被影迷期待了许久的印度电影《小萝莉的猴神大叔》，3月2日在国内公映。习惯了“神翻译”的印度片名，也习惯了印度片“一言不合就跳舞”，自然，也就对印度片的“套路”不稀奇了。可《小萝莉的猴神大叔》依然能够打动人心，让观众该笑的时候笑，该哭的时候哭。
　　有不少观众是奔着片中的小萝莉沙希达和萨尔曼·汗饰演的帕万去的。鬼马精灵的小萝莉与憨厚质朴的大叔，这样的CP组合一向会让人产生温柔情绪，再加上天然带有催泪功能的“寻亲”主题，又点缀以超越国别与文化的“大爱”，《小萝莉的猴神大叔》很容易得到好评。
　　和此前的印度片一样，《小萝莉的猴神大叔》是依靠夸张的对比和饱满的感情来吸引观众的。大叔与萝莉的对比，准女婿与岳父的对比，印度与巴基斯坦的对比……这使得观众时刻处在打量与平衡当中，这个过程容易让人浸入故事。
　　你可以不被大叔与萝莉之间慢慢养成的“父女”情感打动，却无法阻止影片结尾带来的热泪盈眶——当巴基斯坦与印度两国人民，相隔国境线把眼光聚焦于一个英雄身上，一方是送别，一方是迎接，你会深刻地感受到，所谓的民族冲突，以及文化差异，甚至战争仇恨，都会被爱所化解。因为这个情节设计，《小萝莉的猴神大叔》的格局便得到了提升与突破。
　　《小萝莉的猴神大叔》容易被人与2017年中国上映的《雄狮》弄混。《雄狮》又名《漫漫回家路》，只不过是一对澳大利亚夫妇把收养长大后的印度男孩送回母亲身边的故事，五岁男孩萨罗走失时只对故乡与母亲留有依稀的印象，长大后依靠养父母的支持和谷歌地图的帮助，逐渐缩小包围圈，胜利回到亲生母亲身边，电影结尾，萨罗的母亲和闻讯赶来的乡亲们从村庄外面包围了过来，站在原地的萨罗与他的养父母在那一刻忍不住落泪——这个电影的情节尤其是结局，看上去是不是与《小萝莉的猴神大叔》特别相似？通过这两部电影，不难发现，印度电影已经熟练地掌握了精神升华的途径，让观众在笑、在享受的同时，心灵也能够得到一次洗礼。
　　回顾这几年引进中国公映的印度电影，包括《小萝莉的猴神大叔》《雄狮》在内，“爱”已经成为印度电影的主流价值观。在中国成为热门话题电影的《摔跤吧，爸爸》，是一部讲述爱的电影;《神秘巨星》也是一部以爱为底色的励志故事，而母亲的爱，是具有全球共通性的，这种母爱放在印度的环境里，显得更超前也更深沉。
　　以“爱”为逻辑主线，你会发现被称为“印度史诗巨作”的《巴霍巴利王》，也是一个爱战胜恨的故事，《我的个神啊》更是彰显了当代印度年輕人对爱的坦诚与忠贞态度，就算是讲述粉丝对偶像之爱的《脑残粉》，过程虽然有点惊悚，但结尾仍然是回归到“大爱”路线上来……如果说好莱坞常年把“个人英雄主义”当成创作核心，那么现在可以确定，“爱”已经成为印度电影的表达核心。
　　
　　也正是因为有“爱”这个前提与底色，印度电影才敢于触碰有关政治、宗教、信仰等敏感话题。看印度电影里有关这些元素的情节，中国观众有时会心惊肉跳，觉得印度电影人未免太大胆，但往往看完全片，却会对印度电影充满欣赏，而忽略了观看过程中的那种担心。“爱”是一种绝对的政治正确，而在借助“爱”的手段来直面敏感话题的时候，印度电影人不躲避、不踌躇忐忑，而是用硬碰硬的方式去面对，最后用柔软来化解，这不但赢得了印度本土电影观众的支持，往往也让对印度有敌对心理的国家无话可说。
　　因此也可以这样说，印度电影的成功，对中国电影人最大的启发，不是技术与技巧层面的，而是格局层面的。