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曾登上《时代周刊》封面的史努比如今65周岁了，它最早出现在漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles M.Schulz）1950年连载的作品《花生漫画》中，是世界上最纯真、善良的狗，今年，由好莱坞著名动画制作团队蓝天工作室首次以3D的形式把史努比搬上大银幕，讲述了会是花生漫画笔下的失意者查理·布朗，如何获得成功，迎来他光芒绽放的一天的故事。在内地首映礼上，影片导演Steve Martino接受了本刊记者专访。
非常高兴能够有机会来到北京，这是我第一次来中国，我发现我们所在的这个美丽、精彩的城市是非常让人喜欢的，我希望以后可以有很多机会来中国。
《史努比·花生大电影》走过的历程，得说一下三年前我们是怎么走上这条道路的。这是三年前的我，三年前，花生漫画的画家查尔斯·舒尔茨的儿子请我做《史努比·花生大电影》的导演，我从小特别喜欢看花生，我一开始学画画的时候，我画的第一个人物就是花生的人物，所以我是他的粉丝。舒尔茨请我做导演的时候，我特别高兴，我回到家里告诉我的亲朋好友们，我要执导史努比的电影，所有的朋友都非常热情，他们很喜欢史努比，他们跟我分享了他们童年对史努比特别美好的印象。但是分享这些美好的记忆之后，他们会给我警告，千万不要搞砸我们童年这些美好的记忆。所以我说：“亚历山大了！”但是还好，这个责任不是我一个人要担负的，我跟蓝天工作室400多名动画设计师共同努力做成这个电影。这400人不光是我的朋友，也是花生漫画的铁粉，所以我们一起下决心，一定要把这部电影做好。
我们是在舒尔茨博物馆开始的，左图的中间是查尔斯·舒尔茨的老婆，她跟我们分享了查尔斯·舒尔茨创作花生漫画的原画还有故事，给我们提供了我们所需要的资料。右图是查尔斯·舒尔茨的儿子和孙子，还有编剧团队，我们是在查尔斯·舒尔茨创作查理·布朗和史努比的工作室里写了这个剧本。
他的儿子给我们讲了一个故事，查尔斯·舒尔茨有一个昵称“斯巴克”，希望我们整个团队都可以用“斯巴克”这个昵称去说查尔斯·舒尔茨，所以如果在今天的介绍中，或者在会后的采访中，我提到“斯巴克”这个名字，指的是查尔斯·舒尔茨。其实在查尔斯·舒尔茨的博物馆里，有他的工作室，他的工作桌上有一个小视频，手绘查理·布朗的小视频，我从中得到了很大的灵感。
第一个灵感，我看原先的花生漫画都是手绘的，我们做电影要用电脑做成这些画面，我希望可以保留斯巴克原来用的笔墨效果。
第二个灵感，这个图片来自卢浮宫，这是卢浮宫里的一个花生漫画，这个漫画就是这么大，或者可以说就是这么小，查尔斯·舒尔茨非常清楚，用这么小的画布，需要做到很精致。除了漫画之外，在五六十年代他们也做了一些电视的卡通，这个画布可能稍微大一点。我们在2015年要做一个3D的大电影，以大银幕作为画布，为了让观众在影院有巨大的，震撼的视觉效果。
第三个灵感，我从小就喜欢看花生漫画，但是我很困惑的是，只能从一个角度去看人物或者是场景，我特别希望从不同的角度了解他的世界。所以我们做了一系列的概念画，让观众可以亲身走入查理·布朗的世界，亲身感受到他。
这个制作团队，他们一开始认为人物塑造的设计都已经存在，无论是在时间表上，还是预算上都会比较轻松，他们就跳了一个史努比的快乐舞，觉得设计都是现有的。后来我们发现，经过50年的历程，史努比的形象一直在演变和进化，60年代史努比的鼻子很长，到后来更圆一些。我们到底要采用哪一个史努比的形象？参考了这50多年的漫画，瞄准了80年代到90年代史努比的形象塑造，挑出我们认为最有代表性的史努比的形象。整个团队挑出这三个史努比的形象，认为它们是最具代表性的。我们还拿A图的耳朵、B图的头形、C图的身体，这是我们合成的英雄史努比，以这个为基础，开始制作电脑的模型。我们用这个流程，对整个电影里所有的人物都进行了建模。
一年之后，出了查理·布朗，你可以看他的头发只有几根，但是特别像原来手绘漫画的样子。微笑的线条也保留了手绘的质感。用电脑当然可以做更普通的动画的眼睛，我们选择保留原先笔墨手法的眼睛，还有衣服等等各种细节都保留了手绘的感觉。用电脑做，在大屏幕上可以看得更清楚，可以看到他的衬衫有一定的质感，鞋子是皮鞋，可以看到材质。
另外我们有机会创作一个新的人物——菲菲，它在漫画里经常被提到，但是一直没有出现，这是这部电影里一个重要的人物。
每次做一个动画都会有一个制作设计师，我们选择最早的史努比发明者——查尔斯·舒尔茨当做我们的设计师，我告诉我的设计团队，每一次卡住了，不知道哪个场景应该什么样子，都可以回去参考有18000个花生漫画可以参考，就可以找到答案。把这些理念3D画，比如说史努比的狗屋，看每个木板之间的小缝，要保持手绘的歪歪的感觉。其实这有一定的挑战，因为用电脑做3D动画，电脑是希望方方正正的，没有歪的习惯，所以我们要让电脑不要方方正正的做，要有一定不对称的效果。我们电影里所有的细节都是从漫画中找到的形象，比如说云彩，我们认为长的特别像爆米花。我们很喜欢用食品做参考，电影里的云彩，除了爆米花之外，还有法棍面包，这是“法棍云彩”。
回顾老的漫画，史努比进入它的幻想世界的时候，查尔斯·舒尔茨用的角度更丰富一些，细节更精致一些。我们电影里有很多场面都是史努比进入幻想，认为自己是一个王牌飞行员，我认为我们可以用这些幻想场面做得更精彩，做一些非常令人亢奋的动作系列。我们做的这些概念图是要告诉动画师，这些幻想的场景要非常精彩，非常有活力。这些人物，这些角色，怎么让动画让它们活起来？做任何动画电影的时候，都会对每一个人物的身体、姿势、姿态做一些非常细分的研究，我们研究查理·布朗的时候发现了一些有趣的现象。查尔斯·舒尔茨画查理·布朗有六个角度，就是这六个画面。为了给查尔斯·舒尔茨建模，做一个电脑的模型，要把侧面和正面结合为一。我们发现，有一些不对称，如果从正面看查理·布朗跟侧面比，鼻子往上移了，耳朵下沉了。这根头发怎么了？侧面看是往上勾着的，眼睛的形状不一样。侧面和正面结合起来会是怎样的呢？如果用平均值的话，是这样的？我觉得这个查理·布朗不像查理·布朗，我们觉得长的不对了。所以，我们决定给每个角度单独建模，可以让动画师在不同的角度中能够很好的把握它的形象。这是我们做的一个测试，还好，在电影里观众不会看到这么大的动作，我们这样研发了一系列的控制键。 其实动画是一种幻觉的艺术，我们要让观众有一种莫名其妙的幻觉，认为这个人是活着的，这个看起来很自然，很正常，虽然头发和眼睛一直在变位置。其实查理的头发比较简单，只有一根头发，但是发型很多样化，所以我们要让他的发型变化，幸亏在大银幕上不会看到这些，我们分享的只不过是一些内幕。
更大的挑战是史努比，查尔斯·舒尔茨画史努比的时候，头像一直没有变，无论是侧面还是正面，头一直在那里，如果往侧面看，你就会看到一个眼睛，如果正面看会看到两个眼睛。这是史努比的正常画面，如果动画起来是这个效果，我们是这样研究它的动画。再看看它的全身，我们摆弄这些模型的时候，要对角度非常敏感。包括胳膊的长度，跟画漫画是不一样的。但是无论怎样，我们都要保留观众对这些人物的亲切、熟悉的感觉。这是放慢的动画，可以看到我们是怎样让它从一个侧面转头到另外一个侧面的过程。对于蓝天工作室的所有人，这都是新的动画技巧。
我们原本感觉很轻松的那些，制作团队觉得非常麻烦，研发了这些动画技巧之后，只有5个人掌握好了，我们要把这些技巧教给100多个动画师，所以我们要对100个人做一个很大的培训，我们就成立了一个学院。以露西命名的命名的“VAN PELT UNIVERSITY”，我们选择露西，因为她很霸道，我们认为做动画培训也要很霸道的教育这些动画师怎么做。这是三个星期的课程，所有的动画师要学习怎样画这些人物，看老的电视卡通，要让他们了解查尔斯·舒尔茨历史等等。他们课程里还有这样的教材，怎样画握住东西的画面，因为在漫画里，握住东西，东西会贴在你的手上。好象手掌里有一个磁铁一样，东西就贴在那儿。教育他们可以让身体和肢体更灵活，因为查理·布朗的个子很短，头很大，如果要拿东西的话，胳膊要延长5倍。包括每一个姿势，每一个指头，都起了一个小名，有一个规范的话语。这些词汇当然离不开好吃的，查理·布朗的脚，站着的时候像一块面包，走着的时候像一根香肠，坐着的时候像一个鸡蛋。查理·布朗的眼睛，说像葡萄干不如说像一粒巧克力豆。
怎么看待中国电影市场疯狂的发展？
Steve Martino：对我来说，出乎意料的是中国观众非常喜欢看3D电影，所以我们用了大量的精力去策划它的3D效果，我很高兴，中国的观众大多数能够看到这个3D效果，在其他的地方，可能一半的人看3D，一半的人看2D。我在蓝天工作室，大部分是做3D和立体声音的效果和特效，我很高兴中国观众能看到这些。
中美两国的电影人有很多合作，但是卡通或者是动画领域好象没有那么多的合作？
Steve Martino：我认为会越来越多。这是我第一次来中国，随着我接触中国文化，接触中国市场，我会把我所吸取的一切带回去，以后工作里可能会更多的考虑到中国的这些。蓝天工作室算是一个小团队，我们的核心团队，几个人可能会一起策划一个电影。我们在策划的过程中，会考虑到我们接触过的市场和文化，我不知道这个有没有充分地回答你的问题。
有没有障碍？
Steve Martino：不一定有障碍，我们的团队有来自世界各地，五湖四海的人都参与故事的创作，希望做一个能够让所有文化的人都能够喜欢。当然，这样的策划最好是现场做的，不要做远距离的，可能会是一个障碍。
对于普通观众来讲，史努比更有名一点，可能查理·布朗这个角色才是花生漫画主要的人物，主要的重心？
Steve Martino：查尔斯·舒尔茨始终要确保史努比不要成为这个漫画唯一的亮点，不要把整个故事都吞噬掉，不要让史努比过于主宰剧情。我们做这个电影，认为查理？布朗的故事是主要的线索，史努比作为他的朋友，作为辅助，也能给我们带来非常精彩的一些画面，甚至是最难忘的一些画面。
你做过很多成功的动画片，有没有从你以前的作品中得到灵感或者是教训？
Steve Martino：我以前做过的作品，吸取的教训是要寻找一个理念，或者是一个感情，或者是一种经验，使所有人，我说所有人是全球的所有人，都能够产生共鸣的。我认为有一种人性，查理·布朗很好地体现了这种人性，这是所有人都会问的问题，我是否能够成功？别人会不会喜欢我？我相信无论你生活在哪个社会中，哪个文化里，都会有这种感受，所以我希望这个电影可以触及到非常深层的人性。如果我们能够找到一个全球人民的共同点，我们可以在这个共同的基础上建立幽默，实现感情，我认为这是这部电影的主题骨干，对我来说，这个骨干正好是人类的共同经验。 很多人说虚拟现实技术会改变世界，你作为一个动画导演，有没有计划采用这样的技术？
Steve Martino：我对这个技术非常感兴趣，因为我这几年一直忙着做《史努比：花生大电影》，没有很好地跟踪最新的科技消息，但是我很多年来一直非常感兴趣VR技术，我以前有几年的时间在互动媒体行业工作，但是当年是以CV、光盘为主的技术。后来互动媒体发展方向更多的是朝向电子游戏，那个时候我就退出了，因为这不是我兴趣的重点，我喜欢电影把观众带到一个新的世界里，我们能控制的环境、气氛、灯光、质感等等。我认为VR技术会给我们这种艺术带来新的机遇和挑战。
这部电影也是电脑合成的动画，有一些大的电影公司已经关闭了他们手绘动画的业务部门，您是否认为手绘动画以后会不复存在？您对这种传统的手绘动画有什么样的感情吗？
Steve Martino：其实应该提到《史努比：花生大电影》电影里，有一些环节是手绘的，比如说查理进入幻想的时候，我们都会用传统、老式的手绘动画，我个人希望手绘的动画可以保存下来。并不是我自己创作的主要根据，我做动画主要是用电脑，但是我很欣赏宫崎，日本的动画导演的手绘作品。我团队里有一个动画师，他给我讲过，他给他孩子看动画的时候，如果给他们看手绘的动画，他们会抱怨，他们不接受，他们说我们要看真正的动画，他们觉得电脑做的才是真的。我觉得这个故事很好的描述了现在的情况，观众和制片人越来越多的依赖电脑做动画，但是像宫崎他们会采用传统手绘的方式，很多人都认为这是一个很好的发展方向。我觉得我们要下很多功夫确保电脑做的动画不要都长得一样，每一部都需要开发出自己独特的一些特点。
对于蓝天工作室，怎样把自己和梦工厂等大的动画工作室区分开来？
Steve Martino：其实动画的圈子小，我们在这些公司里都会有朋友，蓝天工作室把自己当做一个虽然小，但是非常有激情的团队。我们看到同业工作室的作品，从他们身上得到很多鼓舞，每次看他们的作品，无论是来自哪个国家，还是哪个大师，或者是哪个公司，只要他有很好的动画技巧，有很好的故事，都会激发我们，把自己的作品做得更好。我们做史努比电影，完善最后的细节，在那个时候，《头特特工队》上映了，《纽约时报》对它进行了大篇幅的报道，我正好周末加班赶稿，我把《纽约时报》的文章放在我的工作桌上，让它激发和推动我，使我一定要把自己的作品做到非常好。
您是否了解东方动画领域，比如说日本的动画？
Steve Martino：我对宫崎很熟悉，我的女儿们从小喜欢他的作品，非常美丽，叙述的节奏也很独特。我们做《史努比：花生大电影》，故事的节奏比《冰川时代4》要慢一些，《冰川时代4》节奏非常快，我其实更喜欢放慢速度，喜欢史努比的每一个时刻都可以放长一点。新一代的观众习惯很快的节奏，他们的要求，使我作为一个导演，作为一个艺术家，需要适应和平衡。
非常高兴能够有机会来到北京，这是我第一次来中国，我发现我们所在的这个美丽、精彩的城市是非常让人喜欢的，我希望以后可以有很多机会来中国。
《史努比·花生大电影》走过的历程，得说一下三年前我们是怎么走上这条道路的。这是三年前的我，三年前，花生漫画的画家查尔斯·舒尔茨的儿子请我做《史努比·花生大电影》的导演，我从小特别喜欢看花生，我一开始学画画的时候，我画的第一个人物就是花生的人物，所以我是他的粉丝。舒尔茨请我做导演的时候，我特别高兴，我回到家里告诉我的亲朋好友们，我要执导史努比的电影，所有的朋友都非常热情，他们很喜欢史努比，他们跟我分享了他们童年对史努比特别美好的印象。但是分享这些美好的记忆之后，他们会给我警告，千万不要搞砸我们童年这些美好的记忆。所以我说：“亚历山大了！”但是还好，这个责任不是我一个人要担负的，我跟蓝天工作室400多名动画设计师共同努力做成这个电影。这400人不光是我的朋友，也是花生漫画的铁粉，所以我们一起下决心，一定要把这部电影做好。
我们是在舒尔茨博物馆开始的，左图的中间是查尔斯·舒尔茨的老婆，她跟我们分享了查尔斯·舒尔茨创作花生漫画的原画还有故事，给我们提供了我们所需要的资料。右图是查尔斯·舒尔茨的儿子和孙子，还有编剧团队，我们是在查尔斯·舒尔茨创作查理·布朗和史努比的工作室里写了这个剧本。
他的儿子给我们讲了一个故事，查尔斯·舒尔茨有一个昵称“斯巴克”，希望我们整个团队都可以用“斯巴克”这个昵称去说查尔斯·舒尔茨，所以如果在今天的介绍中，或者在会后的采访中，我提到“斯巴克”这个名字，指的是查尔斯·舒尔茨。其实在查尔斯·舒尔茨的博物馆里，有他的工作室，他的工作桌上有一个小视频，手绘查理·布朗的小视频，我从中得到了很大的灵感。
第一个灵感，我看原先的花生漫画都是手绘的，我们做电影要用电脑做成这些画面，我希望可以保留斯巴克原来用的笔墨效果。
第二个灵感，这个图片来自卢浮宫，这是卢浮宫里的一个花生漫画，这个漫画就是这么大，或者可以说就是这么小，查尔斯·舒尔茨非常清楚，用这么小的画布，需要做到很精致。除了漫画之外，在五六十年代他们也做了一些电视的卡通，这个画布可能稍微大一点。我们在2015年要做一个3D的大电影，以大银幕作为画布，为了让观众在影院有巨大的，震撼的视觉效果。
第三个灵感，我从小就喜欢看花生漫画，但是我很困惑的是，只能从一个角度去看人物或者是场景，我特别希望从不同的角度了解他的世界。所以我们做了一系列的概念画，让观众可以亲身走入查理·布朗的世界，亲身感受到他。
这个制作团队，他们一开始认为人物塑造的设计都已经存在，无论是在时间表上，还是预算上都会比较轻松，他们就跳了一个史努比的快乐舞，觉得设计都是现有的。后来我们发现，经过50年的历程，史努比的形象一直在演变和进化，60年代史努比的鼻子很长，到后来更圆一些。我们到底要采用哪一个史努比的形象？参考了这50多年的漫画，瞄准了80年代到90年代史努比的形象塑造，挑出我们认为最有代表性的史努比的形象。整个团队挑出这三个史努比的形象，认为它们是最具代表性的。我们还拿A图的耳朵、B图的头形、C图的身体，这是我们合成的英雄史努比，以这个为基础，开始制作电脑的模型。我们用这个流程，对整个电影里所有的人物都进行了建模。
一年之后，出了查理·布朗，你可以看他的头发只有几根，但是特别像原来手绘漫画的样子。微笑的线条也保留了手绘的质感。用电脑当然可以做更普通的动画的眼睛，我们选择保留原先笔墨手法的眼睛，还有衣服等等各种细节都保留了手绘的感觉。用电脑做，在大屏幕上可以看得更清楚，可以看到他的衬衫有一定的质感，鞋子是皮鞋，可以看到材质。
另外我们有机会创作一个新的人物——菲菲，它在漫画里经常被提到，但是一直没有出现，这是这部电影里一个重要的人物。
每次做一个动画都会有一个制作设计师，我们选择最早的史努比发明者——查尔斯·舒尔茨当做我们的设计师，我告诉我的设计团队，每一次卡住了，不知道哪个场景应该什么样子，都可以回去参考有18000个花生漫画可以参考，就可以找到答案。把这些理念3D画，比如说史努比的狗屋，看每个木板之间的小缝，要保持手绘的歪歪的感觉。其实这有一定的挑战，因为用电脑做3D动画，电脑是希望方方正正的，没有歪的习惯，所以我们要让电脑不要方方正正的做，要有一定不对称的效果。我们电影里所有的细节都是从漫画中找到的形象，比如说云彩，我们认为长的特别像爆米花。我们很喜欢用食品做参考，电影里的云彩，除了爆米花之外，还有法棍面包，这是“法棍云彩”。
回顾老的漫画，史努比进入它的幻想世界的时候，查尔斯·舒尔茨用的角度更丰富一些，细节更精致一些。我们电影里有很多场面都是史努比进入幻想，认为自己是一个王牌飞行员，我认为我们可以用这些幻想场面做得更精彩，做一些非常令人亢奋的动作系列。我们做的这些概念图是要告诉动画师，这些幻想的场景要非常精彩，非常有活力。这些人物，这些角色，怎么让动画让它们活起来？做任何动画电影的时候，都会对每一个人物的身体、姿势、姿态做一些非常细分的研究，我们研究查理·布朗的时候发现了一些有趣的现象。查尔斯·舒尔茨画查理·布朗有六个角度，就是这六个画面。为了给查尔斯·舒尔茨建模，做一个电脑的模型，要把侧面和正面结合为一。我们发现，有一些不对称，如果从正面看查理·布朗跟侧面比，鼻子往上移了，耳朵下沉了。这根头发怎么了？侧面看是往上勾着的，眼睛的形状不一样。侧面和正面结合起来会是怎样的呢？如果用平均值的话，是这样的？我觉得这个查理·布朗不像查理·布朗，我们觉得长的不对了。所以，我们决定给每个角度单独建模，可以让动画师在不同的角度中能够很好的把握它的形象。这是我们做的一个测试，还好，在电影里观众不会看到这么大的动作，我们这样研发了一系列的控制键。 其实动画是一种幻觉的艺术，我们要让观众有一种莫名其妙的幻觉，认为这个人是活着的，这个看起来很自然，很正常，虽然头发和眼睛一直在变位置。其实查理的头发比较简单，只有一根头发，但是发型很多样化，所以我们要让他的发型变化，幸亏在大银幕上不会看到这些，我们分享的只不过是一些内幕。
更大的挑战是史努比，查尔斯·舒尔茨画史努比的时候，头像一直没有变，无论是侧面还是正面，头一直在那里，如果往侧面看，你就会看到一个眼睛，如果正面看会看到两个眼睛。这是史努比的正常画面，如果动画起来是这个效果，我们是这样研究它的动画。再看看它的全身，我们摆弄这些模型的时候，要对角度非常敏感。包括胳膊的长度，跟画漫画是不一样的。但是无论怎样，我们都要保留观众对这些人物的亲切、熟悉的感觉。这是放慢的动画，可以看到我们是怎样让它从一个侧面转头到另外一个侧面的过程。对于蓝天工作室的所有人，这都是新的动画技巧。
我们原本感觉很轻松的那些，制作团队觉得非常麻烦，研发了这些动画技巧之后，只有5个人掌握好了，我们要把这些技巧教给100多个动画师，所以我们要对100个人做一个很大的培训，我们就成立了一个学院。以露西命名的命名的“VAN PELT UNIVERSITY”，我们选择露西，因为她很霸道，我们认为做动画培训也要很霸道的教育这些动画师怎么做。这是三个星期的课程，所有的动画师要学习怎样画这些人物，看老的电视卡通，要让他们了解查尔斯·舒尔茨历史等等。他们课程里还有这样的教材，怎样画握住东西的画面，因为在漫画里，握住东西，东西会贴在你的手上。好象手掌里有一个磁铁一样，东西就贴在那儿。教育他们可以让身体和肢体更灵活，因为查理·布朗的个子很短，头很大，如果要拿东西的话，胳膊要延长5倍。包括每一个姿势，每一个指头，都起了一个小名，有一个规范的话语。这些词汇当然离不开好吃的，查理·布朗的脚，站着的时候像一块面包，走着的时候像一根香肠，坐着的时候像一个鸡蛋。查理·布朗的眼睛，说像葡萄干不如说像一粒巧克力豆。
怎么看待中国电影市场疯狂的发展？
Steve Martino：对我来说，出乎意料的是中国观众非常喜欢看3D电影，所以我们用了大量的精力去策划它的3D效果，我很高兴，中国的观众大多数能够看到这个3D效果，在其他的地方，可能一半的人看3D，一半的人看2D。我在蓝天工作室，大部分是做3D和立体声音的效果和特效，我很高兴中国观众能看到这些。
中美两国的电影人有很多合作，但是卡通或者是动画领域好象没有那么多的合作？
Steve Martino：我认为会越来越多。这是我第一次来中国，随着我接触中国文化，接触中国市场，我会把我所吸取的一切带回去，以后工作里可能会更多的考虑到中国的这些。蓝天工作室算是一个小团队，我们的核心团队，几个人可能会一起策划一个电影。我们在策划的过程中，会考虑到我们接触过的市场和文化，我不知道这个有没有充分地回答你的问题。
有没有障碍？
Steve Martino：不一定有障碍，我们的团队有来自世界各地，五湖四海的人都参与故事的创作，希望做一个能够让所有文化的人都能够喜欢。当然，这样的策划最好是现场做的，不要做远距离的，可能会是一个障碍。
对于普通观众来讲，史努比更有名一点，可能查理·布朗这个角色才是花生漫画主要的人物，主要的重心？
Steve Martino：查尔斯·舒尔茨始终要确保史努比不要成为这个漫画唯一的亮点，不要把整个故事都吞噬掉，不要让史努比过于主宰剧情。我们做这个电影，认为查理？布朗的故事是主要的线索，史努比作为他的朋友，作为辅助，也能给我们带来非常精彩的一些画面，甚至是最难忘的一些画面。
你做过很多成功的动画片，有没有从你以前的作品中得到灵感或者是教训？
Steve Martino：我以前做过的作品，吸取的教训是要寻找一个理念，或者是一个感情，或者是一种经验，使所有人，我说所有人是全球的所有人，都能够产生共鸣的。我认为有一种人性，查理·布朗很好地体现了这种人性，这是所有人都会问的问题，我是否能够成功？别人会不会喜欢我？我相信无论你生活在哪个社会中，哪个文化里，都会有这种感受，所以我希望这个电影可以触及到非常深层的人性。如果我们能够找到一个全球人民的共同点，我们可以在这个共同的基础上建立幽默，实现感情，我认为这是这部电影的主题骨干，对我来说，这个骨干正好是人类的共同经验。 很多人说虚拟现实技术会改变世界，你作为一个动画导演，有没有计划采用这样的技术？
Steve Martino：我对这个技术非常感兴趣，因为我这几年一直忙着做《史努比：花生大电影》，没有很好地跟踪最新的科技消息，但是我很多年来一直非常感兴趣VR技术，我以前有几年的时间在互动媒体行业工作，但是当年是以CV、光盘为主的技术。后来互动媒体发展方向更多的是朝向电子游戏，那个时候我就退出了，因为这不是我兴趣的重点，我喜欢电影把观众带到一个新的世界里，我们能控制的环境、气氛、灯光、质感等等。我认为VR技术会给我们这种艺术带来新的机遇和挑战。
这部电影也是电脑合成的动画，有一些大的电影公司已经关闭了他们手绘动画的业务部门，您是否认为手绘动画以后会不复存在？您对这种传统的手绘动画有什么样的感情吗？
Steve Martino：其实应该提到《史努比：花生大电影》电影里，有一些环节是手绘的，比如说查理进入幻想的时候，我们都会用传统、老式的手绘动画，我个人希望手绘的动画可以保存下来。并不是我自己创作的主要根据，我做动画主要是用电脑，但是我很欣赏宫崎，日本的动画导演的手绘作品。我团队里有一个动画师，他给我讲过，他给他孩子看动画的时候，如果给他们看手绘的动画，他们会抱怨，他们不接受，他们说我们要看真正的动画，他们觉得电脑做的才是真的。我觉得这个故事很好的描述了现在的情况，观众和制片人越来越多的依赖电脑做动画，但是像宫崎他们会采用传统手绘的方式，很多人都认为这是一个很好的发展方向。我觉得我们要下很多功夫确保电脑做的动画不要都长得一样，每一部都需要开发出自己独特的一些特点。
对于蓝天工作室，怎样把自己和梦工厂等大的动画工作室区分开来？
Steve Martino：其实动画的圈子小，我们在这些公司里都会有朋友，蓝天工作室把自己当做一个虽然小，但是非常有激情的团队。我们看到同业工作室的作品，从他们身上得到很多鼓舞，每次看他们的作品，无论是来自哪个国家，还是哪个大师，或者是哪个公司，只要他有很好的动画技巧，有很好的故事，都会激发我们，把自己的作品做得更好。我们做史努比电影，完善最后的细节，在那个时候，《头特特工队》上映了，《纽约时报》对它进行了大篇幅的报道，我正好周末加班赶稿，我把《纽约时报》的文章放在我的工作桌上，让它激发和推动我，使我一定要把自己的作品做到非常好。
您是否了解东方动画领域，比如说日本的动画？
Steve Martino：我对宫崎很熟悉，我的女儿们从小喜欢他的作品，非常美丽，叙述的节奏也很独特。我们做《史努比：花生大电影》，故事的节奏比《冰川时代4》要慢一些，《冰川时代4》节奏非常快，我其实更喜欢放慢速度，喜欢史努比的每一个时刻都可以放长一点。新一代的观众习惯很快的节奏，他们的要求，使我作为一个导演，作为一个艺术家，需要适应和平衡。