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任何艺术都离不开想象和联想，而想象和联想的外在表现主要就是虚实关系。目前，由于缺乏系统的归纳，虚实的外延呈现出一种比较混乱的状况，这给诗歌教学带来了很大不便。整体而言，各种虚实关系并不在一个层面上，而是分布于一个立体化的结构中，从创作思维到表现手法再到文学欣赏，都有它的影子。
一、创作思维
创作时对于形式的确定，是一个由实到虚，再由虚到实的奇妙的心理过程。正如梁宗岱先生所说：“心灵的活动也得受形于外物才能启示和完成自己：最幽玄最缥缈的灵境要借最鲜明最具体的意象表现出来。”首先是由“实”的现实之物引发虚的情思，这叫“化景物为情思”，再把虚的情思转化为实的意象。老子说：天下万物生于“有”，“有”生于“无”，以此来说文学创作，情感为“无”，表现情感的意象则为“有”，这“有”是源自“无”的。总之，先为物象所感而移情于物，产生某种情愫，再用意象去表现这种情愫，正是“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”。当然，这一过程并非那么单一，往往是循环往复多次，其间物我交感，人的生命和宇宙的生命互相回环震荡，只有虚实多次往还，创作的作品才能呈现出形神兼备的风貌。
这一层虚实关系，基本是一个思维的过程，潜藏于“黑箱”之中，但其后半部分，化虚为实，因为落实为最终成品的缤纷意象，还是可以大致还原得出的。
我们看2008年江西卷《初入淮河四绝句》（三）：两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹜无拘管，北去南来自在飞。
淳熙十六年十二月，金人派使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返的途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万千，作诗以抒怀。前两句写了“两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为”的实景，两岸相望，舟船穿梭，但“各背驰”而无法自由往还于两岸之间，而且船行过激起的波痕连交汇“亦难为”，这就不止于写船和波痕了，而虚写作者对南北分裂的痛苦与无奈。后两句和前两句形成鲜明对照，写鸥鹜的自由，这些飞禽不受两国边界的约束，可以在淮河两岸自由往复地飞翔，对照之下，对国家统一、人民自由往来的强烈渴望就不言自明了，这是虚写。
袁行霈先生从意境这一古典诗歌的核心概念出发，将情景关系定义为意与境的关系，并总结出意与境交融的三种不同方式：情随境生;移情入境;体贴物情，物我交融。如果照此看来，以上这首诗更多地体现为移情入境，即诗人出发之际已经带着因南北分裂而引起的痛苦之情，而“人到淮河意不佳”“中流以北即天涯”，当此际，更添惆怅，于是作者就把自己的情感注入到这“各背驰”的舟船和“无拘管”的鸥鹜之上，客观的物境也就带上了诗人主观的情意。
二、表现手法
虚实作为表现手法，主要体现在时空的拓展上。诗歌的内容越具体，对时空的依赖就越强烈，而这种虚实结合在立足于写作时的实际状况、展开的联想想象、丰富的诗歌内容的同时，往往对表情达意起到很好的作用。学习或考试经验欠缺者往往难以察觉，所以教学中让学生学会认清标志性词语是解决问题的关键。虚实关系在这一层次是高考的重点，表现为很多形式：
1.现在与过去。在文字上可能有“忆”“思”
之类的标志，如“翻思向春日”（2012年全国大纲卷《落叶》）。
2.现在和将来。在文字上可能有“念”“想”
等词汇和“明日”等表示时间的词汇做提示，如“欲问行人去那边？眉眼盈盈处”（2008年重庆卷《卜算子·送鲍浩然之浙东》）。
3.现实和梦境。“梦”是这里的关键词，如“思量只有梦来去”（2010年广东卷《望江东》）。
4.此地和异地。“想”是关键词，如“想得家中夜深坐”（2005年全国卷Ⅱ《邯郸冬至夜思家》）。
5.画内与画外。描绘画面所见为实，想象相关画面为虚。如2008年宁夏卷《题李世南画扇》。
下面以《题李世南画扇》为例： 野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。
本诗给我们展示的画面大概是：有条小溪从两山之间流出，树林里树叶飘落，一个人抱着瓮在路上（或溪边），山谷那边隐约露出了寺庙。
这首诗好在不单单写出了静态的画，而是发挥想象，探索画家心理，给画赋予了动态、声响，揭示画外的景与趣：画面有水（实），诗人便联想到水发出潺潺的声响（虚）;而对画上林木叶子飘落（实）的联想，得出必有秋风吹过，由此再进一步联想秋风有声（虚）;画中有人抱瓮汲水（实），诗人便想到这应该是附近村庄的村民，因而附近当有村庄（虚）;画里在山坳中远远隐现的佛寺（实），又使诗人想到了富有韵味的钟声（虚）。如此往复联想，对画面之美的欣赏诚然是一种“破坏”，但对诗歌而言却是一种奇妙的创作。
这一层虚实关系从属于对意象意境的描写和创造，是创作者通过时空的拓展，使各种意象合理安排，从而形成意境的写作手法。
三、文学欣赏
先说第一方面，一首好诗往往会留下空白让读者展开想象和联想，并将其填充丰富。如2011年安徽卷中欧阳修的作品《琅琊溪》：空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。不知溪源来远近，但见流出山中花。
实写眼前景象，冰雪消融，小溪水涨，水中所见之从山中飘来的落花，令人浮想联翩，而溪水来自山中何处，是远是近，远方山中大好春景如何，只是虚写，引而不发，留给读者去联想和想象。在虚实之间，作者只写眼前的山外春光乍泄，而在读者心中却是一个万紫千红的远方山中世界。
至于读者的欣赏，则是通过联想想象把握诗歌的情致。和欣赏创作正好是一个逆向互动关系，写作者是通过想象联想，化虚为实;读者再通过想象联想，因实得虚，从具体的意象出发，进而把握诗歌的情感主旨。具体而言，就是通过联想想象，启动文字背后的所指，从而将所指和现实生活联系起来，最终把生硬的语言符号转化为栩栩如生的图景。而在这一过程中，我们的文化生活积淀便发挥了作用，结合生活图景和意象色彩进行综合判断，就可以把握作者的情感了。
此时，作品是实，联想的生活实景则为虚，二者形成互动。2011年辽宁卷所选的黄庭坚诗《题郑防画夹五首》（其一）描述的是对一幅画的欣赏过程，我们借以比附诗歌鉴赏的奇妙旅程。
惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
这首小诗虽短，却极尽曲折之妙。先写作者看惠崇的一幅画，见画面上烟雨笼罩湖面，天上掠過归雁;作者进而仿佛已由画境置身于现实的烟雨蒙蒙的潇湘洞庭湖上，望着归雁，思归之意顿生，就想唤一条小船归去。突然，耳旁响起朋友的声音：这是一幅画。于是作者才发现自己是将画境当作真景了。全诗从画面引出真景，再从真景跳出，跌落到欣赏名画的现实之中。这不由得让人想起另一首有着异曲同工之妙的《惠崇春江晚景》，该诗前三句描写画面，最后一句是写生活，以画面为实景，对生活的联想当为虚写。
相比较而言，黄诗更显复杂，整个过程，循环往复，画境、想象的现实之景与现场对画的观摩相互交融，很难分辨何为幻、何为真，真是惝恍迷离，颇有庄周梦蝶的妙境。而作者的更高明之处在于，他一度陶醉于欣赏，之后还能将微妙的心理过程梳理得如此清晰，描述得如此迷人，为我们展示了一个艺术鉴赏的过程。诗歌鉴赏也应大体如此。
文字背后是人生图景，此人生图景外还有彼人生图景，文字之外则是现实生活，现实生活之外还有现实生活。正是因为有这些虚实的多重呼应，我们的理解才是可行的，才是富有个性的。
虚实关系无疑是诗歌中的重要关系，也是教学的重点内容。分清层次，科学归类，不论是对教还是对学，都是一件有益的事。
一、创作思维
创作时对于形式的确定，是一个由实到虚，再由虚到实的奇妙的心理过程。正如梁宗岱先生所说：“心灵的活动也得受形于外物才能启示和完成自己：最幽玄最缥缈的灵境要借最鲜明最具体的意象表现出来。”首先是由“实”的现实之物引发虚的情思，这叫“化景物为情思”，再把虚的情思转化为实的意象。老子说：天下万物生于“有”，“有”生于“无”，以此来说文学创作，情感为“无”，表现情感的意象则为“有”，这“有”是源自“无”的。总之，先为物象所感而移情于物，产生某种情愫，再用意象去表现这种情愫，正是“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”。当然，这一过程并非那么单一，往往是循环往复多次，其间物我交感，人的生命和宇宙的生命互相回环震荡，只有虚实多次往还，创作的作品才能呈现出形神兼备的风貌。
这一层虚实关系，基本是一个思维的过程，潜藏于“黑箱”之中，但其后半部分，化虚为实，因为落实为最终成品的缤纷意象，还是可以大致还原得出的。
我们看2008年江西卷《初入淮河四绝句》（三）：两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹜无拘管，北去南来自在飞。
淳熙十六年十二月，金人派使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返的途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万千，作诗以抒怀。前两句写了“两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为”的实景，两岸相望，舟船穿梭，但“各背驰”而无法自由往还于两岸之间，而且船行过激起的波痕连交汇“亦难为”，这就不止于写船和波痕了，而虚写作者对南北分裂的痛苦与无奈。后两句和前两句形成鲜明对照，写鸥鹜的自由，这些飞禽不受两国边界的约束，可以在淮河两岸自由往复地飞翔，对照之下，对国家统一、人民自由往来的强烈渴望就不言自明了，这是虚写。
袁行霈先生从意境这一古典诗歌的核心概念出发，将情景关系定义为意与境的关系，并总结出意与境交融的三种不同方式：情随境生;移情入境;体贴物情，物我交融。如果照此看来，以上这首诗更多地体现为移情入境，即诗人出发之际已经带着因南北分裂而引起的痛苦之情，而“人到淮河意不佳”“中流以北即天涯”，当此际，更添惆怅，于是作者就把自己的情感注入到这“各背驰”的舟船和“无拘管”的鸥鹜之上，客观的物境也就带上了诗人主观的情意。
二、表现手法
虚实作为表现手法，主要体现在时空的拓展上。诗歌的内容越具体，对时空的依赖就越强烈，而这种虚实结合在立足于写作时的实际状况、展开的联想想象、丰富的诗歌内容的同时，往往对表情达意起到很好的作用。学习或考试经验欠缺者往往难以察觉，所以教学中让学生学会认清标志性词语是解决问题的关键。虚实关系在这一层次是高考的重点，表现为很多形式：
1.现在与过去。在文字上可能有“忆”“思”
之类的标志，如“翻思向春日”（2012年全国大纲卷《落叶》）。
2.现在和将来。在文字上可能有“念”“想”
等词汇和“明日”等表示时间的词汇做提示，如“欲问行人去那边？眉眼盈盈处”（2008年重庆卷《卜算子·送鲍浩然之浙东》）。
3.现实和梦境。“梦”是这里的关键词，如“思量只有梦来去”（2010年广东卷《望江东》）。
4.此地和异地。“想”是关键词，如“想得家中夜深坐”（2005年全国卷Ⅱ《邯郸冬至夜思家》）。
5.画内与画外。描绘画面所见为实，想象相关画面为虚。如2008年宁夏卷《题李世南画扇》。
下面以《题李世南画扇》为例： 野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。
本诗给我们展示的画面大概是：有条小溪从两山之间流出，树林里树叶飘落，一个人抱着瓮在路上（或溪边），山谷那边隐约露出了寺庙。
这首诗好在不单单写出了静态的画，而是发挥想象，探索画家心理，给画赋予了动态、声响，揭示画外的景与趣：画面有水（实），诗人便联想到水发出潺潺的声响（虚）;而对画上林木叶子飘落（实）的联想，得出必有秋风吹过，由此再进一步联想秋风有声（虚）;画中有人抱瓮汲水（实），诗人便想到这应该是附近村庄的村民，因而附近当有村庄（虚）;画里在山坳中远远隐现的佛寺（实），又使诗人想到了富有韵味的钟声（虚）。如此往复联想，对画面之美的欣赏诚然是一种“破坏”，但对诗歌而言却是一种奇妙的创作。
这一层虚实关系从属于对意象意境的描写和创造，是创作者通过时空的拓展，使各种意象合理安排，从而形成意境的写作手法。
三、文学欣赏
先说第一方面，一首好诗往往会留下空白让读者展开想象和联想，并将其填充丰富。如2011年安徽卷中欧阳修的作品《琅琊溪》：空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。不知溪源来远近，但见流出山中花。
实写眼前景象，冰雪消融，小溪水涨，水中所见之从山中飘来的落花，令人浮想联翩，而溪水来自山中何处，是远是近，远方山中大好春景如何，只是虚写，引而不发，留给读者去联想和想象。在虚实之间，作者只写眼前的山外春光乍泄，而在读者心中却是一个万紫千红的远方山中世界。
至于读者的欣赏，则是通过联想想象把握诗歌的情致。和欣赏创作正好是一个逆向互动关系，写作者是通过想象联想，化虚为实;读者再通过想象联想，因实得虚，从具体的意象出发，进而把握诗歌的情感主旨。具体而言，就是通过联想想象，启动文字背后的所指，从而将所指和现实生活联系起来，最终把生硬的语言符号转化为栩栩如生的图景。而在这一过程中，我们的文化生活积淀便发挥了作用，结合生活图景和意象色彩进行综合判断，就可以把握作者的情感了。
此时，作品是实，联想的生活实景则为虚，二者形成互动。2011年辽宁卷所选的黄庭坚诗《题郑防画夹五首》（其一）描述的是对一幅画的欣赏过程，我们借以比附诗歌鉴赏的奇妙旅程。
惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
这首小诗虽短，却极尽曲折之妙。先写作者看惠崇的一幅画，见画面上烟雨笼罩湖面，天上掠過归雁;作者进而仿佛已由画境置身于现实的烟雨蒙蒙的潇湘洞庭湖上，望着归雁，思归之意顿生，就想唤一条小船归去。突然，耳旁响起朋友的声音：这是一幅画。于是作者才发现自己是将画境当作真景了。全诗从画面引出真景，再从真景跳出，跌落到欣赏名画的现实之中。这不由得让人想起另一首有着异曲同工之妙的《惠崇春江晚景》，该诗前三句描写画面，最后一句是写生活，以画面为实景，对生活的联想当为虚写。
相比较而言，黄诗更显复杂，整个过程，循环往复，画境、想象的现实之景与现场对画的观摩相互交融，很难分辨何为幻、何为真，真是惝恍迷离，颇有庄周梦蝶的妙境。而作者的更高明之处在于，他一度陶醉于欣赏，之后还能将微妙的心理过程梳理得如此清晰，描述得如此迷人，为我们展示了一个艺术鉴赏的过程。诗歌鉴赏也应大体如此。
文字背后是人生图景，此人生图景外还有彼人生图景，文字之外则是现实生活，现实生活之外还有现实生活。正是因为有这些虚实的多重呼应，我们的理解才是可行的，才是富有个性的。
虚实关系无疑是诗歌中的重要关系，也是教学的重点内容。分清层次，科学归类，不论是对教还是对学，都是一件有益的事。