论文部分内容阅读
抽象艺术真可称得上是二十世纪的典型艺术样式，可是大多数人称自己看不懂抽象艺术，产生不了审美愉悦。的确，抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术的最终目的，也是西方现代主义艺术史最伟大的成果之一。但是，即使是对于生活在同一文化土壤的西方人来说，抽象艺术也不是容易看懂的，尽管抽象绘画的价值不可低估，但它仍然没有成为大众文化的组成部分。对于中国人来说，西方现代抽象派艺术更像是一部难以破译的天书。
抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，被认为是一种不描述自然世界的艺术，透过形状和颜色，以主观方式来表达。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术，是非具象、非理性的纯粹视觉形式。抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活，没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪，纯粹是颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，康定斯基让抽象审美成为架上艺术的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想，不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
抽象艺术理论上非常晦涩难懂，实际上并不难理解。记得很早以前在美术课堂上，我讲到蒙德里安的抽象画时，有学生提出看不出蒙德里安的抽象绘画美在哪里，当时我问前排一名穿蓝色格子衣服的学生为什么会买这个带格子的，她回答说喜欢，又问一个红色衣服的学生这件蓝格子衣服好看吗?他说挺好看的，我说：“这件衣服的图案是抽象的为什么你们都能分出好坏来?最简单地说欣赏抽象绘画就像买衣服一样，每个人都可以找到它的美。”有学生说是由衣服款式决定的，我又问他们；“如果是选择床单和窗帘呢?可能我们选择的窗帘大部分都是简单的抽象图案，或者根本就是单色或一块白布，我们都能从中发现美，而且每个人都能谈出美的道理，但是这些图案搬上画布或纸上作为绘画作品时，它的美我们都看不懂了?不是美不存在了，是我们的审美定势造成的，只要你像给自己家选窗帘一样，都可以找到它的美和丑，欣赏抽象画就像买窗帘一样简单。”
另外，书法一直是我们的传统艺术，我们自己觉得书法写得好看，甚至连不懂汉字的西方人也觉得书法好看。那是因为书法是抽象的，用看书法的眼光和看大自然的眼光去比较也能了解如何欣赏抽象艺术。好看的书法是因其结构好看，说白点，是笔画和笔画组合好看。抽象绘画也同样，它有它的结构，其点线面的组合是有节奏、韵律，和秩序的，同时空间也需要有节奏和秩序。例如观赏自然风景时，大自然本身是抽象的，同样是山、是水、是树，为什么有的山好看，有的树好看，有的水好看，是因其点线面的组合好看，色彩同理。再如服装和建筑，不同的点线面及组合方式产生的感觉不同。实际上写实绘画、表现绘画、抽象绘画等遵循的道理是一样的，其实无论是抽象的建筑，还是具象的人像都存在着一定的比例关系，而“美”就来源于比例的和谐，这种几何学标准成为西方形式主义美学的基石。有人将西方现代抽象艺术看成是传统写实艺术的对立面，认为抽象艺术是对写实艺术的背叛，但两者有着一脉相承的内在关系。抽象艺术代表了工业文明时代西方人借助现代科学手段探索宇宙及其奧秘的新成果。从严格意义上说，抽象艺术像写实艺术一样，并不是艺术家的主观臆造，而是对客观世界的真实呈现。中国人接受抽象主义经常关注抽象主义的形式，比如画面有凝视的美感，这是中国人比较容易接受的。国人比较重视中国观念，他们不希望太狂妄。每个人的感觉与认知或对艺术的欣赏和对艺术的选择都不同。在审美上，容易用中国人本身的标准来衡量其他类型的艺术形式，我们必须注意这一问题，不要太以中国式审美眼光来看待抽象艺术。抽象画是一种提示性的视觉符号，给人以遐想的思维空间，欣赏可以从夸张的色彩与变形去体味和想象真实的美，从而获得感官和心理的双重愉悦。
其实我们身边到处充满抽象符号，宇宙是抽象的，细胞是抽象的，原子、中子、核子、质子是抽象的，基因是抽象的。还有大自然的许多细节是抽象的，石纹是抽象的、水纹是抽象的、光影是抽象的、泥泞是抽象的，世界的视觉本质是抽象的，美就是一种发现。抽象美处处都存在，存在于陌生的领域，存在于虚无缥缈中，存在于我们的理性之眼忽略的地方，存在于我们司空见惯的地方。抽象艺术，就是把自然界的抽象，生命中的抽象，人类想象中的抽象，通过艺术的方式表现出来。艺术，应该把人肉眼看不到，只有灵魂可以感应的画面呈现出来。了解了这些，我们才能真正地去欣赏和把握抽象艺术。
抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，被认为是一种不描述自然世界的艺术，透过形状和颜色，以主观方式来表达。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术，是非具象、非理性的纯粹视觉形式。抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活，没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪，纯粹是颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，康定斯基让抽象审美成为架上艺术的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想，不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
抽象艺术理论上非常晦涩难懂，实际上并不难理解。记得很早以前在美术课堂上，我讲到蒙德里安的抽象画时，有学生提出看不出蒙德里安的抽象绘画美在哪里，当时我问前排一名穿蓝色格子衣服的学生为什么会买这个带格子的，她回答说喜欢，又问一个红色衣服的学生这件蓝格子衣服好看吗?他说挺好看的，我说：“这件衣服的图案是抽象的为什么你们都能分出好坏来?最简单地说欣赏抽象绘画就像买衣服一样，每个人都可以找到它的美。”有学生说是由衣服款式决定的，我又问他们；“如果是选择床单和窗帘呢?可能我们选择的窗帘大部分都是简单的抽象图案，或者根本就是单色或一块白布，我们都能从中发现美，而且每个人都能谈出美的道理，但是这些图案搬上画布或纸上作为绘画作品时，它的美我们都看不懂了?不是美不存在了，是我们的审美定势造成的，只要你像给自己家选窗帘一样，都可以找到它的美和丑，欣赏抽象画就像买窗帘一样简单。”
另外，书法一直是我们的传统艺术，我们自己觉得书法写得好看，甚至连不懂汉字的西方人也觉得书法好看。那是因为书法是抽象的，用看书法的眼光和看大自然的眼光去比较也能了解如何欣赏抽象艺术。好看的书法是因其结构好看，说白点，是笔画和笔画组合好看。抽象绘画也同样，它有它的结构，其点线面的组合是有节奏、韵律，和秩序的，同时空间也需要有节奏和秩序。例如观赏自然风景时，大自然本身是抽象的，同样是山、是水、是树，为什么有的山好看，有的树好看，有的水好看，是因其点线面的组合好看，色彩同理。再如服装和建筑，不同的点线面及组合方式产生的感觉不同。实际上写实绘画、表现绘画、抽象绘画等遵循的道理是一样的，其实无论是抽象的建筑，还是具象的人像都存在着一定的比例关系，而“美”就来源于比例的和谐，这种几何学标准成为西方形式主义美学的基石。有人将西方现代抽象艺术看成是传统写实艺术的对立面，认为抽象艺术是对写实艺术的背叛，但两者有着一脉相承的内在关系。抽象艺术代表了工业文明时代西方人借助现代科学手段探索宇宙及其奧秘的新成果。从严格意义上说，抽象艺术像写实艺术一样，并不是艺术家的主观臆造，而是对客观世界的真实呈现。中国人接受抽象主义经常关注抽象主义的形式，比如画面有凝视的美感，这是中国人比较容易接受的。国人比较重视中国观念，他们不希望太狂妄。每个人的感觉与认知或对艺术的欣赏和对艺术的选择都不同。在审美上，容易用中国人本身的标准来衡量其他类型的艺术形式，我们必须注意这一问题，不要太以中国式审美眼光来看待抽象艺术。抽象画是一种提示性的视觉符号，给人以遐想的思维空间，欣赏可以从夸张的色彩与变形去体味和想象真实的美，从而获得感官和心理的双重愉悦。
其实我们身边到处充满抽象符号，宇宙是抽象的，细胞是抽象的，原子、中子、核子、质子是抽象的，基因是抽象的。还有大自然的许多细节是抽象的，石纹是抽象的、水纹是抽象的、光影是抽象的、泥泞是抽象的，世界的视觉本质是抽象的，美就是一种发现。抽象美处处都存在，存在于陌生的领域，存在于虚无缥缈中，存在于我们的理性之眼忽略的地方，存在于我们司空见惯的地方。抽象艺术，就是把自然界的抽象，生命中的抽象，人类想象中的抽象，通过艺术的方式表现出来。艺术，应该把人肉眼看不到，只有灵魂可以感应的画面呈现出来。了解了这些，我们才能真正地去欣赏和把握抽象艺术。