作为一名基层音乐教育工作者，多年来的实践工作让我越来越发现了这样一个问题：几乎100%的学生都喜欢音乐，但却极少有学生真正喜欢上音乐。学生向我坦言“喜欢”上音乐课的真正原因是：这节课没有像其他文化课那样有很多任务，没有作业，没有压力，心理上很放松。由于学校和学生对音乐课重视不够，音乐教学至今还脱离不了传统的教学模式，老师上面弹唱，学生下面跟唱。这样的音乐教学总让人感到枯燥乏味。在校园内几乎听不到学生的歌唱声，更看不到舞动的身影。所以，我们必须改革音乐教学模式，变“师道尊严”为“良师益友”，启迪学生的智慧，提高学生整体素质。
　　一、理论联系实际，在生活中发现音乐
　　让音乐走出课堂、走进生活，即把音乐教学与现实生活紧紧地联系起来，让音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验，引导学生将课堂上学到的音乐知识带到生活中去，以点缀生活、表现生活，使生活变得更加丰富多彩，也将生活中美好的素材由音乐形式展示出来。社会生活中伴随了大量的音乐现象，如礼仪音乐：庆典、迎送、婚丧等；实用音乐：舞蹈、健身、医疗等；背景音乐：休闲、餐饮、影视等。教师要引导学生去观赏、体会、学习这些生活中音乐的风格特点，来拓宽自己的音乐视野，丰富自己的音乐知识，激发学生热爱音乐、热爱生活情感，从而让音乐伴随自己的人生，提高生活的质量。 教学的设计开放性，激发学生学习热情开放性教学，是在教学方法、空间、评价等方面的开放，立足于充分发挥学生的主体作用，立足于学生综合能力的提高，创设一种民主、平等、和谐、自由的教学环境，最大限度地提高学生活动的自由度，大胆放手，让学生尝试，使用权每位学生成为学习的参与者、探索者和发展者。
　　《音乐课程标准》中指出：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。基于新课程标准的精神，音乐教学应为学生提供足够的活动时间和空间，让愉快的音乐气氛贯穿整个教学过程，激励学生主动参与各种音乐活动，在愉快轻松的学习中获得知识。
　　音乐教学应该是师生共同参与教学活动的实践过程，它能把师生间的距离拉得更近，增强师生之间的感情，既有利于增强教师自身的创新意识，提高教师自身的创新能力，也有利于开发学生的智力，培养学生的创新精神和创造能力。
　　二、教学设计可遵循以下原则
　　（ 一）开放性原则
　　所谓开放，即教学内容、学生学习活动和学生与教学内容之间相互作用等的开放。在音乐教学中，尊重学生的主体地位，调动学生的学习积极性，让学生在获取知识的同时，学会主动学习，获取终身学习的能力。
　　（二）趣味性原则
　　人对某个对象感兴趣，就乐于接触它，并力求认识它，了解它。学习最好的动机莫过于学生对学科本身所产生的兴趣。因此要以激发学生学习、钻研的兴趣为着眼点，让学生亲身体验到音乐课堂其乐融融，积极地投身到音乐知识的学习和音乐活动的参与中去，从而达到陶冶情操、启迪智慧的预期效果。
　　（三）实践性原则
　　在音乐教学中，笔者特别注重学生的参与意识。让学生通过自己的听、唱、弹、跳、演等实践，享受音乐的美，感受成功的喜悦，同时提高能力，陶冶情操。
　　（四）创新性原则
　　创新是开放性音乐教学的灵魂，学生在参与活动、实践操作的过程中，往往会用发散思维进行创造性学习，获得新发现，获取新知识，从而培养学生的创新精神和创新能力。
　　在音乐教学中，结合教学内容创设情境，开启学生的智能，引发学生的创造欲望。利用先进的教学设施和多变的教学方法，将学生置身于美的情境之中，让学生在学习音乐知识的活动中融入自己的理想，培养创新能力。
　　三、师生合作，活动体验
　　学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，强调学生的“六动”，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新。 在节奏训练教学中注重学生情感体验，鼓励学生主动参与，和学生一起，在整体感知的基础上，采用节奏游戏的方式进行练习，使学生在活动中体验不同节奏类型。
　　在教学中通过情境创设，因势利导，使学生配合积极，主动进行思考，不断参与活动，给了学生较多的自由学习时间，从而很好地完成了教学任务。学生通过主动学习加深了对音乐的理解，获得了丰富的情感体验，创新意識得到了增强，音乐素质得到了发展。