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摘要：民间美术是中国传统文化的重要组成部分，将民族的精神以浓郁的色彩形式表现出来，包含着深厚的文化精神以及民族情感。历经中国数千年的发展，如今的民族精神所传承下来的文化已经与生活息息相关。本文从民间美术的角度分析其存在的意义，并研究色彩的表现功能以及背后蕴含的文化意义。
关键词：民间美术 美术色彩 文化意义
色彩构成了整个世界。人世间所有的东西都与色彩撇不开关系，它是视觉表达的重要元素。可见，色彩的重要性是不言而喻的。民间美术作为我国重要的文化底蕴，经过几千年来的传承和发展，如今已成为具有艺术性地展示生活与情感表达的方式之一，它体现着中华民族传统文化的精神特质，也是表达百姓对美好生活向往的载体。本文主要展现民间美术的色彩功能以及民间美术的文化意义。
一、民间美术相关背景概述
“民间”就是所谓的平民大众，是通俗普及的群体，故民间美术就是大众普及的美术。随着社会文化的发展，美术教师与艺术家的区别不同于我国古代的宫廷美术与文人士大夫的区别，不同阶层的人创作出的民间艺术大不相同。民间美术无论以前还是现在都深受劳动人民的厚爱。它与最原始的社会美术有很深的渊源，在发展、艺术特点、范围、规律上都存在相似特质。民间美术身上还保留着原始美术的痕迹，如现在一些剪纸艺术的图腾符号都是从原始陶瓷中引过来的，刺绣、扇子图文也是如此。
民间美术的种类也随着社会生产力的不断发展而逐渐增多，在做工和色彩上也在不断细化，如塑泥、草编、竹编、蜡染、剪纸、皮影、年画、肚兜等多个种类，都是在实用性的基础上进行创造的。
二、民间美术色彩的表达分析
民间美术色彩表达以视觉、感觉的方式传播给大众，可以满足不同阶层对艺术的心理需求。它的创作遵循着历史进程和社会演变，颜色需求也在不断改变，从而使得民间美术会遵循色彩背后文化特质而改变。民间美术色彩在表达上具备几个特性：其一，色彩表达是刺激人类想法的情感体验，比如红色会让人联想到热情兴奋的情感；绿色会想起树叶、草地，让人从中产生生不息、朝气蓬勃的情感。其二，色彩表现在原则上并不是单一的颜色，而是运用多种色彩完美搭配的民间艺术作品，颜色搭配讲究协调。例如在古代的绘画作品中，色调颜色单调，表现不出画中人物青春秀丽的气质，导致在传达上不够传神。后续绘画色彩开始丰富，绘画作品色彩表达已惟妙惟肖。其三，民间美术作品应灵活采用對比性质的方法呈现。在图画中学会运用色彩的明暗、色调等方式凸显作品。低沉单一的色调会使人心情压抑，而明亮的色调会使人兴奋。如果两者协调搭配，完美融合，相信艺术作品也会展现其应有的生命力。
三、民间美术产品的色彩表现功能分析
随着时代的进步，人们的审美观念也在共同进步，民间艺术也逐渐迎合人们的审美观念。民间美术在色彩表现上也迎合了时代的发展，从视觉开始，正在重视色彩对人心理的影响，并充分发挥它装饰性的功能。色彩是表现情感的重要元素，而情感的出现也依赖于颜色的出现。这也是美术作品的色彩所带给人们的心理与视觉影响。最常见的是婚庆、节庆等，色彩艳丽、鲜明强烈，都代表着喜庆。而在建筑中，蓝、白、红、金、绿等多种颜色巧妙搭配出的富丽堂皇的建筑物体，也会给人丰富的视觉效果。
在民间美术中也讲究色彩的明暗对比、明度对比、冷暖色调等艺术体现，明度对比可以使整个画面舒朗透气，色调也会清新。色彩冷暖的对比至关重要，它讲究画的真实性。例如一位画家在画冬天雪景时，感受到天气虽然寒冷但心却似火，为了能将切身感受在画中表达出来，将雪景中的冷灰调调成朱红色，瞬间热烈的气氛凸显出来。
四、民间美术作品的文化意义分析
民间美术作品有助于弘扬和发展优良的传统文化。民间美术代表了中华民族文化中最本质的民族精神和民族气质。作品中蕴含的精神文化足以体现出其中的真善美，并能净化人们的心灵，这些作品在无形中起到了引领人们积极向上的作用。林凤眠曾说：中国拥有几千年的文化底蕴，民族文化必然作为固有文化基础来进行传承。在每一个时代，都会出现符合时代特征的作品。而全球化的时代发展背景下，传统艺术已作为教学资源被引用，将民间教学的性质转变的同时，又不失代表中国文化的底蕴。
五、结语
全文主要表达了民间美术中强烈的民族特色，是传承几千年来劳动人民的特色结晶。民间美术来源于生活，是现实生活中表达文化的一种方式。它创造出来的民间艺术无论在内涵还是艺术魅力上，始终体现了民族色彩的气质、风俗、情感，这是一种从生活中创造出来的灵魂艺术。
参考文献：
[1]丁文静.对当代中国民间美术的认识和思考[J].云南艺术学院学报，2008.
[2]李芳.论中国民间美术的传承发展[J].赤峰学院学报，2010.
[3]刘珂.浅析户县农民画中色彩选择的艺术性[J].大舞台，2011.
（作者简介：王雅欣，女，硕士研究生，赤峰学院，讲师，研究方向：美术学）（责任编辑 葛星星）
关键词：民间美术 美术色彩 文化意义
色彩构成了整个世界。人世间所有的东西都与色彩撇不开关系，它是视觉表达的重要元素。可见，色彩的重要性是不言而喻的。民间美术作为我国重要的文化底蕴，经过几千年来的传承和发展，如今已成为具有艺术性地展示生活与情感表达的方式之一，它体现着中华民族传统文化的精神特质，也是表达百姓对美好生活向往的载体。本文主要展现民间美术的色彩功能以及民间美术的文化意义。
一、民间美术相关背景概述
“民间”就是所谓的平民大众，是通俗普及的群体，故民间美术就是大众普及的美术。随着社会文化的发展，美术教师与艺术家的区别不同于我国古代的宫廷美术与文人士大夫的区别，不同阶层的人创作出的民间艺术大不相同。民间美术无论以前还是现在都深受劳动人民的厚爱。它与最原始的社会美术有很深的渊源，在发展、艺术特点、范围、规律上都存在相似特质。民间美术身上还保留着原始美术的痕迹，如现在一些剪纸艺术的图腾符号都是从原始陶瓷中引过来的，刺绣、扇子图文也是如此。
民间美术的种类也随着社会生产力的不断发展而逐渐增多，在做工和色彩上也在不断细化，如塑泥、草编、竹编、蜡染、剪纸、皮影、年画、肚兜等多个种类，都是在实用性的基础上进行创造的。
二、民间美术色彩的表达分析
民间美术色彩表达以视觉、感觉的方式传播给大众，可以满足不同阶层对艺术的心理需求。它的创作遵循着历史进程和社会演变，颜色需求也在不断改变，从而使得民间美术会遵循色彩背后文化特质而改变。民间美术色彩在表达上具备几个特性：其一，色彩表达是刺激人类想法的情感体验，比如红色会让人联想到热情兴奋的情感；绿色会想起树叶、草地，让人从中产生生不息、朝气蓬勃的情感。其二，色彩表现在原则上并不是单一的颜色，而是运用多种色彩完美搭配的民间艺术作品，颜色搭配讲究协调。例如在古代的绘画作品中，色调颜色单调，表现不出画中人物青春秀丽的气质，导致在传达上不够传神。后续绘画色彩开始丰富，绘画作品色彩表达已惟妙惟肖。其三，民间美术作品应灵活采用對比性质的方法呈现。在图画中学会运用色彩的明暗、色调等方式凸显作品。低沉单一的色调会使人心情压抑，而明亮的色调会使人兴奋。如果两者协调搭配，完美融合，相信艺术作品也会展现其应有的生命力。
三、民间美术产品的色彩表现功能分析
随着时代的进步，人们的审美观念也在共同进步，民间艺术也逐渐迎合人们的审美观念。民间美术在色彩表现上也迎合了时代的发展，从视觉开始，正在重视色彩对人心理的影响，并充分发挥它装饰性的功能。色彩是表现情感的重要元素，而情感的出现也依赖于颜色的出现。这也是美术作品的色彩所带给人们的心理与视觉影响。最常见的是婚庆、节庆等，色彩艳丽、鲜明强烈，都代表着喜庆。而在建筑中，蓝、白、红、金、绿等多种颜色巧妙搭配出的富丽堂皇的建筑物体，也会给人丰富的视觉效果。
在民间美术中也讲究色彩的明暗对比、明度对比、冷暖色调等艺术体现，明度对比可以使整个画面舒朗透气，色调也会清新。色彩冷暖的对比至关重要，它讲究画的真实性。例如一位画家在画冬天雪景时，感受到天气虽然寒冷但心却似火，为了能将切身感受在画中表达出来，将雪景中的冷灰调调成朱红色，瞬间热烈的气氛凸显出来。
四、民间美术作品的文化意义分析
民间美术作品有助于弘扬和发展优良的传统文化。民间美术代表了中华民族文化中最本质的民族精神和民族气质。作品中蕴含的精神文化足以体现出其中的真善美，并能净化人们的心灵，这些作品在无形中起到了引领人们积极向上的作用。林凤眠曾说：中国拥有几千年的文化底蕴，民族文化必然作为固有文化基础来进行传承。在每一个时代，都会出现符合时代特征的作品。而全球化的时代发展背景下，传统艺术已作为教学资源被引用，将民间教学的性质转变的同时，又不失代表中国文化的底蕴。
五、结语
全文主要表达了民间美术中强烈的民族特色，是传承几千年来劳动人民的特色结晶。民间美术来源于生活，是现实生活中表达文化的一种方式。它创造出来的民间艺术无论在内涵还是艺术魅力上，始终体现了民族色彩的气质、风俗、情感，这是一种从生活中创造出来的灵魂艺术。
参考文献：
[1]丁文静.对当代中国民间美术的认识和思考[J].云南艺术学院学报，2008.
[2]李芳.论中国民间美术的传承发展[J].赤峰学院学报，2010.
[3]刘珂.浅析户县农民画中色彩选择的艺术性[J].大舞台，2011.
（作者简介：王雅欣，女，硕士研究生，赤峰学院，讲师，研究方向：美术学）（责任编辑 葛星星）