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摘要：诗是人类与生俱来的一种体验，是人类精神园地里永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，是个性抒发的最佳途径。诗词使我们感受到自己本土文明的鲜活存在，它理应成为我们各级教育不可或缺的组成部分。但是，初中的古诗词教学存在着诸多问题。本文对当前的古诗词教学谈谈以下三点看法。
关键词：初中；古诗词；教学
【中图分类号】 G633.3【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）11-0080-01
诗是人类与生俱来的一种体验，是人类精神园地里永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，是个性抒发的最佳途径。中国是诗的国度，古代诗歌遗产光辉灿烂，唐朝时产生了李白、杜甫、白居易等伟大的浪漫主义与现实主义诗人；宋朝时又有了苏轼、辛弃疾、李清照等豪放和婉约派著名词人，致使中国的古诗词发展达到顶峰。虽然中学语文课本编选了不少古诗词，但是，现在的中学生感到诗词特别是中国古典诗词越来越遥远，越来越陌生。并且古诗词教学历来是语文教学的一个难点，那么在教学中如何确定教学重点，怎样引导学生体会古诗词的思想感情呢？
现结合我多年来的从教经验，谈以下三点看法：
一反复吟咏，创造激励探究问题的热情和责任感的情境
学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗 ，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。学习古诗必须遵循由感性到理性的认识过程。 感知阶段过后，则要使情景完美统一，达到情景交融的境界，上升到对诗歌的理性认识。
岑参的《白雪歌送武判官归京》，兼及写景与记事两个方面，前十句重在咏雪，后十句重在送别，但送别又始终不脱离雪景。全诗用了四个“雪”字：送别前的雪，饯行时的雪，送别时的雪，送别后的雪。一幅幅鲜明的画面，犹如电影的远镜头、中镜头、特写镜头，交替使用，错综多变，波澜起伏，点染出塞外风光的绮丽，为读者熔铸了美好的意境。为了启发学生想像，不妨设计如下提问：“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪”，一下子抓住了什么特点？一个“卷”字刻画了什么景象？一个“折”字使我们看到了什么情景？一“即”字则又道出诗人怎样的心情？一连串的问题，打开了学生想像的翅膀，使他们看到了一幅边地漫天大雪的壮丽景象……通过这些形象，感性认识就由此及彼上升到了理性认识。教师可根据诗中的“胡裘”、“锦衾”、“角弓”、“铁衣”皆军幕中实有事物，展开问题提问：诗中是通过胡裘、锦衾这些高级御寒品似乎失去防寒作用，角弓被冻硬以至无法控制，都护的铁衣冷得难以着身来表现边地的奇寒的，这样写有什么好处？说明了什么？只有这样，学生才能对诗中的描写加以补充扩展，渐入诗的意境，从对自然景物的感性认识上升到理性认识，悟出哲理。
二抓住诗眼，挖掘诗的内涵
眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。刘熙载在《艺概·词曲概》中说：“眼乃神光所聚”，这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如：宋祁的“紅杏枝头春意闹”和张先的“云破月来花弄影”，是人们熟知的两句诗，所写景色原本平淡无奇，而着一“闹”字、“弄”字，就使全诗情趣盎然，境界全出。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆。” “直”写出烽烟之劲拔、坚毅；“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅精确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。再如白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？” 此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既简洁又圆活的“好”字，统领全篇，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。“好”为诗眼。
可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果。很好地认识了诗眼，对全诗的了解也就抓住了重点，另外诗眼多为名句琅琅上口，我们还能丛中感到审美愉悦。
三引导学生感悟原型意象，体会诗的意境
大多教师在诗歌教学中注重情感内容的分析，总是很详尽地分析诗歌通过写什么景抒发怎样的情感，或表达作者怎样的胸襟。这固然重要，但这仅仅停留在诗歌的表象当中而无法深入作者的内心世界。缺乏对诗中意境的把握，对诗歌的赏析也就不全面。那么，首先什么是意境，又怎样把握意境呢？意境是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。而我们都知道诗歌是语言的艺术，高明的诗人总是能透过简短的文字传递无比丰富的内在信息。要知道这些信息，必须透过诗歌中的意象去把握诗歌的意境。如陶渊明诗歌中的飞鸟，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”（《饮酒》），“飞鸟相与还”（《饮酒》），“云无心出岫，鸟倦飞知还”（《归出来兮辞》）。这些诗中的飞鸟形象已不再是一个具体的物象，而成为了一个意象，成为了他对自由的追求，对官场的厌倦，对自然真朴含义的领悟。当然这里意象的产生，并不是随意的曲解，而是要结合意象原物的特点和作者情感、身世、生存环境、写作背景，展开想象，去理解作品。与此类似的还有苏轼的《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天”“人有悲欢离合，月的阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”。这里的明月，也已经成了思乡怀人的象征。因此，当一个物象已经进入诗歌作品之后，已被作者赋予了这样或那样的情感内涵，由于民族习俗和作家前后的影响，在一个物象往往寄托了一种或多种寓意和独特情感，引导学生深入感悟种种原型意象，是一种深层次的心灵沟通，更是一次生命的原始感悟，不仅能使学生更好地理解诗歌内容，更能提高学生的审美能力。
俗话说：“教育有模，但无定模；无模之模，乃为至模。”古诗词的教学结构多样，教学方法千变万化，因此每一位教师都各有各的风格。
关键词：初中；古诗词；教学
【中图分类号】 G633.3【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）11-0080-01
诗是人类与生俱来的一种体验，是人类精神园地里永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，是个性抒发的最佳途径。中国是诗的国度，古代诗歌遗产光辉灿烂，唐朝时产生了李白、杜甫、白居易等伟大的浪漫主义与现实主义诗人；宋朝时又有了苏轼、辛弃疾、李清照等豪放和婉约派著名词人，致使中国的古诗词发展达到顶峰。虽然中学语文课本编选了不少古诗词，但是，现在的中学生感到诗词特别是中国古典诗词越来越遥远，越来越陌生。并且古诗词教学历来是语文教学的一个难点，那么在教学中如何确定教学重点，怎样引导学生体会古诗词的思想感情呢？
现结合我多年来的从教经验，谈以下三点看法：
一反复吟咏，创造激励探究问题的热情和责任感的情境
学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗 ，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。学习古诗必须遵循由感性到理性的认识过程。 感知阶段过后，则要使情景完美统一，达到情景交融的境界，上升到对诗歌的理性认识。
岑参的《白雪歌送武判官归京》，兼及写景与记事两个方面，前十句重在咏雪，后十句重在送别，但送别又始终不脱离雪景。全诗用了四个“雪”字：送别前的雪，饯行时的雪，送别时的雪，送别后的雪。一幅幅鲜明的画面，犹如电影的远镜头、中镜头、特写镜头，交替使用，错综多变，波澜起伏，点染出塞外风光的绮丽，为读者熔铸了美好的意境。为了启发学生想像，不妨设计如下提问：“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪”，一下子抓住了什么特点？一个“卷”字刻画了什么景象？一个“折”字使我们看到了什么情景？一“即”字则又道出诗人怎样的心情？一连串的问题，打开了学生想像的翅膀，使他们看到了一幅边地漫天大雪的壮丽景象……通过这些形象，感性认识就由此及彼上升到了理性认识。教师可根据诗中的“胡裘”、“锦衾”、“角弓”、“铁衣”皆军幕中实有事物，展开问题提问：诗中是通过胡裘、锦衾这些高级御寒品似乎失去防寒作用，角弓被冻硬以至无法控制，都护的铁衣冷得难以着身来表现边地的奇寒的，这样写有什么好处？说明了什么？只有这样，学生才能对诗中的描写加以补充扩展，渐入诗的意境，从对自然景物的感性认识上升到理性认识，悟出哲理。
二抓住诗眼，挖掘诗的内涵
眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。刘熙载在《艺概·词曲概》中说：“眼乃神光所聚”，这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如：宋祁的“紅杏枝头春意闹”和张先的“云破月来花弄影”，是人们熟知的两句诗，所写景色原本平淡无奇，而着一“闹”字、“弄”字，就使全诗情趣盎然，境界全出。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆。” “直”写出烽烟之劲拔、坚毅；“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅精确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。再如白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？” 此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既简洁又圆活的“好”字，统领全篇，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。“好”为诗眼。
可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果。很好地认识了诗眼，对全诗的了解也就抓住了重点，另外诗眼多为名句琅琅上口，我们还能丛中感到审美愉悦。
三引导学生感悟原型意象，体会诗的意境
大多教师在诗歌教学中注重情感内容的分析，总是很详尽地分析诗歌通过写什么景抒发怎样的情感，或表达作者怎样的胸襟。这固然重要，但这仅仅停留在诗歌的表象当中而无法深入作者的内心世界。缺乏对诗中意境的把握，对诗歌的赏析也就不全面。那么，首先什么是意境，又怎样把握意境呢？意境是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。而我们都知道诗歌是语言的艺术，高明的诗人总是能透过简短的文字传递无比丰富的内在信息。要知道这些信息，必须透过诗歌中的意象去把握诗歌的意境。如陶渊明诗歌中的飞鸟，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”（《饮酒》），“飞鸟相与还”（《饮酒》），“云无心出岫，鸟倦飞知还”（《归出来兮辞》）。这些诗中的飞鸟形象已不再是一个具体的物象，而成为了一个意象，成为了他对自由的追求，对官场的厌倦，对自然真朴含义的领悟。当然这里意象的产生，并不是随意的曲解，而是要结合意象原物的特点和作者情感、身世、生存环境、写作背景，展开想象，去理解作品。与此类似的还有苏轼的《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天”“人有悲欢离合，月的阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”。这里的明月，也已经成了思乡怀人的象征。因此，当一个物象已经进入诗歌作品之后，已被作者赋予了这样或那样的情感内涵，由于民族习俗和作家前后的影响，在一个物象往往寄托了一种或多种寓意和独特情感，引导学生深入感悟种种原型意象，是一种深层次的心灵沟通，更是一次生命的原始感悟，不仅能使学生更好地理解诗歌内容，更能提高学生的审美能力。
俗话说：“教育有模，但无定模；无模之模，乃为至模。”古诗词的教学结构多样，教学方法千变万化，因此每一位教师都各有各的风格。