论文部分内容阅读
一面是“暑期档”被《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》接连刷爆的票房成绩，一面是影史上第三卖座，坐拥10亿美元票房的动画电影《小黄人大眼萌》，以及出现已近20年的好莱坞经典动作片《碟中谍》系列等进口片于9月登陆国内电影市场。那么，在这场没有硝烟的竞争中，国产电影如何能脱颖而出，保持持续增长的势头？“暑期档”的高票房说明了我国电影产业的哪些变化？还需要做出哪些努力？
打铁还需自身硬
好莱坞电影一直是悬在各国电影市场上的达摩克利斯之剑，生怕一个不小心，就会被好莱坞大片席卷整个国内电影市场。就中国来说，国产片虽然在今年“暑期档”取得了骄人的成绩，但依然有很多人担心在2017年到来之时，国产电影将会失去应有的市场空间。因为在2012年，中国就当前的配额制度在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》有效期为5年，这意味着2017年2月17日双方将进行第二轮谈判。
新闻出版广电总局电影频道节目中心副主任陆红实曾发表讲话：“中国的进口份额或将于2017-2018年进一步放开，中国电影人应该做好思想准备。”
实际上，思想准备时刻警惕着，这不，9月份进口片的强势进入，不管是观众还是电影人都对国产电影的票房的走势十分关注。
且不论结果会如何，先看看下面的数据。
在影片的制作成本上，《速度与激情7》的制作成本为2.5亿美元，约合15.5亿元人民币。《功夫熊猫1》的制作成本是1.3亿美元，约合8亿元人民币。《大圣归来》制作成本据说是1亿元人民币，《煎饼侠》制作成本5000万元人民币，《捉妖记》制作成本3.5亿元人民币。
在硬件设施上，即银幕数量上，根据猫眼电影发布的中国电影行业发展报告数据显示： 预计到今年年底，银幕总量接近30000块，距全球第一大电影市场美国只有10000块的差距。
在观影人数上，2013年，我国的观影人数为6.1亿，2014年则达到了8.3亿，同比增长36%。从今年“暑期档”的票房收入看，观众越来越倾向于体验式消费。
相比较而言，制作成本上，国产电影和好莱坞电影差距较大。“这就如同让幼儿园小孩和姚明比身高一样。”中国电影评论学会产业研究部主任朱玉卿说。
因此，国产电影发展到现在这个阶段，所需要做的是更加注重原创。第一，适当降低创作的成本，从而鼓励更多的人去加入到创作中来，第二，让剧作者的收入和他的付出成正比，并获得相应的尊重。
只要自己本身的制作一流，故事讲得透彻。也不用担心2017年中国电影市场对进口片的进口配额是否会增加的问题。“我觉得并不会出现一边倒的情况，国产电影还是有一定的发展空间，也许只有在竞争的压力下，国产电影才能如同小树苗一样在风雨飘摇中逐渐成长壮大。”在采访中，对外经济贸易大学中国影视产业研究中心主任周煊如是说。
结构形态悄然转变
在今年“暑期档”，与以往相比，国产电影已经呈现出一定的变化。其中最为重要的是结构形态的转变。“如今电影产业的结构形态从导演中心制、资本中心制走向了观众中心制。”朱玉卿在接受《经济》记者采访时说，在业界，以前有人已经意识到了这一点，但表现的并不明显，而根据今年7月各大电影的票房来看，观众中心制会在未来的电影产业中起到决定性作用。
细数2015年7月上映的电影共有32部，包括《道士下山》、《西游记之大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》、《王朝的女人·杨贵妃》、《太平轮·彼岸》等，其中《捉妖记》、《煎饼侠》和《西游记之大圣归来》3部影片脱颖而出。
这3部影片，特点都很突出，点踏得很准。《捉妖记》中胡巴的形象、妖界的语言、故事的编排都使人眼前一亮，让观众耳目一新。《煎饼侠》以“大鹏”、“互联网”、“用户”为关键词来宣传，把互联网效应运用得淋漓尽致，此外全片笑点颇多也为其增分不少。《大圣归来》胜在故事讲得透彻，颠覆了人们心中刻板的“齐天大圣”形象，而以反常态的叙事方式向观众展现出一个对自己没有信心的“齐天大圣”最终找回自己的形象，再加上其精致的特效、高超的剪辑，不仅在视觉上有震撼力，对观众心理上产生的作用也不可小觑。可谓从感情上戳中观众的“痛点”。
除了每部影片本身的特色，他们共同的特点是以观众为中心。观众的口碑效应捧红了《捉妖记》；观众对娱乐笑点的追求火了《煎饼侠》；观众的“自来水”效应撑起了《齐天大圣》。
“没有了观众的厚实基础，影片的生命力无法持久。”朱玉卿说，在全媒体时代，一个人对电影的感受能瞬间影响到周围的人，反作用快且大，一部片子好不好，观众会以实际行动来做出评判。
产业各环节“环环相扣”
现在国人的创新能力在不断增强，在电影从事业到产业的过程中，一批成熟的艺人，能适应市场需求的制作者越来越多。“新生力量加上老一辈电影人的经验，会为电影产业带来新的活力。”周煊教授这样向记者说。
但要使国产电影产业实现良性循环，还需做到以下几点：一是电影产业的专业化程度越来越高；二是定制化程度越来越高；三是电影产业的盈利模式更加多元化。
具体来说，专业化程度是指在一部剧本中，有多少个笑点，需要拍多少分钟，都有明确的规定。在国外，只需把剧本导入软件，就可以清晰地看到这些细节。定制化程度是根据市场需求，来制作观众爱看的电影。比如，观众在一段时间内喜欢看什么样的情节，哪些题材更受欢迎，哪些演员更适合演这类题材，都根据数据来进行定制化制作。“能紧密结合市场。”周煊说。此外，盈利模式，也会呈现“一鱼多吃”的现象，影片的票房收入只是一部分，其他更多来自服装、衍生品等的开发、版权的授权等。
更为重要的一点是，解决导演等创作团队和制片方、投资方之间的矛盾，在电影未上映之时，对其进行测评，使之更加紧密贴合市场。
对此，朱玉卿向记者谈到，他正在做这套系统的研发，主要是运用表情捕捉仪、动态感应器和脑波感应设备等来测量样本观众对影片的即时反映。首先，在影片还未公映之时，通过专业的观众测评网站，从不同地域采集48位样本观众，除了男女比例1：1之外，这些观众还有职业、年龄、观影喜好的差别。比如，一部电影的受众是少年儿童，那么所选样品观众的年龄就在16岁以下，其他的再进行细分。“这个48的样本数是美国研究多年之后的结论，其效果和选择4800个观众、48000个观众产生的结果相差无几。”朱玉卿介绍说。
此外，这48位观众在观影之前，先进行培训，让他们都会使用上述的三种仪器设备。然后观影时这些观众的表情、感受等都能通过这三种仪器展现出来，并有相应的曲线来反映。比如，如果某个样本观众在看电影时走神或者睡着了，曲线就会降到谷底。
当然，用曲线反映出来并不就此结束。根据这些曲线的波动，会找相应的样本观众逐个进行“焦点”访谈，帮制片方找到是什么原因导致睡着或者走神。直到全部统计结果出来，形成完整的测评报告，并反馈给制片方，帮助制片团队在进行二次剪辑调整时做参考。
“相信只要电影产业不断完善，国产电影有一天也能和好莱坞大片一较高下。”周煊强调说。
打铁还需自身硬
好莱坞电影一直是悬在各国电影市场上的达摩克利斯之剑，生怕一个不小心，就会被好莱坞大片席卷整个国内电影市场。就中国来说，国产片虽然在今年“暑期档”取得了骄人的成绩，但依然有很多人担心在2017年到来之时，国产电影将会失去应有的市场空间。因为在2012年，中国就当前的配额制度在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》有效期为5年，这意味着2017年2月17日双方将进行第二轮谈判。
新闻出版广电总局电影频道节目中心副主任陆红实曾发表讲话：“中国的进口份额或将于2017-2018年进一步放开，中国电影人应该做好思想准备。”
实际上，思想准备时刻警惕着，这不，9月份进口片的强势进入，不管是观众还是电影人都对国产电影的票房的走势十分关注。
且不论结果会如何，先看看下面的数据。
在影片的制作成本上，《速度与激情7》的制作成本为2.5亿美元，约合15.5亿元人民币。《功夫熊猫1》的制作成本是1.3亿美元，约合8亿元人民币。《大圣归来》制作成本据说是1亿元人民币，《煎饼侠》制作成本5000万元人民币，《捉妖记》制作成本3.5亿元人民币。
在硬件设施上，即银幕数量上，根据猫眼电影发布的中国电影行业发展报告数据显示： 预计到今年年底，银幕总量接近30000块，距全球第一大电影市场美国只有10000块的差距。
在观影人数上，2013年，我国的观影人数为6.1亿，2014年则达到了8.3亿，同比增长36%。从今年“暑期档”的票房收入看，观众越来越倾向于体验式消费。
相比较而言，制作成本上，国产电影和好莱坞电影差距较大。“这就如同让幼儿园小孩和姚明比身高一样。”中国电影评论学会产业研究部主任朱玉卿说。
因此，国产电影发展到现在这个阶段，所需要做的是更加注重原创。第一，适当降低创作的成本，从而鼓励更多的人去加入到创作中来，第二，让剧作者的收入和他的付出成正比，并获得相应的尊重。
只要自己本身的制作一流，故事讲得透彻。也不用担心2017年中国电影市场对进口片的进口配额是否会增加的问题。“我觉得并不会出现一边倒的情况，国产电影还是有一定的发展空间，也许只有在竞争的压力下，国产电影才能如同小树苗一样在风雨飘摇中逐渐成长壮大。”在采访中，对外经济贸易大学中国影视产业研究中心主任周煊如是说。
结构形态悄然转变
在今年“暑期档”，与以往相比，国产电影已经呈现出一定的变化。其中最为重要的是结构形态的转变。“如今电影产业的结构形态从导演中心制、资本中心制走向了观众中心制。”朱玉卿在接受《经济》记者采访时说，在业界，以前有人已经意识到了这一点，但表现的并不明显，而根据今年7月各大电影的票房来看，观众中心制会在未来的电影产业中起到决定性作用。
细数2015年7月上映的电影共有32部，包括《道士下山》、《西游记之大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》、《王朝的女人·杨贵妃》、《太平轮·彼岸》等，其中《捉妖记》、《煎饼侠》和《西游记之大圣归来》3部影片脱颖而出。
这3部影片，特点都很突出，点踏得很准。《捉妖记》中胡巴的形象、妖界的语言、故事的编排都使人眼前一亮，让观众耳目一新。《煎饼侠》以“大鹏”、“互联网”、“用户”为关键词来宣传，把互联网效应运用得淋漓尽致，此外全片笑点颇多也为其增分不少。《大圣归来》胜在故事讲得透彻，颠覆了人们心中刻板的“齐天大圣”形象，而以反常态的叙事方式向观众展现出一个对自己没有信心的“齐天大圣”最终找回自己的形象，再加上其精致的特效、高超的剪辑，不仅在视觉上有震撼力，对观众心理上产生的作用也不可小觑。可谓从感情上戳中观众的“痛点”。
除了每部影片本身的特色，他们共同的特点是以观众为中心。观众的口碑效应捧红了《捉妖记》；观众对娱乐笑点的追求火了《煎饼侠》；观众的“自来水”效应撑起了《齐天大圣》。
“没有了观众的厚实基础，影片的生命力无法持久。”朱玉卿说，在全媒体时代，一个人对电影的感受能瞬间影响到周围的人，反作用快且大，一部片子好不好，观众会以实际行动来做出评判。
产业各环节“环环相扣”
现在国人的创新能力在不断增强，在电影从事业到产业的过程中，一批成熟的艺人，能适应市场需求的制作者越来越多。“新生力量加上老一辈电影人的经验，会为电影产业带来新的活力。”周煊教授这样向记者说。
但要使国产电影产业实现良性循环，还需做到以下几点：一是电影产业的专业化程度越来越高；二是定制化程度越来越高；三是电影产业的盈利模式更加多元化。
具体来说，专业化程度是指在一部剧本中，有多少个笑点，需要拍多少分钟，都有明确的规定。在国外，只需把剧本导入软件，就可以清晰地看到这些细节。定制化程度是根据市场需求，来制作观众爱看的电影。比如，观众在一段时间内喜欢看什么样的情节，哪些题材更受欢迎，哪些演员更适合演这类题材，都根据数据来进行定制化制作。“能紧密结合市场。”周煊说。此外，盈利模式，也会呈现“一鱼多吃”的现象，影片的票房收入只是一部分，其他更多来自服装、衍生品等的开发、版权的授权等。
更为重要的一点是，解决导演等创作团队和制片方、投资方之间的矛盾，在电影未上映之时，对其进行测评，使之更加紧密贴合市场。
对此，朱玉卿向记者谈到，他正在做这套系统的研发，主要是运用表情捕捉仪、动态感应器和脑波感应设备等来测量样本观众对影片的即时反映。首先，在影片还未公映之时，通过专业的观众测评网站，从不同地域采集48位样本观众，除了男女比例1：1之外，这些观众还有职业、年龄、观影喜好的差别。比如，一部电影的受众是少年儿童，那么所选样品观众的年龄就在16岁以下，其他的再进行细分。“这个48的样本数是美国研究多年之后的结论，其效果和选择4800个观众、48000个观众产生的结果相差无几。”朱玉卿介绍说。
此外，这48位观众在观影之前，先进行培训，让他们都会使用上述的三种仪器设备。然后观影时这些观众的表情、感受等都能通过这三种仪器展现出来，并有相应的曲线来反映。比如，如果某个样本观众在看电影时走神或者睡着了，曲线就会降到谷底。
当然，用曲线反映出来并不就此结束。根据这些曲线的波动，会找相应的样本观众逐个进行“焦点”访谈，帮制片方找到是什么原因导致睡着或者走神。直到全部统计结果出来，形成完整的测评报告，并反馈给制片方，帮助制片团队在进行二次剪辑调整时做参考。
“相信只要电影产业不断完善，国产电影有一天也能和好莱坞大片一较高下。”周煊强调说。