一起。席勒提出了“审美教育”的概念并对美育的性质、特征及社会作用做出了系统的阐释，这是第一部系统的美育著作，席勒认为，正是因为审美活动是自由的，所以，审美教育是实现人的自由的唯一途径，她认为，审美教育可以恢复人的感性与理性的统一，造就完整的人性，使人进入自由王国。而我认为，我们的舞蹈教育正是依照着这样的宗旨，培养身心合一的人才，做到真正的“以人为本”。
二、“创造力”——当代舞蹈教育的核心
如果我们可以认定美育在现代教育中的重要性，它是为培养作为个体的人的整体性以及统一人格为目的，那么，个体中的创造力就是实现这一人格统一的重要因素。现代心理学研究证明，创造力是一种不同与智力并比智力更高级的能力。智力高的人不一定创造力也高，智力与创造力之间存在着一种十分微妙和特殊的关系。智力是创造力的基础，但创造力不仅需要以一定的智力为基础，而且还需要其他条件。他们之间的这种特殊关系不仅需要我们尽快改变关于智育的内涵，还要求我们应该尽快转变关于教育的觀念。那么，究竟什么是创造力呢？普通心理学认为，创造力是指一个人产生想法，发现和制造新事物的能力。我们认为，创造力是以人的右脑的形象思维和想象力为核心的一种认知能力。如果说科学需要的是逻辑、推理的能力，那么，艺术需要的正是这样一种能力。创造力在艺术中常常展现为思维的活跃想象与感官的本能直觉。它可能是灵光一现的火花，也可能是长期积累的迸发。创造力成就了艺术家，而现代教育中的舞蹈与艺术中的舞蹈绝不是相互分离的，它都是创造力的显现，我们的教育培养的不仅是具有创造力的艺术家，也需要培养具有创造力的人。
三、黑格尔关于艺术教育的观点
黑格尔为了推出他关于美的定义，做了大量的铺陈，剖析了人们通常对艺术的误解。其中一个观点，影射了教育。他说：“这种活动既然是产生一种外在对象的有意识的创作，它就可以认识和说明，就可以由旁人学习和效仿。因为一个人所做的，另一个人只要学会了做的方法，好像就可以做或是跟着做模仿，一般人只要知道了艺术创作的规则，他们就可以随意依样葫芦，制造出艺术品来。但是凡是按照这种批示做出来的东西只能是拘泥形式，机械的。因为这样只关外表的东西只能是机械的，要了解它和应用它，只消有完全空洞的意志力和熟练技巧就行了，不需要具体的东西，或是一般规则所不能规定的东西来补充。”这里描述的东西，我们可以把它当作艺术教育来看，因为当今的艺术教育就是这样拿那些现成的经验和规则，让学生依样画葫芦。他早就看到这种克隆式的教育，只能培养匠人，而培养不出来具有创造性的艺术家。那些规则如果是明确的，固然也有些实用，但“至多也只适用于艺术作品的外表方面”。这是非常值得警惕的，“因为艺术作品有一个纯然是技巧方面，很似手工业。”黑格尔指出，这在建筑、雕刻、图画与音乐中都是存在的。
当代舞蹈教育，几经完全沦为模仿式教育，这是黑格尔最为反对的。他认为，“靠单纯的模仿，艺术总不能和自然竞争，它和自然竞争，那就像一只小虫爬着去追大象。”“仿本既然经常比不上自然的蓝本，艺术要造出逼肖自然的东西来，那就只可供娱乐了。人们用自己的工作，熟练技巧和勤勉去复制原已存在的东西，固然也可借此得到一些乐趣。但是仿本愈酷肖自然的蓝本，这种乐趣和惊赏也就愈稀薄，愈冷淡，甚至于变成腻味和闲厌。”他认为模仿即使能获得一些乐趣，但总是有限的。真正的乐趣，是自己创造的东西，这才合乎人的身份。他认为从这个意义上说，任何一件微小的技术发明都要比模仿的价值高，哪怕是一把斧子或钉子，比起模仿的戏法来都是令人骄傲的。这并不是牵强附会的联系，艺术教育包括舞蹈教育，如果只让学生获得了模仿的本领，那么世界上岂不只剩下模仿艺术了，还有什么艺术创造可言？问题是这一命题，是有历史根源的。在亚里士多德的理论中，艺术就是被看作大自然的模仿，而且其影响贯穿了两千多年的人类艺术文化。黑格尔让我们看到，艺术的命根在与创造，而并非那个已经渗透于某些人心灵的模仿。在模仿派的艺术教育中，一个个被克隆出来的模式化“艺术家”，充其量也就是匠人而已，他们的本事就是照抄，甚至到头来抄都抄不准确。
21世纪的形势要求国家间的较量是人才的较量，那么，培育什么样的人才就是我们教育中应该思考的。我们已经耽误了三十多年，时代的浪潮、当前的形势不允许我们再停止不前，请带上明亮的眼睛；智慧的头脑；富有感染力的身体为我们创造出更美的舞蹈。
参考文献：
[1] 《舞蹈学研究》[M].吕艺生 毛毳 著.上海音乐出版社.
[2] 《舞蹈教育战略与发展》[M].王国宾 主编.上海音乐出版社.