论文部分内容阅读
【摘要】文章所提出的“岭南舞蹈”在广东高校舞蹈创造中的教育意义，本质上也是对“岭南舞蹈”的一种保护。所以，文章采取了“曲线”方式，将传统舞蹈中的精华使用到现代教育体系之中，从而帮助“岭南舞蹈”融入发展潮流中，使其能够在未来得到深度保护的过程中具备一定的基础。
【关键词】岭南舞蹈;高等教育;舞蹈教学;舞蹈创作
岭南是我国传统文化中对南疆的另一称呼，其名称源自于五岭之南。在当前的行政划分上，岭南地区主要包括广东省、广西和海南省三地。由于岭南属于山地地貌，再加上早期气候环境以及自然条件，并不适宜人类生存。所以，中华文明诞生之后，岭南便是相对保守的地域，由此也导致了其文化的独特性。从另一方面来看，舞蹈是人类最早的肢体语言演变而来的，早期的舞蹈是由祭祀文化傳承和民间生活意识两个部分组成的，代表着人类当时的宗教信仰和生活形态。所以，对于舞蹈的研究也意味着对地域人类历史的探究。不过改革开放以后，我国与西方文化接触十分频密，民众的舞蹈艺术和审美也发生了一定程度的变革，主要审美意识是由现代舞、古典舞构成，这也导致岭南舞蹈的没落。更为重要的是，岭南舞蹈不仅包括“舞龙”“舞狮”等传统舞蹈形式，也包括瑶族、壮族等少数民族舞蹈。故此，本文开展对岭南舞蹈在广东高校舞蹈创作中的教育意义的研究，主旨是建立在对文化传承的角度上，将岭南舞蹈融入高校教育之中，希望能够发挥其传承与发展的功能。
岭南舞蹈并不是指一个独特的舞种，而是由很多舞蹈种类构成的，并带有岭南地域特征的舞蹈形式。可以简单理解为，岭南舞蹈是岭南地区舞蹈的总称，所以其包括相对丰富的分化意识主体。而我国2010年12月首次开展了岭南舞蹈论坛，对岭南舞蹈的内容和形式进行了确切的定义，并结合文化、属性、艺术形态进行了明确的区分，初步确定了岭南舞蹈的概念和内涵，由此岭南舞蹈才具备了得以被广泛认知的基础。随后在逐年开展的岭南舞蹈论坛中，岭南地区舞蹈的内容愈加丰富，再结合大量创作内容的整理，岭南舞蹈已然成为中华民族舞蹈的重要组成部分。由此可见，举办岭南舞蹈论坛意义之重大。
华南师范大学是岭南舞蹈论坛的推动者和举办者，对岭南舞蹈的推广做出了重要贡献，其下属的岭南舞蹈团，不仅是我国目前鲜有的专业岭南舞蹈团体，也是积极推进岭南舞蹈发展的重要力量。不过，该舞蹈团的构建理念与其他院校的舞蹈传统发展理念有着很大不同，其采取了人文视角的传承，在舞蹈团成立之初，便坚持以传统文化传承为己任，所以在内容的展现上更具传统文化特色。例如《等郎妹》《彩云追月》《英雄花》等作品，虽然缺乏商业口碑的评价，也不具备信息传承的优势，但在当前媒体技术的记录下，能够实现有效的内容性传承，这对于岭南舞蹈的传承无疑有着重要的意义。由此也可以发现，华南师范大学在舞蹈创作中，更加注重岭南舞蹈的原始特征，所以在培养编舞者时，多会要求学生积极探索传统舞蹈的内涵。从现状来看，虽然华南师范大学的培养成果在商业价值上较弱，但随着相关研究的深入，必然能够找到岭南舞蹈与商业需求的契合点，从而更有效实现岭南舞蹈的保护和推广工作。
岭南舞蹈大赛是由广东省文联牵头开展的一项艺术交流活动，也是目前唯一能够有效覆盖岭南地区各类舞蹈形式的比赛。其最早开始于2005年的广州，每两年举办一次，至今已经举办5届。随着逐年的开办，岭南舞蹈大赛中所涉及的舞蹈种类丰富起来，受众人群也越来越广泛，使得岭南舞蹈的发展得到社会各界的认识。不过，不可否认该舞蹈大赛开办之初，主要是由广东各高校以及艺术类院校等组成科班团队参与，即可以被认知为广东高校的舞蹈联谊比赛。不过，举办方逐渐发现了舞蹈大赛的局限性，并开始邀请民间舞蹈艺人或特定舞蹈艺术形式的传承人参与其中，由此使得该比赛得到较大程度的认可。
岭南舞蹈大赛举办十多年，共创作了300多个具有岭南特色的舞蹈作品，对于岭南舞蹈的传承和发展具有重要意义。2017年，在岭南舞蹈大赛举办期间，还在友谊剧院正式启动了展示历届优秀舞蹈作品的“献礼十九大——2017广东舞蹈巡礼”，巡礼分别在广州、肇庆、河源三地巡演，展示广东近几年不同群体舞蹈创作的实力与水平。
从舞蹈中表现的内容来看，一些具有传统文化特征的岭南舞蹈曲目也在编舞者和舞者的改编之下有了更加丰富的情感表达。例如，《排排瑶寨舞起来》便是岭南地区瑶族舞蹈中重要的组成部分，舞蹈体裁为长鼓舞。由于长期以来受到舞台的限制，该曲目虽然在瑶族地区广泛流行，但一直未能登上舞台。而在舞蹈大赛中，在编舞者的调整、改编与丰富之下，终于以更加简约的形式展现出来，并表达出瑶族男性的勇猛、雄劲特征。又如，舞蹈《鸡公榄》是一个全新创作的作品，虽然其采取了岭南地区的文化背景和较为普遍的舞蹈形式，但是通过音乐和灯光效果，使舞蹈有了与众不同的生命张力，更为重要的是，其体现的童趣更是给人以赏心悦目、欢欣愉悦的感觉。舞蹈《南狮梦》是以“醒狮”为题材，结合岭南地区的“舞狮”，通过故事表达形式，借助人物历程而构建的舞蹈曲目，表达了弘扬中华传统文化的客观意义。如王艺波教授编排的男子群舞《校园醒狮》，不仅融入了现代舞的技巧，也将南派形式表达得淋漓尽致。
广东高校，特别是舞蹈类高校，在岭南舞蹈的传承和发展中做出了重大贡献。与此同时，岭南舞蹈也为这些高校的舞蹈创作提供了丰富的素材和创作源泉。不少高校通过对岭南舞蹈的整理和创新，创作出了很多脍炙人口的优秀作品，特别是融入现代舞蹈元素，对岭南舞蹈的传承和发展起到了重要作用。
（一）广东舞蹈戏剧职业学院——岭南舞蹈的先锋
广东舞蹈戏剧职业学院的前身是广东舞蹈学校。虽然其教学级别相对较低，目前仍旧属于职业教育阶段，却是广东地区在舞蹈教学领域的重要学府。该学校不仅培养了大量的舞蹈人才，在传统舞蹈的发展和传承上也做出了杰出的贡献。本文上述提到的岭南舞蹈大赛和岭南舞蹈论坛，均是在该校的促进下才得以实现的。另外，广东舞蹈戏剧职业学院对于岭南舞蹈开展了大量实时调研和信息收集工作，对濒临失传的岭南舞蹈内容进行了归纳和整理，再在民间艺术家的帮助下，编辑和出版了较具现实意义的岭南舞蹈教材。更为重要的是，该学校不仅致力于培养优秀的舞蹈者，在编舞者的培养上同样不遗余力。例如《大英歌》便是舞蹈学院在校学生根据传统舞蹈进行改编的一首曲目，其中不仅在舞蹈动作和文化表达上十分符合岭南舞蹈艺术形式，更融入了锣、鼓、号等乐器，借助现代舞蹈的艺术表现手法，有效为其构建了情感张力。另外，在作品《雨打芭蕉》的改编中，编舞者也活用了现代舞蹈中所常用的服装制作方式以及特殊的灯光效果，使装扮成芭蕉叶的舞蹈演员在表演中栩栩如生。从岭南舞蹈的改编来看，广东舞蹈戏剧职业学院的教育主张是采取相互融合的方式，从而使舞蹈作品更加符合现代审美意识。
（二）星海音乐学院——《风起岭之南》
星海音乐学院的前身是广州音乐学校，随后与广东舞蹈、美术等学校合并办学，后因纪念冼星海而改名星海音乐学院。星海音乐学院是华南地区著名的音乐学府，在音乐教育领域上为我国贡献了重要力量。同时，该学校近年来也在不断利用音乐教育资源开展相关领域的教育工作，例如舞蹈教学。事实上，星海音乐学院在舞蹈教育领域，特别是对岭南舞蹈的发展也做出了一定程度的贡献。其与前者的差别在于，星海音乐学院着重于带有商业性质的产品研发，例如2012年上演的《风起岭之南》，便是一部成功的岭南舞蹈商业作品，随后该校又推出多部较具成功性的舞蹈作品，如《星海黄河》《珠水玉袖》等。可以发现，星海音乐学院着重于商业领域所获得的成功，相比而言，在舞蹈构建上甚至不惜违背一些传统舞蹈的理念。不过，在舞蹈得到收益的情况下，自然能够促进岭南舞蹈的传承，相比于直接保护的方式而言，其不仅成本更低，而且效用更加理想。
岭南舞蹈是中华民族优秀文化遗产之一，在长期的发展过程中形成了具有独特特色的舞蹈形式。但是由于面临着文化多元化的影响，岭南舞蹈的传承和发展也面临着一定的问题。广东高校通过对岭南舞蹈的收集、整理和再创作，为岭南舞蹈传承和发展做出了重大贡献。本文旨在对岭南舞蹈在广东高校舞蹈创作中的教育意义进行探究。从对岭南舞蹈内容的描述以及岭南舞蹈在广州教育领域所开展的相应活动来看，岭南舞蹈已经成为广州地域舞蹈教育和地方艺术产业发展的重要组成部分。最终在此基础上，结合广东省两所高校对岭南舞蹈编舞所采取的不同侧重点进行说明，分别为：引入现代元素，使舞蹈符合现代审美需求;确立舞蹈的商业机制，在收益层面促进传承发展。
[1]李怡霏.岭南舞蹈视野下的广东高校舞蹈创作[J].黄河之声，2015 （02）：111-112.
[2]周璐璐，苏仲霓.试谈当代高校舞蹈创作的文化体认及发展路径[J].北京舞蹈学院学报，2017（01）：104-108.
[3]胡骁，何喆.岭南民间舞蹈教材建设对于广东舞蹈高等教育的意义[J].北京舞蹈学院学报，2014（01）：64-67.
【关键词】岭南舞蹈;高等教育;舞蹈教学;舞蹈创作
岭南是我国传统文化中对南疆的另一称呼，其名称源自于五岭之南。在当前的行政划分上，岭南地区主要包括广东省、广西和海南省三地。由于岭南属于山地地貌，再加上早期气候环境以及自然条件，并不适宜人类生存。所以，中华文明诞生之后，岭南便是相对保守的地域，由此也导致了其文化的独特性。从另一方面来看，舞蹈是人类最早的肢体语言演变而来的，早期的舞蹈是由祭祀文化傳承和民间生活意识两个部分组成的，代表着人类当时的宗教信仰和生活形态。所以，对于舞蹈的研究也意味着对地域人类历史的探究。不过改革开放以后，我国与西方文化接触十分频密，民众的舞蹈艺术和审美也发生了一定程度的变革，主要审美意识是由现代舞、古典舞构成，这也导致岭南舞蹈的没落。更为重要的是，岭南舞蹈不仅包括“舞龙”“舞狮”等传统舞蹈形式，也包括瑶族、壮族等少数民族舞蹈。故此，本文开展对岭南舞蹈在广东高校舞蹈创作中的教育意义的研究，主旨是建立在对文化传承的角度上，将岭南舞蹈融入高校教育之中，希望能够发挥其传承与发展的功能。
一、岭南舞蹈论坛
岭南舞蹈并不是指一个独特的舞种，而是由很多舞蹈种类构成的，并带有岭南地域特征的舞蹈形式。可以简单理解为，岭南舞蹈是岭南地区舞蹈的总称，所以其包括相对丰富的分化意识主体。而我国2010年12月首次开展了岭南舞蹈论坛，对岭南舞蹈的内容和形式进行了确切的定义，并结合文化、属性、艺术形态进行了明确的区分，初步确定了岭南舞蹈的概念和内涵，由此岭南舞蹈才具备了得以被广泛认知的基础。随后在逐年开展的岭南舞蹈论坛中，岭南地区舞蹈的内容愈加丰富，再结合大量创作内容的整理，岭南舞蹈已然成为中华民族舞蹈的重要组成部分。由此可见，举办岭南舞蹈论坛意义之重大。
华南师范大学是岭南舞蹈论坛的推动者和举办者，对岭南舞蹈的推广做出了重要贡献，其下属的岭南舞蹈团，不仅是我国目前鲜有的专业岭南舞蹈团体，也是积极推进岭南舞蹈发展的重要力量。不过，该舞蹈团的构建理念与其他院校的舞蹈传统发展理念有着很大不同，其采取了人文视角的传承，在舞蹈团成立之初，便坚持以传统文化传承为己任，所以在内容的展现上更具传统文化特色。例如《等郎妹》《彩云追月》《英雄花》等作品，虽然缺乏商业口碑的评价，也不具备信息传承的优势，但在当前媒体技术的记录下，能够实现有效的内容性传承，这对于岭南舞蹈的传承无疑有着重要的意义。由此也可以发现，华南师范大学在舞蹈创作中，更加注重岭南舞蹈的原始特征，所以在培养编舞者时，多会要求学生积极探索传统舞蹈的内涵。从现状来看，虽然华南师范大学的培养成果在商业价值上较弱，但随着相关研究的深入，必然能够找到岭南舞蹈与商业需求的契合点，从而更有效实现岭南舞蹈的保护和推广工作。
二、岭南舞蹈大赛
岭南舞蹈大赛是由广东省文联牵头开展的一项艺术交流活动，也是目前唯一能够有效覆盖岭南地区各类舞蹈形式的比赛。其最早开始于2005年的广州，每两年举办一次，至今已经举办5届。随着逐年的开办，岭南舞蹈大赛中所涉及的舞蹈种类丰富起来，受众人群也越来越广泛，使得岭南舞蹈的发展得到社会各界的认识。不过，不可否认该舞蹈大赛开办之初，主要是由广东各高校以及艺术类院校等组成科班团队参与，即可以被认知为广东高校的舞蹈联谊比赛。不过，举办方逐渐发现了舞蹈大赛的局限性，并开始邀请民间舞蹈艺人或特定舞蹈艺术形式的传承人参与其中，由此使得该比赛得到较大程度的认可。
岭南舞蹈大赛举办十多年，共创作了300多个具有岭南特色的舞蹈作品，对于岭南舞蹈的传承和发展具有重要意义。2017年，在岭南舞蹈大赛举办期间，还在友谊剧院正式启动了展示历届优秀舞蹈作品的“献礼十九大——2017广东舞蹈巡礼”，巡礼分别在广州、肇庆、河源三地巡演，展示广东近几年不同群体舞蹈创作的实力与水平。
从舞蹈中表现的内容来看，一些具有传统文化特征的岭南舞蹈曲目也在编舞者和舞者的改编之下有了更加丰富的情感表达。例如，《排排瑶寨舞起来》便是岭南地区瑶族舞蹈中重要的组成部分，舞蹈体裁为长鼓舞。由于长期以来受到舞台的限制，该曲目虽然在瑶族地区广泛流行，但一直未能登上舞台。而在舞蹈大赛中，在编舞者的调整、改编与丰富之下，终于以更加简约的形式展现出来，并表达出瑶族男性的勇猛、雄劲特征。又如，舞蹈《鸡公榄》是一个全新创作的作品，虽然其采取了岭南地区的文化背景和较为普遍的舞蹈形式，但是通过音乐和灯光效果，使舞蹈有了与众不同的生命张力，更为重要的是，其体现的童趣更是给人以赏心悦目、欢欣愉悦的感觉。舞蹈《南狮梦》是以“醒狮”为题材，结合岭南地区的“舞狮”，通过故事表达形式，借助人物历程而构建的舞蹈曲目，表达了弘扬中华传统文化的客观意义。如王艺波教授编排的男子群舞《校园醒狮》，不仅融入了现代舞的技巧，也将南派形式表达得淋漓尽致。
三、广东高校舞蹈创作中的岭南风
广东高校，特别是舞蹈类高校，在岭南舞蹈的传承和发展中做出了重大贡献。与此同时，岭南舞蹈也为这些高校的舞蹈创作提供了丰富的素材和创作源泉。不少高校通过对岭南舞蹈的整理和创新，创作出了很多脍炙人口的优秀作品，特别是融入现代舞蹈元素，对岭南舞蹈的传承和发展起到了重要作用。
（一）广东舞蹈戏剧职业学院——岭南舞蹈的先锋
广东舞蹈戏剧职业学院的前身是广东舞蹈学校。虽然其教学级别相对较低，目前仍旧属于职业教育阶段，却是广东地区在舞蹈教学领域的重要学府。该学校不仅培养了大量的舞蹈人才，在传统舞蹈的发展和传承上也做出了杰出的贡献。本文上述提到的岭南舞蹈大赛和岭南舞蹈论坛，均是在该校的促进下才得以实现的。另外，广东舞蹈戏剧职业学院对于岭南舞蹈开展了大量实时调研和信息收集工作，对濒临失传的岭南舞蹈内容进行了归纳和整理，再在民间艺术家的帮助下，编辑和出版了较具现实意义的岭南舞蹈教材。更为重要的是，该学校不仅致力于培养优秀的舞蹈者，在编舞者的培养上同样不遗余力。例如《大英歌》便是舞蹈学院在校学生根据传统舞蹈进行改编的一首曲目，其中不仅在舞蹈动作和文化表达上十分符合岭南舞蹈艺术形式，更融入了锣、鼓、号等乐器，借助现代舞蹈的艺术表现手法，有效为其构建了情感张力。另外，在作品《雨打芭蕉》的改编中，编舞者也活用了现代舞蹈中所常用的服装制作方式以及特殊的灯光效果，使装扮成芭蕉叶的舞蹈演员在表演中栩栩如生。从岭南舞蹈的改编来看，广东舞蹈戏剧职业学院的教育主张是采取相互融合的方式，从而使舞蹈作品更加符合现代审美意识。
（二）星海音乐学院——《风起岭之南》
星海音乐学院的前身是广州音乐学校，随后与广东舞蹈、美术等学校合并办学，后因纪念冼星海而改名星海音乐学院。星海音乐学院是华南地区著名的音乐学府，在音乐教育领域上为我国贡献了重要力量。同时，该学校近年来也在不断利用音乐教育资源开展相关领域的教育工作，例如舞蹈教学。事实上，星海音乐学院在舞蹈教育领域，特别是对岭南舞蹈的发展也做出了一定程度的贡献。其与前者的差别在于，星海音乐学院着重于带有商业性质的产品研发，例如2012年上演的《风起岭之南》，便是一部成功的岭南舞蹈商业作品，随后该校又推出多部较具成功性的舞蹈作品，如《星海黄河》《珠水玉袖》等。可以发现，星海音乐学院着重于商业领域所获得的成功，相比而言，在舞蹈构建上甚至不惜违背一些传统舞蹈的理念。不过，在舞蹈得到收益的情况下，自然能够促进岭南舞蹈的传承，相比于直接保护的方式而言，其不仅成本更低，而且效用更加理想。
四、结语
岭南舞蹈是中华民族优秀文化遗产之一，在长期的发展过程中形成了具有独特特色的舞蹈形式。但是由于面临着文化多元化的影响，岭南舞蹈的传承和发展也面临着一定的问题。广东高校通过对岭南舞蹈的收集、整理和再创作，为岭南舞蹈传承和发展做出了重大贡献。本文旨在对岭南舞蹈在广东高校舞蹈创作中的教育意义进行探究。从对岭南舞蹈内容的描述以及岭南舞蹈在广州教育领域所开展的相应活动来看，岭南舞蹈已经成为广州地域舞蹈教育和地方艺术产业发展的重要组成部分。最终在此基础上，结合广东省两所高校对岭南舞蹈编舞所采取的不同侧重点进行说明，分别为：引入现代元素，使舞蹈符合现代审美需求;确立舞蹈的商业机制，在收益层面促进传承发展。
【参考文献】
[1]李怡霏.岭南舞蹈视野下的广东高校舞蹈创作[J].黄河之声，2015 （02）：111-112.
[2]周璐璐，苏仲霓.试谈当代高校舞蹈创作的文化体认及发展路径[J].北京舞蹈学院学报，2017（01）：104-108.
[3]胡骁，何喆.岭南民间舞蹈教材建设对于广东舞蹈高等教育的意义[J].北京舞蹈学院学报，2014（01）：64-67.